Rumba - Kubansk dans gjennomsyret av friheten

Rumba - Kubansk dans gjennomsyret av friheten

Rumba tiltrekker seg oppmerksomhet med originale bevegelser fylt med flørting og lidenskap. Men danner de unrestrained følelsene til to elskere virkelig grunnlaget for denne dansen? Historien om stil er fulle av interessante øyeblikk som vi foreslår å lære akkurat nå.

Hva er rumba, de særegne egenskapene til dans

Rumba er et flerkulturelt fenomen. Snakker på moderne språk, dette er en egen subkultur som dudes, hippies, etc. Dette er en samtale om enhet av musikk og dans, mens melodien setter rytmen for danserne.

De som er knapt kjent med denne dansestilen kan få inntrykk av at dette er en dans av kjærlighet og lidenskap. Men det er det ikke. Real cubanske rumba er en feiring, glede og lyst til å nyte livet. Tekst av sanger dreier seg om to temaer: politikk og sosial orden. Det er liten kjærlighet her, men mange energiske bevegelser og en frenzied rytme satt av afrikanske trommer.

Hvor kom den forvrengte oppfatningen av dansen fra? Takket være oppdraget av stil av internasjonal status. Ballroom rumba preges av en roligere, mer romantisk musikalsk akkompagnement, samt mer grasiøs koreografi. Når danserne flirter på scenen, får man en ufrivillig følelse av tristhet og lengter etter en svunnen kjærlighet.

Men selv dette slutter ikke rombaen. Den kubanske retningen er delt inn i tre typer, som hver er utstyrt med spesifikke funksjoner.

• Guaguanko - den vanligste rumbaen. Hun husker flørting mellom to partnere. I dette tilfellet forsøker mannen å berøre sin partner med et lommetørkle, og hun forsvarer seg effektivt ved å utføre vakre bevegelser med hoftene.

• Yamba er den eldste rumbaen, hvor flørtingen av en partner med sin partner også kommer i forkant. Men alt går mye mykere og ikke så dristig som i guaguanko.

• Colombia. I motsetning til tidligere varianter, oppsto denne romba i landlige områder av Cuba. Stilen utmerker seg av en rask, energisk og obligatorisk tilstedeværelse av en mannlig danser-solist.

Generelt er rhumba:

• par dans;

• spektakulære bevegelser av hofter, kropp og hender;

• Spesiell atmosfære i tropene, som må hvile og lykke på havet.

Historien om rumba

Cuba regnes som fødestedet til denne dansegrenen. Under solens varme stråler brøt øya frihet, og romba dukket opp, som var bestemt til å erobre hjertene til millioner rundt om i verden.

Det hele begynte på 60-tallet av XIX-tallet, da svarte som ble befriet fra slaveri, helles fra de østlige forstedene til Cuba til de store byene: Havana og Matanzas. Tusenvis av afrikanere, brakt til frihetsområdene to hundre år tidligere, begynte å spre sin kultur blant lokalbefolkningen. Tidligere slaver slo arbeidsklassens nabolag ved siden av innvandrere fra Europa og fylte livet rundt med afrikanske rytmer og danser.

Det er bemerkelsesverdig at i hjertet av romba er ikke bare afrikanske tradisjoner, men kulturen av enkelte afrikanske folk. For å være presis, er dette Bantu-stammene. Det var de som bosatte seg Havana og ble dansens forfedre. Interessant er Bantu-dansene sekulære, det vil si at de ble utført på ulike festivaler. Rituelle røtter er sporet i dem, men de er ikke grunnleggende.

Europæerne, de fleste av dem var spanjoler, og afrikanere er to kulturer, ved krysset som Rumba ble født. Fra spanjolene arvte stilen den poetiske størrelsen og vokalstilen til sangene, fra Afrikanerne - trommelyden og energien.

Avskaffelsen av slaveri i Cuba betyr ikke at det er et stille liv for svarte. Hardt arbeid har ikke forsvunnet, så vel som diskriminering. I motsetning til USA, på øya frihet, levde den svarte befolkningen lettere: Afrikanere var utstyrt med hvite rettigheter. Men samtidig var de forbudt å okkupere stillingen som ingeniør eller lege, så vel som ... å spille nasjonale instrumenter - trommer. Hvis politiet så musikerne å spille tumbadors eller kahonakh på steder hvor folk samlet seg, konfiskerte de umiddelbart dem.

Det er umulig å gjøre folk fylt med romba rytmer for å leve uten musikk og dans. Vittige cubanere oppfant for å utføre "Rumba de Bemba" på leppene. Faktisk hentet de lydene ved hjelp av munn og lepper, og drev myndighetene i forvirring. Dermed fortsatte stilen å leve i begynnelsen av det 20. århundre.

På 50-tallet, kan ytelsen til romba ses bare i urbane solares. De representerte boligkvarterene som omgikk indre gårdsplasser. Dansenergien fulgte også arbeidstakere på sukkerraffinaderier og lokale tavernaer. Folk som kjente hverandre, var godt samlet på disse stedene. Derfor ga de gjerne seg til musikk og dans for å glemme det harde hverdagen.

Det viser seg at romba opprinnelig var en sjanger som var iboende av de fattige i Cuba. Men rundt 1952 begynte stilen å komme fra "undergrunnen", fra bakgården til Solares til teatralske scener. Hans utseende blant intellektuelle er forbundet med en gruppe venner som bestemte seg for å danne Rumbu Ensemble "Guaguanco Matansero". Inspirasjonen til dem var opptakene av rumba, medfølgende samlinger av lokalbefolkningen i Tavern "Rooster".

Det nyopptatte teamet begynte å snakke aktivt på ulike ferier, delta i ulike fjernsynsprogrammer og radio. Etter 2 år utgav "Guaguanko Matansero" den første posten med posten "Dolls" ("Los Muñequitos"), som ble en nasjonal hit og fortsatt oppfattes som en karakteristisk romba stil, født i provinsen Matanzas.

Nærmere på 60-tallet er den kubanske regjeringen "tatt" for rombaen. Stilen blir politisert. Kulturdepartementet begynner å skape organisasjoner dedikert til undervisning dans, å delta i utviklingen av "folk" og profesjonelle dansere, for aktivt å fremme stilen på ulike arrangementer.

Hva forårsaket denne interessen fra regjeringens rekker? Ønsket om å endre folks verdier. Tross alt er romba-historien først og fremst historien om de svarte cubanene. Hvis regjeringen er lojal mot denne dansen, så er alle rasemessige fordommer en ting fra fortiden. Politisering av romba er et forsøk på å forandre sosiale fordommer.

Hva skjer med romba i dag? Dansen har ikke forsvunnet hvor som helst. Videre er retningen inkludert i programmet for latinamerikansk ballroom dancing, sammen med samba, cha-cha, pasodoblom og jive.

Utenfor Cuba

I USA ble romba hørt i befolkningen i 1914. Men dansen vekket ikke mye glede. Det tok ca 20 år for stilen å finne en ny form som heter "American Rumba". En spesiell degenerasjon av sjangeren fant sted under påvirkning av jazz - koreografien var fylt med enklere figurer og en klar rytme av trinn.

Europeere er forpliktet til utseendet av rumba i deres hjemland danselærer Pierre Lavella. Reiste til Cuba, han var så inspirert av landets dansekultur at han ikke kunne forlate den uten å være oppmerksom på sine elever i London. Stilen forårsaket oppvarmede debatter blant prudish engelsk, men dette forhindret ikke sin standardisering i 1955. Forresten, foruten rumba, berikte Lavell kulturen i den gamle verden og cha-cha-cha.

Interessante fakta

• De viktigste instrumentene som brukes til utførelse av romba er piedestaler, clave og kahon. De tilhører alle trommene. Men for kubanene er historien om kahons utseende spesielt bemerkelsesverdig. I sin nåværende form er dette verktøyet en treboks som musiker sitter på. Tidligere ble kahons rolle utført av store treskasser som brukes til å transportere fisk fra Spania til Cuba. Så snart boksene ble utgitt, ble de hentet av lokale musikelskere for å trekke ut lave rumba lyder.

• Rumba ble den siste utenlandske stilen, som ble inkludert av sovjetiske koreografer i ballroom dancing-programmet. Lærerne i Sovjetunionen var forvirret av stilens provoserende natur.

• Beundre ytelsen til romba i kino er mulig takket være det populære tapetet "Mask" (1994). Alvorlige bevegelser av Jim Carrey i scenen med politiet kan ikke sees mens de forblir ubevegelige. Skulder begynner å bevege seg selv.

• Når det gjelder opprinnelsen til navnet på stilen, er det flere versjoner. Den første sier at ordet "rumboso orquestra" er kjernen. I begynnelsen av XIX-tallet utførte såkalte musikere utøvende danselodier. Den andre er nært knyttet til Spania, hvor ordet "rumbo" er brukt til å bety "vei".

De beste melodiene i rytmer av rumba

• "Guantanamera" - en av de mest populære sangene som er opprettet i romba-sjangeren. Den eksakte datoen for utseendet er ukjent. Diktene ble skrevet av José Martí rundt 1891. Den musikalske akkompagnementen dukket opp nesten 40 år senere takket være José Fernandez Diaz. Hva er sangen om? Om en jente fra Guantanamo som kaster hovedpersonen etter et romantisk forhold.

"Guantanamera" (hør)

• "La Paloma" eller "Dove". Det er vanskelig å tro, men denne sammensetningen er over 150 år gammel. Til tross for hennes avanserte alder, er hun gjenkjennelig fra de første akkorder. Den ble skrevet av Sebastian Iraradière, en spansk komponist. Hva er mer bemerkelsesverdig med denne sangen? Det faktum at for øyeblikket antall poster overgår merket i 2000. Blant de kjente artister som sang "La Paloma" er Elvis Presley, Julio Iglesias og Mireille Mathieu.

"La Paloma" (hør)

• "Paxi Ni Ngongo" - En sensuell og sjelfull sang utført av Bonga, en angolansk komponist. Og selv om denne sangeren ble født langt fra Frihetsøen, kan også afrikanske motiver og uavhengighetskampen spores i hans arbeid. Angola, som ligger i Sør-Afrika, tross alt kjempet for frihet fra portugisisk.

"Paxi Ni Ngongo" (hør)

• "Cantinero de Cuba" utført av cubanske sanger Velfo Gutierrez. Sangen er bokstavelig talt mettet med det cubanske folket, som elsket å slappe av i tavernaer. "Tavern på Cuba" - dette er akkurat slik sangen blir husket, husket av en lys og vakker melodi.

"Cantinero de Cuba" (Lytt)

Rumba vil alltid være forbundet med Cuba og frihetsånden som de første danserne av afrikansk og spansk nedstigning fylte den med. Denne ånden lever fortsatt i gatene i Havana, hvor mørkehudede kubaner nyter å danse til de spennende lydene av afrikanske trommer.