Camille Saint-Saens: interessante fakta, videoer, biografi

Camille Saint-Saens

Camille Saint-Saens - en av de mest betydningsfulle og fremragende tallene innen fransk kunst i andre halvdel av XIX-tallet. Han var en utmerket lærer, som ikke bare ble en fremragende pianist, organist og komponist, men skapte også sitt eget musikkakademi. Saint-Saens ble lærer for Gabriel Fauré og mange andre talentfulle musikere og etterlot seg mange strålende arbeider, blant annet ble "Spesiell karneval av dyr", symfonisk dikt "Dødedans" og "Introduksjon og Rondo Capriccioso" for fiolin og orkester spesielt populært.

En kort biografi av Camille Saint-Saens og mange interessante fakta om komponisten finnes på vår side.

Kort biografi av Saint-Saens

Far Saint-Saens ble født i Normandie, mor - i Champagne. Grandfather av musikken, Jean-Baptiste-Nicola Saint-Saens, var engasjert i landbruket og ledet landsbyen Rumenil-Butey. Alle hans barn, bortsett fra de to sønnerne til Camille og Vector, fulgte i fotsporene til sin far og ble bønder. Camille begynte å tjene i kirken, og Victor bosatte seg på kontoret.

Til tross for smerten oppnådde Victor raskt suksess i sin karriere og tok et høyt innlegg. I 1834 giftet en mann med Mademoiselle Clemence Collen. Jenta var av jødisk opprinnelse, hennes tante og onkel tok henne opp, med hvem Clemence flyttet til Paris.

Etter å ha spilt bryllupet begynte de nygifte å bo hos sine foreldre Clemence, snart fødte kvinnen en sønn, som i fremtiden vil bli den mest geniale musikeren og komponisten. Gutten ble kåret til et dobbeltegn - Charles-Camille (til ære for den avdøde onkel Camille og tante Charlotte, som ble hans andre mor). Etter dåp av barnet var familien i ulykke - på grunn av alvorlig forbruk dør Victor, ikke engang 40 år gammel. Barnet forble i oppdragelse av en ung mor og stor tante.

Den fremtidige komponistens barndom fortjener spesiell oppmerksomhet. På den ene siden mistet barnet i så ung alder nesten alle hans slektninger, derimot, to kvinner omringet gutten med utrolig omsorg og oppmerksomhet. Uten tvil er det denne faktoren som gjorde musikerens barndom virkelig lykkelig og formet sin rolige og snille natur.

Moderen til Saint-Saens tegnet bilder i akvarell og fra en tidlig alder lærte sin sønn å være kreativ og vakker. Bestemor Charlotte var også en kreativ person. Charlotte Masson eide piano på en bemerkelsesverdig måte og utviklet musikalsk utviklet sitt begavede barnebarn.

Camille hadde dårlig helse, og dette er veldig skummelt for kvinnelige foreldre, fordi hans far Victor døde ung nok. Legene anbefalte å sende gutten til å bo på landsbygda for å forbedre tilstanden til babyen. Opp til to år bodde Camille i et lite område Corbey på Seinen. Når han kom tilbake til Paris, dro en gutt under 12 år til ferier i Vassi (hans mors fødested) hvert år. Det var der som Saint-Saens lærte å lytte til lyden av naturen og beundret de fargerike landskapene i omgivelsene.

Fra biografi av Saint-Saens lærer vi at Camille fra en tidlig alder var interessert i ulike musikalske lyder og vakre melodier. Som en voksen husket en mann ofte å lytte til hver "sløv" og til og med gjøre gamle dører knirk for å høre på lyden. Saint-Saëns var veldig glad i støyen fra en stor vannkoker, som ble satt i brann hver dag. Den unge musikken satte seg ved siden av ham og ventet ivrig etter at vannkoker begynte å synge hvert minutt høyere og høyere til vannet kokte helt. Slik ble den fremtidige komponistens musikalske øre dannet - han hadde ekstraordinær oppmerksomhet til livets intonasjoner.

Det tidlige arbeidet til Camille Saint-Saens

I 1853 ble en talentfull ung mann uteksaminert fra vinterhagen og jobbet som organist i det gamle Saint-Merry-tempelet i Paris. Det var mange parishioners i kirken, ca 26.000 mennesker. I løpet av året fant rundt 200 bryllup sted på et hellig sted, hvor musikk ble betalt. Avgifter ble også belastet organistens arbeid ved begravelsesseremonier, derfor, sammen med et lite stipend, klarte Saint-Saëns å tjene en anstendig vederlag. Orgelet som Camille spilte var sterkt skadet, det kunne brukes til enkle tjenester, men det var tydeligvis ikke nok for fulle kirkekonserter.

Deretter hadde den unge musikeren mye fritid, som han brukte til fordel for seg selv. Camille fortsatte å spille piano, prøvde seg som komponist og skrev i 1853 sin første Symphony Es-dur. Sammensetningen ble deltatt av militær fanfare og en omfattende messing slagverk gruppe, som helt identifisert stemningen til publikum av disse tider. Det var da Napoleon III kom til makten, og Frankrike begynte å "stige opp fra knærne". For sin symfoni fikk komponisten den første prisen fra Society of Saint Cecilia. De store komponistene i den tiden, Rossini, Berlioz og Liszt, samt den populære utøveren Polina Viardot, satte stor pris på talentet til den unge musikken og støttet hans kreative ideer. I 1858 tok en mann posten som organist i kirken St. Magdalena.

Saint-Saens var lenge ansett som en ekte konservativ i musikk, men han likte alltid dagens trender. Mange komponister av den tiden skrev sine komposisjoner under påvirkning av Wagner's operaer, men Camille hadde alltid sitt eget syn på denne saken. Ifølge komponisten behandler han med beundring og respekt Richard Wagners bisarre verk. Ifølge Saint-Saens var Wagners skrifter på mange måter bedre enn hans arbeid, men han ville aldri kopiere sin unike stil.

Kjemp for Roma-prisen

I 1861 begynte Saint-Saens å lære på en musikkskole i hovedstaden i Frankrike, hvor han trente profesjonelle musikere til å jobbe i franske kirker. Da grunnleggeren av skolen, Louis Niedermeier, døde våren 1861, tok Camille sin stilling som piano professor. Konservative kolleger ble sterkt overrasket da de lærte at læreren inkluderer leksjoner om moderne musikk i læringsprosessen. Den mest talentfulle studenten av Saint-Saens - Gabriel Foret sa at læreren hans åpnet for ham moderne verk, som han aldri hadde hørt på grunn av den tradisjonelle læreplanen. Foret innrømmet at han hadde blitt festet til Kamil, som om han var sin egen far, hadde en virkelig beundring mot ham og takket læreren hele livet for sine uvurderlige leksjoner.

I 1864 overrasket Saint-Saens igjen offentligheten da han ble medlem av Rom-prisen. De fleste av de da populære musikerne og komponistene anså at en slik beslutning var merkelig, fordi Camille allerede var en respektert person i musikk sirkler. Mannen hadde igjen en feil. Berlioz, som dømte prisen, skrev at prisen gikk til et ungt talent som ikke forventet seieren sin i det hele tatt. Dommerne var sikre på at seieren skulle gå til Saint-Saens, som ble ansett for alle å være en strålende komponist og en flott artist. Men den vinnende konkurrenten, til tross for sin unge alder, syntes å brenne med brann fra innsiden og hadde en utrolig iver for kreativitet. Berlioz stemte for den unge mannen, men inne var han veldig opprørt, fordi maestro forsto at Saint-Saens ville være svært plaget av tapet hans. Som et resultat var vinneren av den romerske prisen - Victor Zig ikke i stand til å bygge en musikalsk karriere, og denne prisen var hans største prestasjon.

Etter å ha forlatt Nidermanns skole fortsatte Camille sitt arbeid. I 1867 mottok en mann en pris på den internasjonale konkurransen i Paris for kantaten "Prometheus Wedding". I 1868 presenterte Camille sitt første orkesterverk for publikum.

Saint-Saens store organist

Ifølge komponisten selv var han gal forelsket i å spille orgelet og følte meg veldig trygg på dette instrumentet. Da Saint-Saens studerte ved konservatoriet, falt han inn i klassen av musiker Francois Benau, som han kalte en svak organist, men en utmerket lærer. Saint-Saens viste ikke mye suksess på skolen i lang tid, og hans medstudenter lo på Camilles spill, så han ble først tatt opp i klassen som en "lytter", og bare etter en stund ble ungdommen en fullverdig student. Den unge manns utholdenhet og omhu gjorde jobben sin, og ved slutten av 1849 hadde han allerede fått den andre prisen for kroppen. I 1853 spilte Saint-Saens orgel i flere måneder i kirken Saint-North, og serverte deretter 5 år ved kirken Saint-Merry. Fire år senere ble et nytt organ bygget i templet, ved åpningsseremonien som musikken spilte Fantasy i E-flat major, som ble hans første publiserte orgelkomposisjon. Kritikere har kalt dette arbeidet seriøst, elegant og til og med religiøst.

Deretter serverte Saint-Saens i nesten 20 år (fra 1858 til 1877) den storslåtte kirken St. Magdalene, som ligger i sentrum av Paris. Kirken var et stort antall parishioners og holdt regelmessig frodige helligdager. Saint-Saens klarte helt perfekt å spille orgelet, og begynte allerede å improvisere på instrumentet - han spilte bare notatene da han følte seg dårlig. Hans evne til fantasi og improvisasjon ble høyt verdsatt av kjente komponister, mens sognebarnene og ledelsen ikke alltid var fornøyd med musikerens lek. Blant sogneborgerne var innflytelsesrike og rike mennesker som ønsket å høre kjent og kjent musikk på guddommelige tjenester og bryllup. Til kritikk fra Saint-Saens side svarte han at han ble enige om å observere musikalske tradisjoner, men bare hvis prestenes forkynnelse ligner dialogene til komiske operaer.

I begynnelsen av sin tjeneste i kirken St. Magdalena skrev komponisten orgelspillet "Wedding Blessing." Arbeidet, der han følte en hemmelig glede og sublime glede, begynner med et uvanlig spill av quart-konsonanser, og fortsetter med en majestetisk, langsom og konsistent motiv. Spillet ble utført under forfatterens liv, og etter hans død - for eksempel var det denne sammensetningen av Saint-Saens som hørtes på bryllupsseremonien til prinsesse Maria (datter av kong George V i England) og Henry Charles George (Viscount Lassells).

I 1688 skrev Camille 3 rhapsodies i stil med bretonske folkesang. Rhapsodies fascinerte lytteren med enkelhet og konsis og fullførte komponisten sin interesse for fransk folkemusikk. Melodier som forfatteren brukte da han jobbet, hørte han under Bretagne-elven, da han kom til sin venn, komponisten Gabriel Fauré. Det var han som Saint-Saens dedikert sitt arbeid.

Den berømte franske organisten Charles Widor sa at både Bach, Mozart og Mendelssohn ville ha vært fornøyd med orgelspillet Saint-Saens. Musikeren nådde en så høy spenning at utførelsen på orgelet til et skriftlig spill ikke var forskjellig fra en improvisert. Saint-Saens spilte briljant preludier, fugler, improvisasjoner, fantasier, individuelle stykker.

Personlig liv av Saint-Saens

Komponistens personlige liv, i motsetning til den kreative, var ekstremt uheldig. På 40 år giftet han seg med søsteren til sin elev, Maria Truffaut, som bare var 19. Det var to barn i ekteskapet, men Saint-Saens hadde ikke tid til å fullt ut engasjere seg i oppdragelsen. I begynnelsen av livet sammen med Maria skrev mannen operaen Samson og Dalida, pianokonsert nr. 4, Flood oratorio og suite for orkester. Han klarte å gå til Russland med en konsert, bor i Sveits, og returnerte bare i 1878. Da Camille kom hjem, ventet forferdelige nyheter på ham - hans toårige sønn Andre døde, som falt fra 4. etasje. En og et halvt år senere døde sitt andre barn også av en ukjent sykdom.

3 år etter tragedien, sluttet familien sin til slutt. Da Saint-Saens var på ferie med sin unge kone, forsvant han plutselig et sted. Det viste seg at komponisten bare løp bort. Truffaut så aldri sin ektemann etter det, selv om hun aldri hadde skilt ham hele livet (Maria døde i en alder av 85 år). Ifølge en annen uoffisiell versjon sprang hans lille sønn på nyttårstreet og berørte det ved et uhell, hvorpå klærne på babyen ble brann. Når barnets hjerteskjærende gråt ble hørt av moren, var det allerede for sent. En hjertebrudd kvinne grep barnet og brente med ham. Da han kom hjem, så Saint-Saens to karboniserte kropper på gulvet, hvoretter han begynte å bli gal. Bare musikkens kjærlighet ga ham styrken til å leve videre.

De siste årene av livet hans spilte musikken hele tiden, fungerte som pianist og dirigent i sitt hjemland og i andre land i verden. Saint-Saens siste utseende på scenen fant sted sommeren 1921. Komponisten bodde nesten 90 år - i Algerie led han et hjerteinfarkt. Kroppen Saint-Saens ble transportert til kirkegården de Montparnasse.

Interessante fakta om Camille Saint-Saens

• Biografi av Saint-Saens sier at den fremtidige komponisten fra 3 år allerede lærte å spille piano, på 5 begynte han å skrive sine første musikalske verk, og på 10 utførte han på konserter som pianist.

• Saint-Saens lyttet ekstremt til russiske komponister M. Glinka, P. Tchaikovsky. Det var han som introduserte Frankrike til den russiske klaveren av den briljante operaen "Boris Godunov" av M. Mussorgsky.
• Saint-Saens ble pioner i å spille inn musikk. I 1904 sendte Gramophone Company, som var lokalisert i London, regissør Fred Gasberg til Paris for å ta opp arias fra operasene Ascanio og Samson og Delilah sammen med komponisten.
• Musikken spilte ikke bare virtuøse musikkinstrumenter, men skapte også verk på musikkteori, redigerte verk av gamle forfattere, og var engasjert i å lede.
• Fra 1870 ble Camille profesjonell musikkkritiker. Hans lyse og spennende artikler hadde et flott svar fra leserne.
• I 1875 inviterer musikkforeningen fra Russland komponisten til å utføre i St. Petersburg. I den nordlige hovedstaden møter Saint-Saens N. Rubinstein og P. Tchaikovsky.
• Saint-Saens kjempet ufrivillig i slag under den fransk-preussiske krigen. Komponisten sa at under de voldsomme kampene ikke følte seg panikk, tok han ham under forestillinger foran publikum.
• Komponisten led øye sykdom og tuberkulose, men selv medisinske forbud og progressive plager kunne ikke tvinge Saint-Saens til å slutte sitt favorittarbeid.
• I tillegg til musikk var komponisten interessert i andre former for kunst, Frankrikes historie, religion, matematikk, astronomi og arkeologi.
• Ifølge biografien til Saint-Saens i 1913 planla komponisten å arrangere avskjedsopptreden og avslutte sin musikalske karriere, men krigen forhindret dette. Han snakket mange ganger flere ganger og økte en betydelig mengde for militære midler.
• Da maestroen døde, skrev avisen "The Times" at verden hadde mistet ikke bare en virtuos og innflytelsesrik komponist, men også en representant for de store endringene av musikk fra XIX-tallet.

Musikk av Saint-Saens lyder i filmer

Saint-Saens hadde en sterk vilje, han kontrollerte helt sine følelser, så det var umulig å gjette hva som skjedde i sin sjel. Mange tror at til tross for hans talent og geni skrev komponisten svært få utestående arbeider, fordi han begrunnet for rimelig. Saint-Saëns klarte å bevare de sanne franske musikalske tradisjonene, som på den tiden mistet sin innflytelse på grunn av Wagners innovative ideer. Komponisten beholdt mesterlig balanse mellom konservative konsepter og friske ideer, og brakte opp mange talentfulle etterfølgere. Saint-Saens var ikke redd for å eksperimentere, han utførte helt forskjellige arbeider, og derfor ble han en betydelig figur av den tiden i det musikalske livet i Frankrike og andre land i verden.