A. Scriabin Symphonic Poems: Historie, Video, Innhold, Interessante Fakta

A. Scriabin Symphonic Poems

Gjennom sitt liv trodde Alexander Nikolaevich Scriabin at kunst var drivkraften til menneske og universets forvandling. Hans musikk er en refleksjon av de filosofiske begrepene til sølvtiden, en tid da folk skapt nye åndelige orienteringer og lette etter nye, innovative former for selvrealisering i kunsten. En merkelig forståelse av verden og dens enhet fant uttrykk i symfoniske verker. Den grandiose "Ecstasypoemen" og ilddiktet "Prometheus" er en filosofi uttrykt av lyder og symboler. Det er ubegrenset, som det ytre rommet, musikk som forankrer lytteren.

Poem of fire "Prometheus". Historie og musikalske egenskaper

I lang tid bodde Scriabin i utlandet, i 1910 var det en etterlengtet retur til hjemlandet hans. I Moskva lyser Alexander Nikolayevich ideen om å skape "Poem of Fire". I begynnelsen planla komponisten å avslutte arbeidet til våren, men på grunn av sin tur til byene i Volga-regionen, ledsaget av S. Kusevitsky-orkesteret, måtte han utsette etableringen av en poengsum fram til nær fremtid. Turen varte til sommeren, hvoretter forfatteren var i stand til å komme tilbake til jobb. Han strenuously komponerte et dikt til høsten.

I innsendelsen Scriabin Premieren skulle være et massivt og fortryllende show. Mangfold ble uttrykt i akkompagnement av musikalsk utvikling ved å bytte farger. Lysbølger, som var registrert i lyslinjen "Luce", burde ha blitt utført på fargetastaturet ifølge komponistens ide. Et uvanlig instrument ble laget i lang tid, men til slutt kunne det ikke brukes i konsertsalen, som utelukket muligheten for musikk og fargesyntese. Den distressed komponisten den siste dagen før showet noterte i poengsummen at ytelse er mulig uten å bruke et fargetastatur.

Premieren fant sted den 2. mars 1911 og var en rungende suksess. Piano-delen ble utført av Scriabin selv, orkesteret ble styrt av Kusevitsky. Diktets ytelse var den største hendelsen i det musikalske livet i landet.

Under komponistens liv kunne ikke "Fire of Poem" brukes ved hjelp av lyseffekter. Scriabin selv forlot ikke etterfølgerne til håndboken for å dekode linjen "Luce". Mange musikalske forskere forsøkte å forstå komponistens logikk, men de klarte ikke å dechifrere notasjonen. Derfor passerer moderne produksjoner av branndiktet "Prometheus" med en lys sammensetning, bygget ikke i henhold til forfatterens ide, men kompilert av regissøren.

I de siste dagene i mars i 1915 ble diktet "Prometheus" arrangert i hoved konserthuset i New York ved hjelp av lyseffekter. På grunn av fraværet av Scriabin var tolkningen av lyslinjen vilkårlig. Interessant nok var utstyret produsert i mer enn to år spesielt for konserten.

"Prometheus" er det viktigste bildet i Scriabins arbeid. Dette er ikke en helt av myter, det er et semantisk symbol. En ide i en persons hode er i stand til å kaste en brann i hjertet, noe som vil gjøre ham i stand til å overvinne vanskeligheter. Brann er livet. I Scriabins arbeid, personifiserer Prometheus demiuren, skaperen av universet.

Ideen viser prosessen med å skape plass. Fra den deftende stillheten er den første akkord født - "Prometheus". Harmoni av konsonanse fortsetter å utvikle seg. I hornets klang er temaet Prometheus sterkt og begrenset åpenbart. Gradvis endres det uten anerkjennelse og blir til et "tema for vilje". Det musikalske materialet av temaet preges av den understrekte lyden av solo-røret.

Chant åpner en ny musikkavdeling er et skjult og dypt gjenstand for grunn. Den valgte fløyte timbre er ledsaget av en fagot og horn og lar deg oppleve størrelsen på rommet.

Spesielt fargerikt er pianoet som utfører soloen. I festen av nøkler er mange av de tidligere klingende temaene. De blir mer livlige, lette og lunefull. Spesielt elegant og drømmende tema lyder bevegelse.

Det dristige temaet for sløvhet besitter ekstraordinær indre energi. Utvikling, alle emner er sammenflettet. De kolliderer og danner noe nytt. Konstant bevegelse, uten tyngdekraften, er en metafor av tid som løper utrettelig fremover. Ingenting vil forbli det samme, alt vil forandre seg og komme videre.

Inkluderingen av et kor som synger separate motiver, kan betraktes som en spektakulær enhet i arbeidet. En forening med gamle folkesang oppstår samtidig i hodet. Kraftig vokalstøtte oppstår som en monumental vokalist. organ. Dette climax punktet betyr å komme til livets salme. Gradvis reduseres varmen, og musikken blir forsiktig og rørende. Alt faller, og sjelen forblir stillhet, og lyset som varmer sjelen.

Et ecstasy-dikt. Historie og musikalske egenskaper

På slutten av vinteren i 1904 slo Scriabin og hans familie seg i Sveits på et pittoresk sted ikke langt fra Genfersjøen, som inspirerte nye verk. Men ikke bare naturen ga inspirasjon til nye ideer, men også en lidenskap for filosofi. Han planlegger å presentere de studerte konseptene i et nytt arbeid med tittelen Ecstasy Poem. Han er entusiastisk engasjert i arbeidet med en ny og svært uvanlig komposisjon, men hans kreative impuls avbrytes av behovet for å gå på tur til Paris. Han må komme til den romantiske hovedstaden i Frankrike for å vise publikum den nylig publiserte Tredje Symfoni.

En annen begivenhet dristet sterkt komponistenes sjel: dette behovet for å kombinere skjebnen med gammel kjærlighet - Tatiana Schlozer. Etter den vellykkede premieren til den tredje symfoni, kjører elskere til Italia. De bosetter seg i den lille byen Bolyasco, hvor de for en stund klarer å glemme alle vanskeligheter, og komponisten, i fullstendig pacifisering, fortsetter sammensetningen av The Ecstasy Poem. Men den tragiske omstendigheten tvinger en til å komme ned fra himmelen til jorden: sommeren 1905 dør komponisten sin datter. Han kjøper en billett og neste tog går til Sveits. Hans tidligere kone, Vera, er i dyp fortvilelse, da alle barn lider av kighoste og må tas til et annet sted, slik at de vil komme seg raskere. I Sveits bor han i ca 10 dager, hvorpå han er utmattet av alle omveltninger, vender han tilbake til Italia.

Skrive musikk bidrar til å bli kvitt tyngdekraft og smerte. Han bruker seg helt til å skrive, foreskriver hver eneste detalj. Alexander Nikolaevich er spesielt oppmerksom på orkestrering. Etter å ha utmerket hørsel, registrerer Scriabin hver stemme separat. Inntil arbeidet var ferdig, var det fortsatt nødvendig å fullføre presserende ordrer over pianobitene, samt å gå på tur til Amerika.

Høsten 1907, da Scriabin bodde i Lausanne, avsluttet han poengsummen. Hele denne tiden ble programmet også komponert i en poetisk form. Forfatteren av den litterære teksten er komponisten selv. Arbeidet ble lært med orkesteret til M. Altshuller og demonstrert for publikum i New York i 1908. Programmet ble ikke skrevet ut i musikkutgaven, så mange fans av Scriabin drømte om å få det.

oppføring åpner lyrisk tema sløvhet. Den musikalske motiv lyder tre ganger, men han forstyrrer ikke lytteren, da komponisten på en dyktig måte overlater sin ytelse til forskjellige instrumenter. Den darrende lyden av fiolinene skaper en uvanlig vakker bakgrunn som lar deg velge hovedmusikklinjen - trompet-soloen.

Kontrast, men dristig strømmer inn i den generelle strømmen av temaet drømmer. Uttrykket er understreket av klarinett timbre. Utviklingen av musikalsk materiale fortsetter det spennende temaet for fly. Virtuosity er understreket av fløyens tømmer. Den vektløse strengen pizzicato plukker opp preget melodi av franskhornet. Dermed vises bildet av en bevinget drøm til lytteren.

skånsom fiolin inviterer lytteren til å nyte skjønnheten av "vidunderlige bilder og følelser." Den raffinerte kromatiserte melodien er spesielt vakker og raffinert i det langsomme tempoet i Lento. I idyllen i verden skyndte rushen "forstyrrende rytmer", personifisert av akkorder av horn med mutanter. De er undertrykt av det stolte temaet for selvbekreftelse, basert på intonasjonen av en redusert kvart. "Guddommelig vil drive ut spøkelser forferdelige, forstyrrende rytmer."

Tematene av sløvhet og kreasjoner fascinerer lytteren med interessante, fargerike moduleringer. Så, "ånden i spillet, rushes til ekstase", som skaper en gunstig atmosfære for den første sublime og vakre climax. Men på vei vises en barriere igjen, preget av monofonisk holdning av tematisk materiale "forstyrrende rytmer". Temaet for selvsikkerhet motsetter seg negativt farget musikk. Den følelsesmessige temperaturen stiger til varme, som vitner fra det andre klimakset, utseendet på sin tragiske tolkning. Men ånden er ikke ødelagt, den gjenfødes i protestens gjenstand. Trombones høres trygt og truende, etterfulgt av temaet vilje. Opposisjonen til den infernalske verden, bilder av ondskap, foregår sammen.

Som en lys stråle som lyser mørket, vises temaet fornøyelse. Lyse nyanser overføres til temaet selvforståelse, som høres ut som en seirende hymne og blir den viktigste kulminasjonen. Etter det ruller komponisten gjennom alle øyeblikkene knyttet til kampen og seieren, som om hovedbildene vises i minnet. Denne teknikken lar deg farge den nærliggende, endelige episoden der temaet "rytmer av moro" vises. Dette er et modifisert tema for "forstyrrende rytmer", som knytter seg til andre temaer og fører lytteren til det høyeste punktet av nytelse og kunnskap om verden - til ekstase.

Karakteristiske trekk ved Scriabins symfoniske dikt

Scriabins symphoniske dikt gjenspeiler komponistens filosofiske syn på verdensorden. Denne musikken, der det er en tankegang og intellektualisering av følelser. Rationaliteten til komponistens kreative tenkning gjorde det mulig å skape systemer av bilder som senere spilte en stor rolle i diktens drama. Det er betinget mulig å skille tre figurative sfærer som er involvert i dannelsen av den dramatiske linjen og konflikten:

Dermed banen fra den høyeste raffinement til høyeste storhet, til ekstase. I forfatterens forståelse er ecstasy åndelig makt, som kun kan nås med en sterk vilje.

Komponisten bruker et system med leitmotiver som er karakteristisk for hver sfære. I prosessen med musikalsk utvikling kolliderer de med hverandre og skaper spenning. For sin symfoniske kreativitet preges av høy emosjonell temperatur, noe som ikke reduserer selv for et øyeblikk. Disse permanente bildene ble symboler som reflekterte trendene i sølvtiden.

Arbeidets grunnlag er harmoni. Det er hun som skaper en uvanlig lyd. Når det gjelder harmoni, er det umulig å miste det faktum at komponisten bruker Prometheus-akkordet. Hans dissonante, skarpe lyd var ikke kjent for publikum. Allikevel godtok publikum i det 20. århundre gjerne innovasjoner. Akkordets struktur er som følger:

I fremtiden er den harmoniske utviklingen bare komplisert, noe som skaper enda mer emosjonelt stress. Strømmen av følelser og tanker, som en tordenkloud, beveger seg raskt fremover. Utslipp oppstår bare i slutten av arbeidet, når sfæren av "øverste storhet" høres episk. Kobbersammensetningen fører på bakgrunn av tuttiorquestra, skaper skala og storhet. Åpen plass. Takket være sin egen vilje og ønsket om å overvinne vanskeligheter, var en person i stand til å bli en ekte skaper og demiurgen.

Interessante fakta

• Komponisten hadde "fargehørsel"Geni forbinder dermed forskjellige toner med en viss farge. Muligheten til å oppleve lyder i nyanser er en sjeldenhet. Det er verdt å merke seg at den berømte komponisten Rimsky-Korsakov hadde også fargetonal hørsel.
• Ved siden av de musikalske herskerne, der de fremtidige temaene for diktet "Prometheus" var plassert, forklarte forfatteren forkortet notat: b., G., Cr., Black, etc. Komponisten forlot ikke tilhengerne av deres dekoding. Det antas at disse postene ikke er noe mer enn fargestoffene til et bestemt emne. Mange musikologer søker aktivt etter bevis, men de mislykkes i å samle støtteinformasjon, siden Scriabin selv ikke gir forklaringer.
• I 1908 mottok Scriabin Glinkaprisen for sammensetningen "The Ecstasy Poem". Opp til dette punktet har komponisten allerede mottatt dette troféet for andre komposisjoner, denne prisen på rad er blitt 11.
• Under komponistens liv var det ikke mulig å realisere ideen knyttet til forestillingen "Poetheus" med bruk av lyseffekter. Dessverre kunne ideen om å syntetisere musikk og lys ikke finne liv på grunn av tekniske årsaker. Den produserte enheten til forestillingen av lyspartiet "Luce" var ikke egnet til bruk i konserthuset og kunne bare slås på i åpent rom, derfor måtte komponisten lage notat i siste øyeblikk "Kan utføres uten lysstreng".
• De viktigste tematiske elementene i "Ecstasy-poengene" ble angitt i forfatterens notater først etter at arbeidet ble skrevet ut, så mange utgivere utpeker dem ikke i notatene.
• Branndiktet "Prometheus" har ikke noe program, forfatteren insisterte på at arbeidet ikke er relatert til den gamle greske myten. I komponistens forståelse personifiserer «The Poem of Fire» fornyelse, bevisstgjøring.
• Det er et detaljert program "Ecstasy-dikt", skapt av forfatteren selv. Hun har en stor mengde detaljer som formidler et musikalsk bilde. Volumet av programmet er 10 sider. Musikkutgavene publiserer vanligvis ikke denne poetiske teksten, så etter utseendet av programmet ble det umiddelbart svært sjeldent, det var nesten umulig å finne den på den tiden. I dag kan forfatterens litterære tekst finnes på Internett i det offentlige området.

Ekstasidets dikt og branndiktet "Prometheus" - dette er de viktigste symfoniske verkene i verkene Alexander Nikolaevich Scriabin. Sirkelen av bilder, symboler bekrefter komponistens filosofiske visjon. Hans ønske om å erobre mørket og gjenopprette orden. Kosmos mot kaos, sinn mot impulser og dumhet. Hvis en person er klar over sitt sted og sin hensikt i livet, så kan han forstå mysteriet og oppleve ekte glede. Han kan bli en skaper og gi folk en brann som vil antennes i deres hjerter en gnist av godhet, lys og håp for det beste. Scriabins symfoniske musikk er et eget kulturelt lag, en egen galakse gjennomsyret av sterkt lys og har sin egen unike enhet.