AK Lyadov "Fabulous Pictures": "Baba Yaga", "Magic Lake", "Kikimora": historie, video, innhold

AK Lyadov "Fabulous Pictures": "Baba Yaga", "Magic Lake", "Kikimora"

Russiske folkesagn er kjent for mange siden barndommen. I århundrer har folk fortalt gode og moralske historier fylt av magi og fantasi til sine barn. På samme måte beundret Anatoly Konstantinovich Lyadov uendelig folkemusikk. På de varme sommerdagen forlot han Petersburg og gikk nærmere folket for å lytte til folkesang og eventyr. Kreativitet av folket og inspirert til å skape en vakker symfonisk musikk "Fabelaktig bilder." Lær interessante fakta om skriften, og mye mer kan være på vår side.

Opprettelseshistorie

1881. Hele underviseren i St. Petersburg Conservatory gikk på sommerferie. Lyadov gikk til hans favorittsted. Der hvor han kunne fortsette å gjøre det han elsket - samle historier og folklore. I landsbyen ble han kjent med den opprinnelige skikkeren, lyttet til hyrdemusikkene, hvilte i naturens fangst. I en avslappet atmosfære kunne Anatoly Konstantinovich være mer oppmerksomme på de verkene han leser. Så var han for første gang i stand til å lese The Russian People's Tales, skrevet av Sakharov. Han var spesielt imponert over bildet av Baba Yaga. Hele sommeren var viet til søket etter materialer om den onde skogbrukeren. Aldri før har en komponist vært så opptatt av sitt eget arbeid. Men sommeren gikk ubemerket, og jeg måtte hjem igjen for å starte det nye skoleåret.

Bare etter mer enn tjue år i sine egne manuskripter fant forfatteren en lang glemt rekord av den fabelaktige helten. I 1904 var resultatet av det første arbeidet fra den berømte triptikk fullstendig ferdig. Premieren ble holdt i mars samme år i en konsert av symfoniforsamlingen. Dirigenten var den berømte Felix Blumenfeld. Showet var ekstremt vellykket. Kritikere skriver senere at essayet sjokkerte publikum til sjelenes dybde.

Det andre arbeidet ble også oppfattet på 80-tallet, men dødsrommet flyttet ikke til 1908. Så bestemte komponisten seg for å ta materialer fra sin egen opera og avslutte arbeidet som begynte. "Magic Lake" i hans synspunkter bør fullt ut formidle en fantastisk atmosfære. Dette er et implisitt mysterium. Her skal tiden fryse. Arbeidet med orkestrering begynte i midten av 1908, og denne prosessen tråkket ikke på lenge, så ved årets slutt var det musikalske bildet fullført. For første gang kunne seerne høre etableringen i februar neste år på en av de viktigste symfoniske konsertene. Dirigent N. Cherepnin klarte helt klart oppgaven, og publikum applauerte forfatteren og anerkjente ham som et ekte musikalsk geni. Arbeidet ble en av favorittene til komponisten.

Det tredje arbeidet med "Kikimora" ble også skrevet i 1909. Programmets grunnlag for essayet kan betraktes som samling av sakharov. I desember stod den første offentlige forestillingen. Behandlet premieren A. Siloti. For tredje gang, som i et eventyr, ble publikum positivt plassert og hjertelig velkommen det nye arbeidet.

Interessante fakta

• Komponisten inspirerte en dam i nærheten av Volynovka landsbyen for å skrive symfonisk dikt "The Magic Lake".
• Et eksplisitt program for det tredje arbeidet fra syklusen er boka av I. Sakharov, som har tittelen "Tales of the Russian People".
• Ved skriving av det andre spillet fra "Fairy Pictures" ble legenden "Kalevala" fra den finske folke epos tatt som en litterær kilde.
• Skaperen ble inspirert av det fargerike maleriet av Bilibin. Lyadov var spesielt imponert over illustrasjonene til eventyret "Vasilisa the Beautiful", der Baba Yaga, som flyr i mørtel, var på første side. Dette var den viktigste prototypen til bildet av den første symfoniske miniatyren på et fantastisk tema.
• Musikken hadde kunstnerisk talent. Under komposisjonen skapte han skisser av musikalske bilder som var synlige for dem. I fremtiden malte forfatteren ofte sine barn, og morsomme tegninger av mytologiske skapninger hang over hele leiligheten der han bodde hos familien.
• Arbeidet med arbeidet var sakte, grunnen var ikke i dovenskap eller mangel på lyst, men i det faktum at Anatoly Konstantinovich alltid forsøkte å skape et perfekt arbeid. Nære venner bemerket at han aldri viste uferdige verk, for han var en veldig sjenert person. Likevel snakket Lyadov alltid entusiastisk om allerede ferdige komposisjoner, siden han investerte i dem, ikke bare musical mastery og talent, men også all sin uendelige sjel.
• Komponisten er en kjent musikalsk folklorist.
• Ideen om komposisjonen til Baba Yaga ble realisert bare 15 år etter at komponisten var aktivt ute etter materialer knyttet til en fantastisk karakter. Det var typisk for den vanlige opprettelsen av komposisjoner.
• Lyadov brukt i "Magic Lake" -fragmentene av den uferdige operaen "Zoryushka". Det meste av materialet tilhører scenen med havfruer. Musikken skulle formidle en spesiell, mystisk og mystisk stemning karakteristisk for undervannsriket.
• Anatoly Konstantinovich var seriøst glad i folklore, og ikke bare russisk. Han ble lest i historiene til andre nasjoner og æret tradisjonene i den gamle livsstilen.

Innhold av verk

Det skal bemerkes at forfatteren ikke selvstendig kombinert miniatyrer i en syklus. Han var bare interessert i å skrive på folkehistorier. Likevel, musikologer kombinerer arbeider i en triptikk, kaller det "Fairy Tale Pictures". Hvert arbeid har et program, og hvis de to ekstreme komposisjonene skildrer bildet av en ond karakter i slavisk mytologi, er den vanlige miniatyrbildet et landskapsskisse av et mystisk sted. La oss ta en nærmere titt på hvert av essayene.

Baba Yaga

Baba Yaga Lyadova er et kollektivt musikalsk bilde. Programmet av arbeidet er et utdrag fra eventyret "Vasilisa den vakre." Dette er scenen for den onde heksens flytur. En fløyte og for øyeblikket før det ser ut stupa. I en svirrende virvelvind stiger en ond sorceress opp. Det er natt på gaten, hvert dyr og mannen er redd for ond makt, gjemmer seg fra henne. Rundt stillheten kan man bare høre som pomelo kutter luften rundt. Så begynner en ny skremmende historie med en lykkelig slutt.

Musikk demonstrerer fullt ut bildet av Baba Yaga. Forfatteren selv bekreftet tilstedeværelsen av et klart, spesifikt bilde. Den fantastiske lyden i denne miniatyren ble oppnådd ved å bruke en rekke musikalske og uttrykksfulle midler:

• Whistling unison streng og tre-vind instrumenter;
• Et stort antall flageoletter.
• Dynamikk eskalerer deretter tilff, det roer seg ned s.
• Overfloden av vanlige former for bevegelse: passasjer.
• Kontinuerlig rytmisk bevegelse i ulike stemmer skaper en spennings atmosfære.

Hovedpersonen karakteriserer et eget tema. For hennes musikk er karakterisert ikke bare vinkel, men også svakheten til instrumentene. Interessant er temaet først gjennomført i timbre av en lav nasal fagott, da blir en dystert lyd oppnådd ved å bruke bas klarinet, det engelske hornet gir den mest levende og saftige lyden til temaet. Etter de absolutt ville passasjer av stringene, som viser heksens fly, kommer temaet på xylofonen. Etter hvert beroliger alt. Igjen, dagen kommer, Baba Yaga har lenge fløyet. Fløyter høres svakt mot bakgrunnen av en tremolo, og alt oppløses i morgendåpen. Enten det var en drøm eller en realitet, vil ingen si det. Det viktigste er at det er et eventyr, mens musikk spiller.

Det kan ikke nektes at Lyadov var en ekte mester for orkestrasjon, fordi han klarte å oppnå maksimal kontakt med bildet.

"Baba Yaga" (hør)

Magisk innsjø

Dypt i skogens villmark, hvor verken eller mannen gikk, er det en innsjø. Men ikke enkle farvann flyter i det, men magiske seg. Rundt stillhet. Bare om natten blir månen og stjernene reflektert i den. Knapt bølger svinger fra vinden. Alt rundt er fantastisk og fantastisk. Alt fryser, tiden har stoppet for å beundre skjønnheten i den omkringliggende naturen.

Komponisten klarte å oppnå en slik vektløs atmosfære ved bruk av en rekke karakteristiske musikalske teknikker:

• Det er ingen spesifikke emner;
• Gjennomgang av harmoni spiller en viktig rolle;
• Tekstur er vektløs;
• Fargingen av strengene med mutene gjenskaper rustling;
• Lys timbres: tre-vind, spesielt fløyter, harper, celesta;
• Et stort antall melismas: tremolo, triller;
• Rolig dynamikk er begrenset til pp opp til p;
• Barcarole rytme (kvart og åttende).

Skjemaet er valgt tredelt med et kontrastmiddel og bestemmes av det palme-relaterte forholdet. Tonality - Des-dur.

Orkestrasjon uttrykkes i levende bilder av bilder:

• Grysset av gress og svingning av bølgene - strenger med stum
• Dybde på vannrommet - fjernheten av de ekstreme registerene;
• Strålende himmelens utstråling - Harp og celestaens ringende tidbres.

"Magic Lake" er en av toppene i komponistens orkestermesterskap.

"Magic Lake" (hør)

faggot

På tryllekunstneren i fjellene av stein lever og vokser Kikimora. Ved siden av henne forteller Bayun sine eventyr usett og uhørt. I vuggen av ren krystall, rocker de og verner Kikimora fra morgen til sen kveld. Syv år senere vokser tynn, svart Kikimorka opp og har et hode med en fingerpinne. Og hun skriker og banker på hele skogen. Det er ingen fred fra morgen til natt, fra kveld til morgen, skriker hun i en umenneskelig stemme. Fierkt sint på mennesker og dyr.

Programmet er tydelig delt inn i seksjoner:

• Introduksjon. Kromatisk ødelagt bevegelse i lave treinstrumenter symboliserer situasjonen i en fantastisk skog.
• Temaet for det engelske hornet er lullabyen av Bayuns katt.
• Celesta solo skaper en kul lyd av en krystallvugge som svinger fra morgen til kveld. Oppføring slutter.
• Presto er hoveddelen som beskriver voksen Kikimora. Hovedtemaet består av intonasjonselementene i introduksjonsdelen. Forshlagi - dette er det viktigste lydelementet.
• Ulike metamorfose temaer i hoveddelen er kombinert med en klar rytmisk pulsering.
• Climaxet er reflektert av thrashing motivet.
• Konklusjon. Pizzicato lave strenger og sørgende fløytesirkel.

Arbeidet utføres med en humoristisk nyanse karakteristisk for Lyadovs arbeid. Kikimora har et lett, slim ironisk tegn. Eksplisitt groteske bringer med scherzo-sjangeren. Forfatteren bruker mange uttrykksfulle teknikker for å understreke ironien over den onde veien:

• Skrik og lurter Kikimora - liten fløyte, obo, rør med muter;
• Hopper - brede intervaller med forshlagami;
• Kromatiske korte emner;
• Endrede harmonier;
• Økt triad - "uhyggelig" bilde.
• Klikk på xylofon.

Alt dette gjør narr av bildet av den "onde" skogsånden. Lyadov ser ingen fare i ham, Kikimora virker latterlig og harmløs for ham. Han klarte helt klart å vise hele svakheten i skapningen. Symfonisk miniatyr "Kikimora" er et ekte mesterverk av hjemmemusikk.

"Eventyrbilder" av Lyadov er uvanlig fargerike musikalske bilder. Musikk ser ut til å sende lytteren til tidligere ukjente regioner, der alle kjente tegn, som Baba Yaga og Kikimora, eksisterer. Fantastiske mirakler finner sted der ved kysten av den magiske innsjøen. I et ord bringer miniatyrer oss tilbake til barndommen. Mens symfoniske bilder spiller, kommer magi tilbake til verden.