PI Tchaikovsky symfoni nr. 6 "Patetisk"
Den sjette symfoni er den endelige sammensetningen i Pyotr Ilyich Tchaikovskijs arbeid. Skriften er en av de beste verkene i romantikkens epoke og mister ikke sin egen relevans i vår tid. Lær skapelsens historie, oppdag dusinvis av interessante fakta, så vel som å bli kjent med innholdet i sammensetningen på vår side.
Opprettelseshistorie
I de siste årene av hans liv følte Pyotr Ilyich Tchaikovsky en spesiell sammenbrudd. I sine egne brev innrømmet han at han ønsket å komponere siste symfoni, som kunne være et generalisert resultat av hans aktiviteter og kreative måte. En lang søk ledsaget forfatteren i to år. Komponisten selv komponerte flere deler av et symfonisk arbeid som hadde tittelen "Livet". Dessverre besluttet forfatteren å helt forandre ideen og endre den optimistiske holdningen til det tragiske konseptet, noe som resulterte i at den nesten ferdige sammensetningen ble fullstendig ødelagt.
Under hans tur til Europa tok Tchaikovsky på ideen om å skape et arbeid som har en slik programidee som vil forbli en ekte hemmelighet for publikum. Komponisten antydet til publikum at programmet ville være subjektivt, det vil si å bære koden til personlige erfaringer.
I lang tid tenkte Peter Ilyich mentalt på utvikling av sammensetning i nye land. Musikken overveldet sin sjel og fikk ham til å gråte, skaperen skapte i sine egne brev om slik sentimentalitet.
I februar begynte arbeidet med etableringen ganske raskt å komme hjem. Bokstavelig talt om fire dager var den første delen helt skrevet. Begynnelsen av den andre delen ble lagt, men på grunn av avgang til Moskva for å gi en forfatterkonsert måtte arbeidet bli utsatt. Noen dager senere, da han kom tilbake, begynte sammensetningen av den tredje delen. Og igjen avgang til Moskva. Bare i mars var det mulig å gå tilbake til komponering. Ved utgangen av første vårmåned var utkastet klar.
I tiende august var poenget fullt forberedt og gitt til partiets maleri.
Det skal bemerkes at forfatteren ikke fortalte noen, bortsett fra de nærmeste menneskene om ideen om å komponere den sjette symfonien, helt opp til øyeblikket for den endelige ferdigstillelsen av utkastet. Etter bokstavene innrømmet han at han i en kreativ impuls ble kvitt den tidligere symfonien, og nå skrev han en helt annen musikk, som han aldri ville utsette for samme skjebne.
Tittelen til geni av klassisk russisk musikk innebar vedlikehold av et ganske raskt, travle liv med mange turer, så orkestreringen måtte bli utsatt i ganske lang tid. Hans kreative tur inkluderte ikke bare slike byer i Russland som Moskva, Nizjnij Novgorod og St. Petersburg, men også europeiske hovedsteder: Paris, London og Berlin.
I midten av juli kom Tchaikovsky tilbake til Klin og begynte å orkestrere. Instrumentasjonsprosessen tok mer tid enn forventet. Problemet var at etter mange års arbeid i komponistens rolle ble Pyotr Ilyich blitt mer krevende om sitt eget arbeid.
Premieren
I oktober 1893 i St. Petersburg, premieren av arbeidet. Forfatteren dominert selv dirigentens panel. Det er umulig å si at publikum ble fascinert av det nye arbeidet, noe som forstyrret russisk klassiker veldig mye. Han lagde store forhåpninger på denne musikken, som ikke kunne rettferdiggjøres i løpet av sin levetid.
Den tragiske og plutselige død av komponisten spilte en spesiell rolle i realiseringen av den sanne betydningen av musikk. Noen gang etter å ha sagt farvel til forfatteren, ble arbeidet utført igjen under retning av E. Napravnik, musikken ble verdsatt og anerkjent som en av de beste symfoniske verkene i tiden.
Interessante fakta
- I utgangspunktet ønsket komponisten å komponere en symfoni med programnavnet "Livet". Konseptet med arbeidet var å opprettholde i den mest munterte ånden. Som et resultat var planen vanskelig å implementere, og komponisten slått en peis med en praktisk sammensatt score.
- Skriften er dedikert til sin nevø Vladimir Davydov, forfatteren skrev om dette i et brev til Volodya, som Tchaikovskijs favoritt ikke reagerte på.
- Bare en smal sirkel av folk visste at det var på jobb på sammensetningen av sjette symfoni.
- Navnet "Patetisk" ble tilbudt Peter Ilyich av sin bror Modest.
- Første del ble komponert i rekordtid på bare 4 dager.
- Før du begynner arbeidet med komposisjonen, på første side, skrev forfatteren: "Herre, velsigne," og på den siste siden, "Herre, takk! På denne dagen fullførte jeg utkastet til skissen."
- Forfatteren trodde at dette arbeidet er hans stolthet, fordi han uten overdrivelse satte hele sin sjel inn i den.
- Introduksjonen til den første delen, som er frøet av monotematisme, ble komponert sist.
- Musikk av tredje del ble åpnet OL 80 i Moskva.
- Tchaikovsky sitert i arbeidet en kirke dirge "Med de hellige hvile i fred".
- Deretter vil den første delen bli fullstendig omskrevet, og det originale materialet vil bli brukt til å implementere den tredje klaverkonserten, som samtidig er sammensatt.
innhold
Den sjette symfoni er en av de få verkene som påvirker det evige filosofiske temaet for liv og død. Forfatteren ønsket å gi lytteren en mulighet til å oppfinne sin egen historie, så han valgte å forlate eksplisitt programmering. Likevel er det umulig å nekte den subjektive forfatterens side, som er iboende i hvert trinn av arbeidet fra begynnelse til slutt.
Den firedelte klassiske for symfoni-genren gjør det mulig å reflektere det tragiske dramaet.
- Jeg deler - Allegro med en langsom oppføring av Adagio.
- Del II - Fem-Waltz.
- Del III - Scherzo-mars.
- Final - Adagio lamentozo.
Symphonyens musikalske tekst gir tilstedeværelsen av et tilstrekkelig stort antall tempoendringer, noe som ofte kan føre til at skjemaet vil falle fra hverandre og det vil ikke være et enkelt inntrykk. Men Tchaikovsky klarte å unngå et lignende utfall, takket være innføringen av monotematisme. Allerede i innføringen av informasjon er kryptert for utviklingen av ikke bare den første delen, men hele symfonien. Samtidig kan introduksjonsemnet ikke kalles et søkemotiv, siden det vises en gang i arbeidet, men det gir et intonasjonsgrunnlag for etterfølgende emner, inkludert del IV.
Konflikten ble avgjort i første del av arbeidet. Den dystre introduksjonen til tempoet til Adagio bidrar til å sette av utstillingsdelen, som inkluderer hovedtemaet, som er basert på den skjulte intonasjonen av introduksjonsklagen. Likevel er emnet agitert, men ikke spent, sammenlignet med karakteren med sekundærtemaet. Emosjonell temperatur vil øke ved å holde tilbake hovedtemaet, da vil det endre sin egen karakter.
En tutti akkord er en tanke som bærer en individuell tragedie. Utviklingsseksjonen inneholder to bølger som fører til et klimaks:
- Jeg vinker er basert på marsjens sjanger og har en konvulsiv karakter.
- Wave II er en fugatto.
Internt trykk fortsetter å øke, maling tykkere. Dette er en tragedie av den indre bevisstheten, det er ingen mothandling, skjebnen har ikke banket på døren. Problemet er født i en monolog, og det fyller den indre verden av en person, og ødelegger det gradvis. Konflikt deteksjon er i ferd med å bygge. Spenningen stiger til grensen, et "slag" oppstår ved climaxen, den ortodokse requiem "Med de hellige hvile" høres. På arytmisk bas, tre-vind instrumenter danner intonasjoner av sukk og gråt. En liten kode er bygget på forrige intonasjoner og er den logiske konklusjonen av delen.
Hvis del I er en intern emosjonell-mental prosess, så er del II og del III rom for den virkelige verden, av virkeligheten, med alle sine positive og negative sider.
Den endelige gir ikke et eneste håp for fremveksten av en optimistisk konklusjon. Slutten av tragedien som skjedde i første del finner realisering i finalen. Dykking i avgrunnen, håpløshet er posisjonert som en mangel på lykke. Etter hvert reduseres sonoriteten, ingenting kan endres.
Fra det meget tragiske konseptets synspunkt kan delene ses fra følgende vinkel:
- Del I - Tenk på liv og død.
- Del II - Den poetiske verden av den lyriske helten.
- Den tredje delen - den onde Scherzoen, skjebnen til skjebnen eller livets fest, hvor mennesket er en ekstra lenke.
- IV - den tragiske denouement av arbeidet.
Musikk 6 av symfonien er bygget på lyse kontraster. Den konstante, ganske bratte forandringen av påvirkning, både mellom delene og inne i dem, gjør det mulig for lytteren ikke bare å trenge dypt inn i arbeidets betydning, men også å oppleve en rekke psykologiske tilstander fra absolutt følelser av inspirasjon til ren utmattelse og forvirring. Den strengt vedvarende klassiske formen av sammensetningen gjorde det mulig å gjøre arbeidet ekstremt interessant for studiet.
Bruk av musikk i filmer
Det er ingen slik situasjon at musikk 6 i symfonien ikke kunne uttrykke seg. Den følelsesmessige amplituden av stykket rister sin bredde, kanskje av denne grunn, styremedlemmer og produsenter bruker så aktivt det musikalske materialet som en ekstra følelsesmessig innvirkning.
- Stat vs Fritz Bauer (2015)
- Full ramme (2015)
- Bunker (2011)
- Mentalisten (2011)
- Inspektør Bellamy (2009)
- Daphne (2007)
- Aviator (2004)
- Minoritetsrapport (2002)
- Anna Karenina (1997)
- Skyer flyter bort (1996)
- Ren og Stimpi Show (1995)
- Engel ved bordet mitt (1990)
- Match Factory Factory (1990)
- Ariel (1988)
- Maurice (1987)
Konseptet av arbeidet åpnet nye fasetter for romantikkens kreativitet. Den siste storskala essayen av Tchaikovsky vil for alltid forbli en refleksjon av skaparens indre verden. Liv eller død, å være eller ikke være, er en avgjørelse, det er en tanke som stammer fra vår bevissthet og gir oss enten styrken til å overvinne, eller det tragiske resultatet.
Legg Igjen Din Kommentar