M. Ravel "Bolero": historie, video, interessante fakta, lytt.

M. Ravel "Bolero"

Den klassiske symfoniske musikk fra det 20. århundre er kjent for sin lysstyrke, skjønnhet og rikdom av timbres. Ingen unntak er "Bolero" av Ravel. Denne musikken har erobret verdens scener, den er kjent og populær. Men er alle gåtene kjent for oss om et så fascinerende arbeid?

Historien om "Bolero" av Ravel og mange interessante fakta om dette arbeidet, leses på vår side.

Opprettelseshistorie

Amerikas forente stater. Maurice Ravel er på turné. Kort tid før avreise møtte komponisten med den mest kjente solisten i den russiske balletten. Hennes navn er Ida Rubinstein. Det kan ikke sies at teknikken til ovennevnte ballerina var bedre enn Anna Pavlova eller Natalia Trukhanova, men hennes kunstneriske evner kjørte mange galne. Møtet var mer enn forretningsmessig. Ida ba Ravel om å skrive et dansearbeid, helst en ballett der hun kunne være solist. Som oppfattet av Ida, var arbeidet ment å maksimere gjenspeile hennes individuelle dansevner.

Turen avsluttet med suksess, og Maurice Ravel kunne endelig komme på jobb. Ifølge komponistens memoarer ble arbeidet enkelt og enkelt skrevet, slik at han raskt fullførte poengsummen. Så begynte øvelser. Dirigenten ble utnevnt som komponistens langvarige venn, før han ble ferdig med å bøye Ravel, nemlig maestro Toscanini. Imidlertid, mellom dem var det en liten forvirring om tempoet. Siden Ravel respekterte dirigentens mening veldig mye, lot han ham spille i sitt eget tempo.

Den første produksjonen fant sted i Grand Opera og var en stor suksess blant publikum. Det virker som om Ravel klarte å finne nøkkelen til samfunnets hjerte på den tiden. Musikken var klar for hver lytter, uansett alder eller status. Kanskje dette spilte sin egen rolle i fremveksten av popularitet.

Interessante fakta

• Komponenten selv regnet ikke på suksess av arbeidet, men han anså sammensetningen ganske monotont, siden det eneste variasjonen i musikk var crescendo av hele orkesteret. Videre ble alle sammenkomne og vennene til komponisten enige om denne oppfatningen.
• Bolero Ravel er mest populær i Japan. Så det ble brukt i kultfilmen anime "The Adventures of Digimonov", så vel som i det berømte spillet "Flower, sun and rain", skapt av Goichi Suda.
• Sjangeren er en folkehushjelp. Det er en syntese av to vanlige danser i Spania: bolero og sortsico.
• Arbeidet ble valgt mer enn en gang for å skape tall på idrettskonkurranser i disiplinen "Kunstskøyter". På OL i Jugoslavia bidro det til det britiske paret skatespillere Jane Thorville og Christopher Dean for å vinne den etterlengtede gullmedaljen.

• I gjennomsnitt blir rytmen gjentatt omtrent 170 ganger!
• I Russland er ærearbeidet den mest utførte til dags dato.
• Konstruksjonen er original i sin egen essens, da det er en kjede av strenge variasjoner, der ikke bare melodien bevares, men også rytmen. Videre er den rytmiske figuren gjennom hele forestillingen tydelig avbildet av snare trommelen uendret. Det eneste som gjør musikk interessant er den mest strålende orkestrering.
• For hele tiden av ytelsen, nemlig fra 15 til 18 minutter, avhengig av tempoet, må en musiker som spiller snaren, gjøre rundt 4000 slag. Det er på grunn av monotoni og monotoni av trommedelen, opprettholdt i streng ostinato, er partiet ansett som en av de vanskeligste.
• Ravel likte ikke å snakke om dette arbeidet, så da han ble spurt om skapelsen, svarte han alltid beskjeden at bare en ide var strålende her, og selv en student som studerte på Compositionsavdelingen ville ha gjort jobben.
• Sammensetningen lyste den siste delen av filmen "Orkester". Ideen om å bruke musikk kom til regissøren Rybchinsky.
• Til tross for at Ravels "Bolero" er en ballett, er det oftest ikke inkludert for teaterproduksjoner, men for konsertrepertoaret.

• Ofte ble arbeidet utført uten orkesterets deltakelse. Du kan lytte til en av disse forestillingene i filmen "Veien til paradis", hvor den kan spilles med et kvinnekor.
• Da komponisten ble fortalt at Bolero var et mesterverk, svarte han med et grin at denne musikken var tom.
• I utgangspunktet var ledere redd for å utføre dette arbeidet, på grunn av komponistens ønske om strengt og nøye å følge tempoinstruksjonene. De var nødvendige for å understreke automatikk i musikk.
• I filmen tilpasning av den mest berømte novellen av Bulgakov "The Master and Margarita" i scenen "Ball of Woland" brukes denne sammensetningen. Det er bemerkelsesverdig at denne ideen ble foreslått av genialet av sammensetningen Alfred Schnittke.

Forestillinger på scenen

For første gang ble balletten arrangert på scenen til det berømte teatret i Frankrike og verden Grand Opera, i slutten av november i det 28. år av det 20. århundre. Straram ble utnevnt til dirigent. Som opprinnelig ble det danset av hovedrollen i Ida Rubinstein. Hovedkoreografien var konsentrert på solisten, rollen til troppen var minimal. Ytelsen endte i furor. Arbeidet ble så populært at det ble uavhengig. Først og fremst var han med i konsertrepertoaret, men forestillingene i verdens ledende teatre stoppet ikke.

Allerede i 30-tallet på XX-tallet ble "Bolero" arrangert på Opera Comic Theater, da forestillingen ble arrangert for truppen. Produksjonen ble gjort av den ikke mindre kjente regissøren av den tiden, Mikhail Fokin. Handlingen var fargerikt dekorert, takket være innretningen av dekoratøren Alexander Benoit. Publikum av Grand Opera ble sjokkert av en slik premiere, og hun kom inn i repertoaret, men bare for sesongen.

Samtidig ble balletten en kontinuerlig utført sammensetning ved det russiske ballettteateret i Monte Carlo.

I USA ble arbeidet virkelig lagt merke til først i 1995, etter produksjonen av Yushkevich.

For tiden blinker forestillingen jevnlig på verdens arenaer i verden, men oftere utføres det som et separat konsertarbeid.

Bolero i kino

Musikken til "Bolero" på alles lepper, selvfølgelig, kan et slikt populært arbeid gjenopplive og dekorere scener i kjente filmer. De mest kjente filmene som bruker musikk er:

• Ti (1979);
• Mesteren og Margarita (1994);
• Vitser til side (1995);
• Veien til himmelen (1997);
• Konvergens (2000);
• Kul fyr (2002);
• Base Clayton (2003);
• Moonlight magic (2014);
• Fotograf (2015);
• Eddie "Eagle" (2016).

Musikk og dramaturgi

Til tross for skaperens åpenbare forsømmelse til sin egen skaperverk, kan arbeidet bli funnet dramatisk utvikling. Ravel var en veldig lunefull mann og ønsket at alt skulle være som han hadde tenkt. Han snakket til og med nesten med sin langvarige venn, dirigent A. Toscanini, som bestemte seg for å spille arbeidet i et tempo som etter hans mening bedre reflekterte essensen av arbeidet. Hvorfor var tempoet så viktig i dette tilfellet? Fordi det er tempoet som spiller nøkkelrollen. Som oppfattet av forfatteren begynte ballettens handling i nærheten av en liten fabrikk i Spania, musikken er ganske automatisk og skildrer bevegelsen av tid og fremgang i det 20. århundre. På noen måter skulle plottet overlappe med den berømte operaen Bizet "Carmen". Hver seer kan finne en plotlikhet.

Det antas at komponisten i komposisjonen brukte to temaer som veksler i par. Som allerede nevnt, oppnås endringer ved orkestrasjon. Spesiell emosjonell utvikling oppnås ved dynamisk vekst, noe som fører til orkesterklimaks. Denne kulminasjonen er oppnådd på slutten av arbeidet og er kulminasjonen av "horisonten". Man bør huske på at denne teknikken mest påvirker en persons følelsesmessige tilstand, han føler en følelse av ufullkommenhet, til tross for at musikk har en logisk konklusjon. I dette tilfellet ønsker personen å lytte og lytte til arbeidet. Det skal bemerkes at etter premieren sang alle Paris en melodi. Fra et profesjonelt musikalsk synspunkt ble denne effekten oppnådd takket være den konstante gjentakelsen av melodien. Du må være enig, det er vanskelig å ikke huske melodien, hvis det under stykket ble gjentatt mange ganger.

Ravels "Bolero" er fortjent til æressted blant de sanne mesterverkene i klassisk musikk. Det utføres i de beste teatrene i verden, brukt i film og reklame. Det er trygt å si at Bolero-rytmen er rytmen til evigvarende bevegelsesmotor av tid, og mens denne musikken spiller, går fremgang.