Darbuk (Tabla, Dumbek): historie, video, interessante fakta

Darbuk (Tabla, Dumbek)

Østen er en mystisk fascinerende magisk verden, kjent fra barndommen til oss fra de fantastiske fortellingene "Tusen og en natt", som fremdeles tiltrekker seg mange forskeres oppmerksomhet: dets hemmeligheter, tusenårige skikker, tradisjoner og unike egenskaper i en mangesidig kultur. En stor kunstnerisk verdi, som opptar en spesiell plass i verdenslitteraturens treasury og er en uutslettelig visdomskunnskap, er verk av store orientalske poeter: Omar Khayyam, Saadi, Rudaki, Firdousi. Og uten tvil kan den fantastiske verden av øst ikke forestilles uten den eldste av kunstformen - den orientalske dansen, som tiltrekker seg med sin uvanlige forfining og plastisitet. Dans - med sin egen spesielle filosofi, som består av evnen til å uttrykke følelser og mental tilstand gjennom bevegelser ledsaget av rytmisk akkompagnement av darbuk - en koppformet trommel, som ikke er et enkelt musikkinstrument i øst. For en østlig person er darbuk en livs følgesvenn som tradisjonelt hevdes i århundrer under ulike feiringer: ved bryllup, ved fødselen av barn, ved regjeringens seremonier, på religiøse og andre helligdager.

Historien om darbuk og mange interessante fakta om dette musikkinstrumentet finnes på vår side.

Ytelsesteknikk

En darbuka er et perkusjonsmusikkinstrument som har en ubestemt tonehøyde, men hvor en utøver kan overføre både glede og tristhet ved hjelp av ulike rytmer. På darbuk kan du leke mens du står, henger trommen på skulderen eller legger på venstre skulder, og sitter, holder instrumentet i fanget eller klemmer mellom beina. Ytelsen på trommelen skjer ved hjelp av palmer og fingre i begge hender, mens høyre del er den viktigste lederen (hovedrytmen) og venstrehjulet (smykker og rytmiske fyllinger).

Hovedritene til instrumentet registreres ved hjelp av bokstavene: D, T (slag er laget med høyre hånd), K (slag utføres med venstre hånd). Hvis bokstavene er kapitalisert, er beats accented, og hvis små bokstaver, er beats svakere og utfører funksjonen for rytmisk fylling.

• Sound D (Dum) har en lavere tone og utføres ved å trykke palmen til høyre i midten av trommelen.
• Lyden T (Tek) har en høyere tone og utføres ved å trykke palmen på høyre hånd langs kanten av trommelen.
• Lyden K (Ka) har en høyere tone og utføres ved å slå palmen på venstre hånd langs kanten av trommelen.

I tillegg til de grunnleggende metodene for lydutvinning på darbuk, finnes det mange forskjellige teknikker - klikk, slap, komplekse slår, ulike fingerruller, slår på trommelegemet, dempende lyd, membranfriksjon og mange andre, som også har bokstavbetegnelsen: S (Slap) , ~, r (rulle), B (Bak), P (Pak), B, L, U, F, C.

I praksis er det grunnleggende rytmer som har blitt spesielt populære i forskjellige regioner, blant annet bør det nevnes "maxum", "belledi", "saidi", "Hagallah, Ayub, Khaliji, Fallahi, Wahda, Bambi, Chifteteli, Kurkuna og andre.

bilde:

Interessante fakta

• Darbuka er et vanlig navn på instrumentet, men forskjellige nasjoner kaller det sin egen måte, for eksempel: i Albania heter det Darabuk; i Ungarn - dobuk; i Hellas, tooulekas; i Egypt, tabellen; i Algerie - darabukka, derabukka; i Syria og Libanon - drbakka, derbecca, drbekka; i Marokko - fare; i Tadsjikistan - tavlyak, tablak; i Iran - tonbak, donbak, zarb; i Afghanistan, zirbagkhali; i Malaysia, hedombek; i Kambodsja og Thailand - tone, fane, trykk; i India, tumbaknari; i Irak, kshishba; i Bulgaria, darabuk, tarambue, darambuk og tarambuk.
• Årgangskopier av trommer, som er forfedrene til darbuk, kan ses på utstillingene i Cairo National Museum (Egypt), Louvre (Paris, Frankrike), Metropolitan Museum (New York, USA).
• For tiden er de største produsentene av darbuk: egyptiske firmaer "Gawharet El Fan" og "Alexandria", tyrkisk "Emin", tysk "Meinl", amerikansk "Remo".
• Lærmembranen til Darbuki reagerer sterkt på en økning i luftfuktighet: lyden mister sin skjønnhet. Noen produsenter løser dette problemet ganske genialt - de setter inn lyspærer i instrumentkroppen, noe som skaper konstant oppvarming av membranen.
• Darbuka er et veldig populært verktøy blant representanter for slike subkulturer som hippier og rastamaner.

utforming

En ganske enkel konstruksjon av en darbuki er en koppformet trommel av kompakt størrelse, hvorav en av hullene er dekket med en membran. Instrumentets høyde varierer fra 35 til 58 cm. Diameteren av membranen varierer fra 20 til 30 cm. Darbukens hals kan også variere i bredden, noe som påvirker instrumentets tonehøyde: hvis halsen er smalere, er trommens tone lavere. Kanten på verktøyet i den øvre delen, som membranen er festet på, er rett og glatt.

Det er ganske mange materialer som Darbuki-saken er laget for nå. Denne keramikken, tre, ulike metaller, glassfiber og plast. Hvert materiale i forskjellige forhold har sin fordel.

For konsertaktiviteter, er det å foretrekke å bruke et keramisk verktøy. Lyden er melodisk og sonorøs, og basen er mer mettet. En membran er festet til en slik darbuk av tau eller snørebånd, for hvilken geit eller fiskhud kan tjene som materiale. Ulempen ved slike instrumenter er høy følsomhet for fuktighet: i overskyet vær eller om kvelden, når luften blir fuktig, mister membranen sin elastisitet, noe som påvirker lydkvaliteten til darbuki. I en slik situasjon må utøvere tørke membranen over ulike varmekilder for å gjenopprette vakker lyd. Og produsenter, for å løse dette problemet, installerer noen ganger plastmembraner på instrumentets keramiske kropp.

For tiden er darbuki laget av metall: aluminium, kobber og messing veldig populært, spesielt i land med kaldere og fuktige klima. Membranen til slike verktøy er laget av spesiell plast og er festet til kroppen med en bøyle og bolter, hvorav antallet varierer fra fem til åtte. Kroppen av en darbuk er vanligvis dekorert med gravering, jage eller glasur. Noen ganger inne i instrumentet blir små metallelementer, såkalte sagater, plassert tinkling når de spiller.

arter

Darbuk, som er et veldig populært instrument blant mange nasjoner, har i hver land ikke bare sitt navn, men også noen designfunksjoner som bare er karakteristiske for en bestemt lokalitet. For eksempel har den egyptiske Darbuk, i motsetning til det tyrkiske, skråkantede kanter.

• Den greske darbukaen er tobeleki, har en amfora kropp og har en blomstrende, myk lyd.
• Det marokkanske instrumentet er en tarja, det er preget av en slangehudsmembran og en streng som strekkes innvendig.
• Trommelen fra Irak - kshishba, har en rørformet form, laget av tre og en membran av fiskeskinn.
• Afghansk darbuka - zirbakhali, inneholder et ekstra overlegg på membranen, noe som gir lyden av instrumentet en vibrato-effekt.

I tillegg er varianter av darbuk, som varierer i størrelse og tonehøyde, aktivt brukt i Egypt:

• tabla - har en relativt liten størrelse, utfører funksjonen til et soloinstrument;
• sumbati - medium størrelse instrument, tone lavere enn tabla;
• dohola - har en stor størrelse og utfører basslinjen.

søknad

Darbuk er et etnisk perkusjonsmusikkinstrument, som for mange folk i øst er svært viktig, da det er en konstant og uerstattelig følgesvenn i menneskelivet. Til lydene av darbuki har folk moro og trist, sang og dans. Verktøyet kreves ved utførelse østlig dans, spesielt mage dans (mage dans). I tillegg er lyden av darbuki i dag mye brukt av musikere over hele verden og pryder sammensetningene av slike moderne musikalske stilarter som rock, blues, pop, jazz, funk, samt latinamerikansk, keltisk, arabisk musikk og flamenco.

Berømte utøvere

Darbuk, som er et veldig populært instrument, har nå avslørt en hel galakse av fremragende utøvere som har gitt et betydelig bidrag til utviklingen av ytelsesferdigheter på instrumentet. Blant slike musikere som gleder publikum med deres virtuoske spill, bør vi markere de bemerkelsesverdige Darbukists Hossam Ramzi (Egypt), Mysylri Ahmet (Tyrkia), Said Al Artista (Egypt), Levent Yydyryr (Tyrkia), Gamal Goma (Egypt), Burkhan Ochala (Tyrkia), Hamdi Akataya (Tyrkia), Berkanta Chakidzhy (Tyrkia), Issam Hossam (Syria), Yashara Akpenche (Tyrkia), Benjamin Ogulchana (Tyrkia), Osama Shahin (Libanon), Hakan Kaya (Tyrkia). I vårt land er darbuk også et veldig populært instrument og har også sine egne virtuosere, inkludert A. Ostapenko, A. Gramsci, A. Uzunov, K. Martirosyan, S. Kuznetsov, A. Obraztsov, V. Polozov, K. Osherov , O. Ismal, T. Sikharulidze og andre.

historien

Begynnelsen av historien om darbuki går tapt i århundrer. De kuppformede trommene var kjent for tusenvis av år siden i statene Mesopotamia, i det gamle Egypt, og til og med i det som nå er Europa. Bevis på dette kan tjene som gamle tekster og fresker under regjeringen til den egyptiske farao Cheops, bas-reliefs som pryder palassene til herskerne i Mesopotamian-statene, og arkeologiske funn. Trommene ble spilt hovedsakelig av menn, som perfekt behersket ytelsen og besto et grundig konkurransedyktig utvalg. Og de brukte slike verktøy i religiøse ritualer og militære kampanjer.

En av de overlevende og eksistente prøvene, som stammer fra andre årtusen f.Kr., var i form av en tønne, 65 cm lang og 29 cm i diameter. Den ble kuttet fra et palme og en gang dekket med en lærmembran. Den neste kopien, laget litt senere, hadde også en tønneformet form, men avviket i at kroppen var laget av tett festede små plater, og membranene var festet med et intrikat system av festekabler.

Gamle mestere gjennomførte kontinuerlig eksperimenter med instrumentets form, med materialet til membranen og metodene for dets fiksering, og i det ellevte århundre f.Kr. en ensidig koppformet trommel dukket opp, sterkt som en moderne darbuka. Det var stort nok, laget av keramikk og hadde en membran av fisk, geit eller kamelhud. I begynnelsen ble en slik tromme, som hadde navnet navn, brukt i seremonielle seremonier og installert i templer på spesielle støtter. Noen gang senere ble en lav av reduserte størrelser konstruert i litt forskjellige proporsjoner. En slik lettflyttbar tromme spredes raskt mellom forskjellige nasjoner og ble vellykket innlemmet i sin kultur, og fikk navn i hvert land.

For tiden har et verktøy med et felles navn darbuk og utbredt i Midtøsten, Tyrkia, Egypt, Balkan, Asia og Afrika fått enorm popularitet i nesten hele verden. Dette indikerer en stadig voksende interesse for instrumentet, som i økende grad blir brukt ikke bare i folkekunst, men også i musikk av ulike moderne trender.