Ballett "Vårhelg": interessante fakta, video, innhold, historie

I. Stravinsky ballett "Vår hellig"

Fra skandale til et mesterverk - en slik forutsigbar tornet sti i verdens kunsthistorie var Igor Stravinskys ballett "Våren er Hellig". "Komponisten skrev poenget, som vi vil vokse bare i 1940," sa en av teaterkritikerne etter premieren, noe som gjorde den ærverdige parisiske publikumsopplevelsen et dypt kulturelt støt. Disse ordene var profetiske. Fantastisk sammensmeltning av talenter av tre genier - Stravinsky, Roerich, Nizhinsky - skapte en helt innovativ forestilling, som besitter den mektigste energien og en slik påvirkningskraft på betrakteren, at hemmeligheten ennå ikke er løst.

Sammendrag av Stravinsky ballett "Den hellige våren" og mange interessante fakta om dette arbeidet, leses på vår side.

sammendrag

I "Våren Sacred" er ingen uttalt historie. Ikke rart at balletten har underteksten "Bilder av det hedenske russers liv", gitt til ham av forfatteren.

På tremmingen til den hellige vårferie, som symboliserer oppvåkning av naturen og et nytt liv, samles stammen ved den hellige kurganen. Gutter og jenter fører runde danser, ha det gøy, dans. Fragmenter av hverdagen og arbeidet er gjengitt i deres danser, i bevegelser antas det umiskjennelig hvordan unge menn pløyer jorden, og jentene spinner. Gradvis utvikler dansene seg til en frenetisk dans, og da de unge mennene, som ønsker å skryte av styrke og dyktighet, begynner spillet i de to byene. Den generelle orgie er forstyrret av de eldste og deres hodes utseende - den eldste. Den eldste visdom appellerer til de unge menns forsiktighet og prøver å berolige dem. Mora faller, og jentene samles rundt brannen. De vet at i løpet av denne natten, i henhold til ritualen, må en av dem ofres til vårens gud og naturens krefter, slik at jorden skal være generøs mot mennesker og gjøre dem fornøyd med sin fruktbarhet og rike høst.

Etter en rekke ritualer forlater den utvalgte en sirkel av jenter, den som er bestemt til å dø for sine medmenneskeres gode. Hun begynner en hellig dans, hvor tempoet stadig øker, og til slutt blir den svekkede jenta død. Offeret har blitt gjort, og jorden rundt er blomstrende, våren kommer, lover folk varme og nåde.

bilde:

Interessante fakta

• "Sacred Spring" tok et ærefullt sted blant 27 stykker musikk innspilt på en gullplate, som i 1977 ble lagt i Voyager-romskipet. Etter å ha fullført forskningsoppdraget, skulle skipet uendelig reise over de intergalaktiske ekspansjonene, og 27 spesielt utvalgte musikalske mesterverk skulle oppfylle funksjonen til jordens kulturmelding i tilfelle et mulig møte av skipet med andre sivilisasjoner.
• I den sveitsiske byen Clarances, hvor Stravinsky skrev musikk for ballett, kalles en av gatene Sacred Spring Street.
• I versjonen av en av librettologene til «Vårens Hellige» av Nicholas Roerich, skulle balletten bli kalt det "Store Offer".
• "Våren hellig" var det siste arbeidet i Stravinsky, skrevet av ham i Russland.
• Den kubanske forfatteren Alejo Carpentier, en stor fan av musikk, har en roman som heter Holy Spring.
• Mange av de originale kostymer av tegnene til "Sacred Spring", så vel som deres skisser, ble solgt på auksjon Sotesby, kom inn i private samlinger, og noen til og med slitt i hverdagen. Så en av kostymer ble brukt av britiske skuespiller Vanessa Redgrave til fester.
• I løpet av sitt liv rewrote Stravinsky to ganger separate skrifter fra den "hellige våren". I 1921 gjennomførte han en musikalsk rekonstruksjon av balletten til en ny ballett, og i 1943 tilpasset han den store hellige dansen til Boston symfoniorkester.
• For tiden er rundt 50 nye versjoner av ballett blitt opprettet.
• Walt Disney valgte musikken til tegneserien "Fantasia" for å illustrere prosessen med livets opprinnelse på jorden.
• I Saratov, i Radishchev-museet er det et bilde av Nicholas Roerich "Sacred Spring". Det er en skisse av dekorasjonen av det "store offeret" til det andre ballettmaleriet.
• I 2012, i Kaliningrad i katedralen, ble ballettmusikk utført av Stravinsky for piano fire hender. Mesterverket ble utført i orgelprestasjon og ledsaget av lys og fargeeffekter.

Opprettelseshistorie

Historien om fremkomsten av den "hellige våren" inneholder mange motsetninger, og den viktigste av dem er hvem som bør betraktes som "gudfar" av balletten. Libretto "Vår" ble utviklet av komponisten Igor Stravinsky og kunstneren Nikolai Roerich i nær medforfatterskap, men i sine senere memoarer og intervjuer hevdet alle at han var den som hadde startet mesterverkets fødsel. Ifølge Stravinsky kom ideen om den fremtidige balletten til ham i en drøm. Bildet av en ung jente som sirkler rundt i en frenetisk dans før de eldste og til slutt ble utmattet, ble så levende inntrykket i komponistens sinn at han en gang fortalte Roerich om denne drømmen, med hvem han hadde vennlige relasjoner. Stravinsky visste om Roerichs lidenskap for hedenskap, at kunstneren studerte de gamle slavernes rituelle kultur og tilbød seg å jobbe på "Den Hellige Vårs" libretto. Imidlertid nektet Roerich kategorisk den semi-mystiske versjonen av hendelser skissert av en venn og medforfatter. Ifølge ham, i 1909, kom Stravinsky spesielt til ham med et samarbeidsforslag - han ønsket å skrive en ballett. Roerich tilbød komponisten to plott å velge mellom - en ble kalt "Chess Game", og den andre var fremtiden "Sacred Spring". Bekreftelse av kunstnerens ord kan tjene som arkivdokumenter, ifølge hvilken Roerich ble betalt avgift som forfatter av librettoen til "Den hellige vår".

Uansett, i 1909 begynte arbeidet på ballett. Hun gikk intermittent, for i denne perioden var Stravinsky engasjert i å komponere Petrushka, en annen ballett på russiske temaer, bestilt av den berømte impresario Sergei Dyagilev for russiske årstider. Bare i 2011, etter premieren av Petrushka, kom Stravinsky tilbake til sin plan. Som et resultat av et nytt møte med Roerich høsten 1911 i Talashkino - eiendommen til den berømte kunstneren prinsesse M.K. Tenisheva - ideen om en ballett tok form helt. I sistnevnte versjon av strukturen var det begrenset til to handlinger - "Kyss jorden" og "Stor offer".

Staging av forestillingen, som skulle være "naglen" av de neste "russiske årstidene", overlot Dyagilev til den mest strålende danseren til hans tropp Vatslav Nizhinsky. Repetisjoner var vanskelige. I hans strebe for å legemliggjøre verdens hedenske Rus på scenen og formidle følelsene som besitter deltakerne i den rituelle handlingen, forlot Nijinsky den vanlige plastikken av klassisk ballett. Han tvang danserne til å snu føttene innover og utføre bevegelser på rette ben, noe som skapte effekten av grov kløhet, primitivitet. Situasjonen ble anstrengt av Stravinsky-musikk, noe som var uvanlig vanskelig for ballettøret. Slik at truppen ikke kom seg av den rytmen som komponisten satte, talt Nijinsky seg høyt. Blant artisterne ble det modnet utilfreds, og likevel ble arbeidet på balletten bragt til slutt.

Berømte produksjoner

Interessen for "russiske årstider" i Paris var enorm, så premieren til den nye forestillingen, holdt i mai 1913 på Theater des Champs Elysees, begynte med et fullt hus. Men allerede de første tiltakene dyttet det ærverdige publikum i sjokk. Publikum ble øyeblikkelig delt inn i to leirer - noen beundret Stravinskys innovasjon, andre begynte å boo både musikk og Nijinskys revolusjonerende koreografi. I hallen begynte bacchanalia. Kunstnerne hørte ikke musikken, men fortsatte å danse til den høye poengsummen til Nijinsky, som slo slaget bak scenene. Dette var den første bekjennelsen til publikum med hovedballetten i det tjuende århundre, som de senere ville kalle den "hellige våren". Men det blir mye senere. Og så opplevde forestillingen bare seks show, hvoretter den forsvant fra repertoaret til Dygilev-troppen. I 1920, på forespørsel fra Dyagilev, sa den unge koreografen Leonid Myasin det igjen, men denne produksjonen gikk ubemerket.

Den virkelige interessen i "Holy Spring" brøt ut bare i andre halvdel av XX-tallet. I 1959 så verden "Vårhelgen" i koreografi av Maurice Bejart. Det viktigste som skiller Bezharovs tolkning fra andre er den fundamentalt forskjellige semantiske dominerende. Bejarts ballett handler ikke om ofre, men om den tidkrevende lidenskapelige kjærligheten mellom en mann og en kvinne. Lyttens prolog, Bezhar, kalte "Initiativet til Stravinsky", ved hjelp av den sjeldne platen med komponistens stemme i stykket.

En annen overraskelse for ballettfansene ble presentert i 1975 av den tyske danseren og koreografen Pina Bausch, som forsøkte å vende tilbake til dansens rituelle betydning, til sin opprinnelse, som er forankret i ritualismen.

Arbeidet på den "hellige våren" for de berømte skaperne av teatret til klassisk ballett Natalia Kasatkina og Vladimir Vasilev ble et landemerke. De ble de første innenlandske koreografene etter 1917 for å våge seg inn i Stravinsky-arbeidet. Kasatkina og Vasilyev kom ikke bare opp med en helt ny koreografisk løsning, men også i stor grad omarbeidet librettoen ved å introdusere de nye tegnene - Shepherd and Possessed. Forestillingen ble arrangert på Bolshoi Theater i 1965. Premieren ble danset av Nina Sorokina, Yuri Vladimirov og Natalia Kasatkina selv.

I 1987 ble den "hellige våren" i sin opprinnelige form gjenopplivet av ektefellene Millicent Hodson og Kenneth Archer, som i mange år samlet det tapte koreografiske materialet og elementene i spillets utformede design. Premieren til den restaurerte "Hellige Våren" ble avholdt i Los Angeles. I 2003 ble denne forestillingen flyttet til Petersburg på scenen til Mariinsky-teatret.

I 2013, til ære for 100-årsdagen for "Hellige Vår", viste Mariinsky-teatret en annen versjon av balletten som ble arrangert av den moderne tyske koreografen Sasha Waltz. I hennes "Vår ..." blir det feminine prinsippet forherliget, og dansens skjønnhet har ingenting å gjøre med den bevisste plagsomheten som Nijinskys prestasjon sjokkert publikum på.

Alle disse og mange andre produktioner, som avviger fra hverandre i helt forskjellige tilnærminger til form og innhold, er forent av en ting - den magiske kraften til Stravinskys musikk. Alle som har hatt mulighet til å bli kjent med historien om etableringen av denne virkelig epokale balletten, har et overveldende ønske om å se det med egne øyne. Paradoks: et århundre etter fødselen "Hellig vår", som oppfattes av forfatterne som tilbedelse av jordens primitive kraft og en appell til det arkaiske, høres mer og mer moderne, fortsetter å røre hjernen til den nye generasjonen koreografer, dansere og tilskuere.

Vi er glade for å tilby ballettdansere og et symfoniorkester for utførelsen av tall og utdrag fra balletten "Hellige Vår" på arrangementet.