L. Beethoven Konserter for piano og orkester: mening, video, innhold, fakta

L. Beethoven Konserter for piano og orkester

Pianoet er et av de viktigste instrumentene som den store tyske komponisten Ludwig van Beethoven skrev på. Touring europeiske byer, skapte musikken komposisjoner som han selvstendig kunne utføre. Den mest lønnsomme sjangeren for presentasjon i et sekulært samfunn var en konsert. For hele karrieren til Beethoven skrev 7 konserter for piano og orkester. Du kan lære historien og betydningen av pianokonserter med et orkester, lese mange interessante fakta og lytte til brikkene på vår nettside.

Verdien av pianokonserter i Beethovens verk

Tanken om å berike konsertens sjangre og bringe den nærmere symfonien dukket opp lenge før Beethoven begynte å komponere. Likevel var det i hans arbeid at pianokonserten med orkesteret hadde muligheten til å utvikle seg på en ny måte.

Tiden der komponisten bodde, var preget av ånden av revolusjoner og frigjøringsbevegelser, som ikke bare kunne påvirke musikken. Hovedforskjellene i sjangeren inkluderer:

• Likestilling i uttrykksevne med symfoniske sjangre har skjedd. Sammensetningen av konserten er plassert som en symfoni med et solopiano.
• Dramaens rolle har økt, en konflikt har dukket opp.
• Returnerte dialogiske prinsipp.
• Oppdater innhold.
• Tematisk har orkesteret noe til felles med sangeren.

Samtidig forblir konsertens struktur uendret, og forbinder genren med tradisjon. Beethoven hadde dermed en betydelig innflytelse på utviklingen og dannelsen av konsertgenren.

Interessante fakta

• I 2007 klarte han, med deltagelse av dirigent Bernstein, å lage en dokumentar om konsertene for piano med Beethoven.
• Temaet for den andre delen av den første konserten danner grunnlaget for mange revolusjonerende sanger, inkludert sangen "Young Guard", som var populær i 1920-tallet og 30-tallet i forrige århundre i vårt land.
• Den femte konserten er et vendepunkt i musikkhistorien, da Beethoven selvstendig skrev en kadence for solisten. Før dette gjorde kadens i konserter at utøveren kunne improvisere på et tema satt av komponisten. Slike kadetter viste ferdigheten og virtuositeten til å eie et instrument. De skriftlige kadene lettet oppgaven for utøveren, men begynte dermed også å begrense kreativ frihet.
• Beethoven kontrasterte sin egen konsertmusikk, og kalte den til en dramatisk betydning. Han trodde at annen musikk var tom og uvirksom snakk.
• I den første konserten brukte Beethoven en ekte britisk hymne melodi.

Konsert for piano og orkester №1

Den første konserten er komponentens 15. komposisjon. Sammensetningen ble opprettet i perioden med aktive turer i Europa, for første gang ble en essay vist til Praha-publikum. To år senere avsluttet Beethoven sitt eget arbeid og snakket 2. april 1800 i Wien. Kritikere så i arbeidet en stor mengde skjønnhet og skjønnhet. I 1833 ble poenget skrevet ut.

Tonaliteten av arbeidet i C major. Sammensetningen er karakteristisk for konsertgenren, det vil si at den har tre deler:

1. Allegro con brio. (Rask med brann)
2. Largo (tegne)
3. Allegro scherzando (raskt lekfull)

Første del åpnes med en lys orkesterlyd, hovedrollen er gitt til strenginstrumenter. Elegant og virtuos piano del, er den bare litt støttet av orkesteret.

Den andre delen gjenspeiler Beethovens stil. Det musikalske temaet utføres av solisten. Cantilena er bygget rytmisk fritt, med jevne mellomrom er det pauser, noe som legger til drama.

Den tredje delen er skrevet i form av rondo. Dans er den viktigste kvaliteten på musikken. Musikalske temaer som bilder i et kalejdoskop erstatter hverandre. Det virker som improvisasjon hersker, men dette er bare et utseende, men ikke virkelighet. En egen rolle spilles av en sjok og enkel kode. For et øyeblikk blir orkestret stille, den endelige nåden viser seg å være feil, og etter en lang fermat fullfører orkesteret fullstendig.

Mange musikkologer bemerker at den første konserten har en rekke likheter med verkene til andre komponister fra den klassiske skolen i Wien. Dette bekreftes av glatte kontraster, tilstedeværelsen av humor. Likevel, selv i tidlig arbeid kan man allerede spore teknikkene som er karakteristiske for forfatteren.

Piano konsert med orkester №5

Sammensetningen ble sammensatt på en vanskelig tid for Østerrike, nemlig i 1809. Deretter ble Europa fanget av kampene med Napoleon. Beethoven, i skrekk, skrev til sin venn at Wien ble beleiret og i nedgang og øde. Konsertens premiere, planlagt til sommeren, fant sted bare i desember 1811. Hallen var glad, selv om noen klaget over den lange varigheten av arbeidet. Arbeidet ble utgitt på trykk under tittelen "Grand Concerto for Piano og Orkester".

Til tross for den store størrelsen er arbeidets struktur klassisk, så den består av tre deler:

1. Allegro (Kommer snart)
2. Adagio un poco moto (Slow)
3. Allegro non tanto (Kommer snart)

Første del åpnes med et strålende solopiano. Orkesteret plukker kraftig opp solisten og fungerer som en full lydstøtte for solokanaler. Klart sporet intonasjonsmarsj. Det musikalske temaet spiller en formativ rolle og forvandles videre til en salme som vil bli avskåret. Det er en komplikasjon av konflikten. Ved hjelp av den dialogiske teknikken utvikler komponisten musikalsk tanke, og bringer den til sin logiske konklusjon.

Den andre og tredje delen utføres uten avbrudd. Midtdelen er fylt med opplysning, karakteren er intim, delikat og raffinert. Melodien som om utstråler varmt lys, etter at det stryker kvintetten, ligner i sjanger til kormusikk. Likevel gir den raffinerte og grasiøse musikken vei til en dynamisk, patetisk melodi. Delekoden er liten, basert på bevegelsens nedadgående bevegelse. En liten haug etter en pause kombinerer den andre og tredje delen.

Temaet for den tredje delen er preget av uovertruffen kontrast og dynamisk utvikling. Samtidig preges hun av manikk og stolthet. Det høres ikke bare i et soloinstrument, men også i et orkester, som igjen understreker dets betydning.

Et spesielt høydepunkt i arbeidet kan betraktes som tillegg av timpani i koden til den tredje delen. Dette verktøyet fikk lov til å formidle atmosfæren i bølgenes brøl, som gradvis avtar. Fred og harmoni hersker igjen på planeten.

Bruken av musikk i kinoen

Beethovens pianokonseroser er i stand til å reflektere komponistens rike indre verden, som er fylt med en utænkelig lidenskap for kreativitet. Allerede i de tidlige konsertene kunne man høre musikalske triks som er typiske for komponisten. Senere verk avslører sitt uendelige talent for å motvirke musikk.