Sergey Rachmaninov "Rhapsody på temaet Paganini": historie, video, innhold

S. Rachmaninov "Rhapsody på temaet Paganini"

Rachmaninoff har alltid forskjellig spesiell musikalsk håndskrift. Denne kvaliteten tillot ham å gjøre sitt eget bidrag til det arbeid som er kjent for alle. Evnen til å korrekt syntetisere ulike sjangere tillot komponisten å oppdatere det musikalske innholdet i Paganini's 24th Caprice. Lær interessante fakta, hør på de beste forestillingene, samt les om det musikalske bildet av komposisjonen på vår side.

Opprettelseshistorie

Skriften refererer til den seneste perioden med kreativitet. Under opprettelsen av den russiske og sovjetiske komponisten har lenge bodd i utlandet. I mange år komponerte musikken ikke noe, etter å ha valgt utøverens måte å tjene penger på. Lange leksjoner på pianoet trøtt og druknet ut komponist talent. Det var rett og slett ingen tid eller energi igjen for et essay. I 1931, sammen med sin familie, slo Rachmaninoff seg i Sveits. Etter en lang pause, svinger musikken til fortidens skapere for inspirasjon. Figuren av Paganini, hans subtilitet av musikalsk tanke nikket opp den sovjetiske komponistens oppmerksomhet.

I flere år arbeidet komponisten med komposisjonen. Målet han satte for seg var å kombinere moderne jazz improvisasjoner med et klassisk romantisk arbeid. I 1934 ble arbeidet fullført.

I utgangspunktet ønsket Rachmaninov at andre pianister skulle forsøke å utføre sitt arbeid. Ikke desto mindre tillater komponisten ikke å utføre et slikt utfall at pianisten ikke kunne klare oppgaven. Da sa Rachmaninov at han ikke kunne forråde scenen, og spilte mindre, det var bedre for ham å dø på scenen.

Faktisk var forestillingen med dette programmet vanskelig for musikken. På grunn av den semantiske tyngdekraften til musikken, var dens betydning, Sergey Vasilyevich veldig bekymret for aksept av publikum om sammensetningen. Men hans erfaringer var forgjeves, fordi offentligheten bokstavelig talt ble forelsket i en så uvanlig og fargerik sammensetning. Premieren fant sted den 7. november 1934. Piano-delen ble betrodd til Sergey Rakhmaninov. The Philadelphia Orchestra ble utført av den strålende og berømte Leopold Stokowski. Umiddelbart etter premieren fikk arbeidet anerkjennelse og ble populært i sirkler av høy kunst. Til dags dato mister variasjonene ikke deres relevans.

Interessante fakta

• Sammensetningen består av 24 variasjoner. Den mest populære og elskede blant lytterne er den 18. varianten, det er i det at det musikalske bildet får den største dynamikken.
• Paganini-temaet er et populært musikkmateriale, ikke bare blant lytterne, men også blant komponister. Før komponisten ble variasjoner med grunnlaget i form av den store fiolinisten, brukt av så strålende musikere som Johannes Brahms og Franz Liszt. Selv den berømte musikalske komponisten Andrew Lloyd Webber prøvde sin egen styrke i variasjoner på Caprice.
• En av de mest kjente forestillinger anses som forfatteren. Lyd- og videoopptak har blitt bevart, blant annet fra premieren, hvor Sergey Rakhmaninov briljant utfører sin egen sammensetning.
• Arbeidet inkluderer det berømte motivet "Dies irae", som er et symbol på stein og død.
• Tonality - i en mindreårig.
• Alle variasjoner utføres av attaca, det vil si uten avbrudd. Den totale varigheten av rhapsody er ca. 30 minutter.
• For tiden er variasjoner på temaet Paganini Rakhmaninov mer populære enn den opprinnelige fiolinversjonen.
• De mest kjente artister av Rhapsody på Paganini-temaet kan betraktes som så store pianister som Arthur Rubinstein, Mikhail Pletnev og Vladimir Ashkenazi.
• Den attende varianten ble ofte brukt i Hollywood, ikke bare i filmindustrien, men også i populær musikk.

Om musikk

Rhapsody eller variasjoner på Paganini-temaet er en av de lyseste verker for piano og orkester i komponistens arbeid.

Det er verdt å merke seg at Sergei Vasilyevich i XX-tallet ble ansett som en av de største virtuososartisterne, som også førte ham nærmere den mystiske Nikollo Paganini. Bildet av musikken til den romantiske tidsalderen, hans dybde og mystik - alt dette var reflektert i de 24 kapitlene til fiolin. Det uttrykksfulle temaet på 16 barer huskes fra første gang. Selv i den moderne verden blant utøvende kunstnere anses høydepunktet for mesterskapsutøvelsen av et slikt kompleks fra et teknisk synspunkt av sammensetningen, for ikke å nevne 18-19 århundrene. For evnen til å spille virtuosen ble Niccolo ansett som den personen som solgte sin sjel til djevelen. Rachmaninov følte ikke bare de karakteristiske egenskapene i epoken, men også for personligheten til Paganini, og prøvde så nøyaktig som mulig ved hjelp av symboler for å vise alt fantastisk og magisk enn musikk var fylt med. Et av symbolene er motivet "Dies irae", som ofte høres i komponistens verk. Det er et symbol ikke bare av lidelse, men også av død, horror. Negativ farging gjør det mulig å avsløre nye semantiske fasetter av sammensetningen.

Det er ingen ulykke og appellere til sjangeren av rhapsody. I musikalsk kunst er hovedtrekkene til rhapsody improvisert, gratis presentasjon og gjenopprettelse av en bestemt epoke. I løpet av sjangreevolusjonen ble dette konseptet tatt nærmere diktet.

Som nevnt tidligere inkluderer arbeidet 24 variasjoner. Hver variasjon har en viss sjangerlast. Bildet blir kontinuerlig transformert og modifisert, noe som er karakteristisk for variasjoner av den romantiske perioden. Likevel kan det bemerkes at variasjonssyklusen er tydelig delt inn i tre seksjoner:

• C 1 - 11 variasjoner - dette er en eksponeringsseksjon, som er preget av mindre endringer i temaet. Den lokale kulminasjonen er den 11. varianten, som er et utvalg av Rachmaninov-stilen.
• Fra 12-18 variasjoner kan man spore den aktive utviklingen av musikalsk utvikling. Klimaksystemet oppnås i en av de vakreste variasjonene - №18.
• Fra 19-24 variasjon begynner sluttfasen. Selv ved tempo notasjon kan det forstås at lidenskaper gradvis avtar, stillhet og ydmykhet kommer til å erstatte dem.

En bred emosjonell amplitude fra nostalgi til djevelske lidenskaper gjør at lytteren har forskjellige følelser. Utviklingen av en dynamisk gjennom hele sammensetningen tillater ikke at en person blir kjedelig mens han lytter.

Anvendelse av Rhapsody i Cinema

Rhapsody på temaet Paganini er et arbeid som er kjent i mange europeiske land. Allerede 19 år etter etableringen av dette arbeidet ble det brukt i kino. I dag er musikkens relevans ikke tapt, så filmskapere bruker aktivt det musikalske arbeidet i filmindustrien. Du kan høre Rakhmaninovs "Variasjoner på Paganini-temaet" i følgende filmer:

• Høyre kone (2015)
• Live inne (2014)
• Nikolina & Tomislav (2013)
• Paganini: The Devil Fiddler (2013)
• Byrons historier (2010)
• Ronin (1998)
• Sabrina (1995)
• Groundhog Day (1993)
• Å dø igjen (1991)
• Singapore Sling (1990)
• Et sted i tid (1980)
• Den tredje kjærlighetshistorien (1953)

"Rhapsody eller variasjoner på temaet Paganini" er et mesterverk av kulturen i det 20. århundre, og bevare sin egen verdi i vår tid. Sammenkling av sjangrene, den eksepsjonelle visjonen av bildet, forståelsen av innholdet, muligheten til å eksperimentere, tillot Sergei Rakhmaninov å lage et unikt essay.