E. Grieg "Peer Gunt": historie, video, innhold, interessante fakta

E. Grieg "Peer Gunt"

Musikalsk akkompagnement til teaterforestilling, og deretter to suiter "Peer Gynt", er med rette innlemmet i den gyldne samlingen av mesterverk av verdenskunst. Samarbeidet med den berømte dikteren og dramaturgen Henrik Ibsen med Edward Grieg brakte til verden ikke bare en fantastisk produksjon, men også god musikk. Du kan lære historien om opprettelsen av komposisjonen, lese interessante fakta og plott, lytt til komposisjonene utført av de beste musikerne i vår tid, og studer også de musikalske egenskapene til de mest kjente nummerene på vår side.

Opprettelseshistorie

I 1870 lærte verden en ny forfatter. Henrik Ibsen, som ble født og vokste opp i Norge, ble kjent over hele verden takket være komponeringen av to skuespill, Brandt og Peer Gynt. I disse spillene er kontrastbilder av mennesket og hans ambisjoner i livet. En av helter forsøker å finne den sanne livsstien, mens den andre bokstavelig talt løper vekk fra problemer og ikke vil endre noe. Peer Gynt, som en litterær karakter, var en psykologisk modell som var ganske relevant for alle tider. Han ville ikke forandre seg selv, ville ikke se etter mening, han ønsket å bli akseptert som han er.

Arbeidet på stykket fortsatte gjennom hele 1867. På høsten, da forfatteren var i Sorrento, fullførte han endelig arbeid på et essay bestående av 5 handlinger og ikke delt inn i bilder. Helten ble hentet fra folkløveren, mens Ibsen forsøkte å fylle ham med de karakteristiske egenskapene til en romantikk som er i konstant vandringer, søk og savner en virkelig viktig følelse i livet. Imidlertid kan mot, mot og ønske om å begå desperate handlinger betraktes som de viktigste egenskapene til Peer Gunt.

På slutten av 1873 begynte utgaven av arbeidet for produksjonen. Ibsen var svært oppmerksom på hver detalj, musikk spilte en spesielt viktig rolle for ham. Skribenten trodde at ingen ville være bedre i stand til å takle oppgaven med å komponere slik musikalsk akkompagnement som kunne formidle handlingsmiljøet enn Edward Grieg. På den tiden var komponisten kjent for hele verden. Før dette skrev Grieg romanser til Ibsen mer enn en gang, så musikeren ville villig til å samarbeide. Samtidig visste forfatteren nøyaktig hvilken type musikk han ønsket for en bestemt handling.

Det er ganske vanskelig for en kreativ person som har sin egen syn og presentasjon for å skrive musikk, overholde strenge rammer og opphavsrettsinstruksjoner. Kanskje det er grunnen til at arbeidet med å skrive musikk har pågått i lang tid. Lyrisk musikk med norske folkemotiver ble ferdigstilt først, resten av dansen var vanskelig. I første produksjonsperiode var arbeidet ikke ferdig, i etteråret, komponisten dro på tur til Europa, men der fortsatte han aktivt å komponere nye tall og orkestrere de klare. Våren 1875 ble poengsummen fullført.

Premiaren av stykket fant sted i februar neste år, suksessen var overveldende. I løpet av sesongen ble lekene arrangert 36 ganger. Ibsen og Grieg er en kreativ fagforening som har klart å skape en virkelig interessant teaterforestilling.

10 år senere fant den andre premieren sted i København, for hvilken komponisten helt omorganiserte det musikalske materialet. Igjen, suksess og positive anmeldelser, både teater og musikk kritikere.

I fremtiden skapte komponisten to fantastiske suiter fra de mest lyse og selvstendige tallene. Den første pakken op.46 ble fullført i 1888, den andre pakken ble sammensatt tre år senere. Musikken var gjenkjennelig, så mange dirigenter av den tiden inkluderte øyeblikkelig arbeid i sitt eget repertoar. I dag mister musikken ikke sin egen relevans, det gjenspeiler fortsatt den norske norske smaken, typisk for Edvard Griegs arbeid.

historien

Henrik Ibsen forveksler skandinaviske myter og legender med historien i historien, så historien skaffer seg et eventyr med moral. Peer Gynt er en uvanlig gutt fra landsbyen, sønn av en mann som var arvet, men kunne ikke holde pengene og gikk konkurs. Alt som ble tapt av far Peer Gynt vil gjenopprette, han forteller stadig at han vil bli like rik, men hans handlinger støttes ikke av handling og folk ler på ham. Helden blir involvert i en kamp med en smed. Ved bryllupet i Hagsted møter han Solveig, kidnapper bruden Ingrid. Jakt åpner på Peer Gynt og er ønsket, men han går til fjellet med tre hyrder. Trollene omgir barnet, deres konge berører ham "vær alltid fornøyd med deg selv." Solveig gjenstår å bo i deres hytte i utkanten av skogen.

Tiden går, moren til Peer Gunt Oze dør. Når han forlater sin fars hus og Solveig, setter helten seg for det blå havet. Han venter på eventyr i forskjellige land. Gjennom sitt liv reiste helten, endret yrker, til han var gammel. All denne gang ventet trofaste Solveig og trodde at Peer Gunt ville komme tilbake. Hun ba for ham, og hennes bønn var beskyttet og reddet reisen. Etter så mange år vender Per Gugt tilbake til sitt hjemsted og møter den som tilbrakte hele livet i forveien. For henne vil han alltid forbli seg selv.

Interessante fakta

• Fra musikken til leken i fremtiden skapte komponisten to suiter, de inneholdt fire tall på tjuefem komposisjoner.
• I 2015 ble balletten "Peer Gynt" i 2 handlinger satt til musikk. Libretto ble kompilert av Edward Klug.
• Under komponeringen av skuespillet vendte forfatteren til russisk norsk folklore. Så ble navnet på den litterære karakteren lånt fra en samling av eventyr samlet av Peter Christense Asbjørnson og Jørgen Mu.
• For staging i København reproduserte Edvard Grieg helt orkestrering.
• Full score består av 23 numre, inkludert dansinnsatser og introduksjoner til hver handling.

Innholdet

Musikken til spillet "Peer Gunt" er fargerikt og fargerikt. De individuelle tallene som inngår i suitene er komplett musikalske komposisjoner. I hvert rom overføres atmosfæren, til tross for den minste detalj, komponisten kunne illustrere originaliteten til andre land, ved hjelp av en rekke profesjonelle teknikker som er karakteristiske for musikk fra andre nasjonaliteter. Tenk på de musikalske egenskapene til de mest kjente komposisjonene.

Om morgenen

Med soloppgangen i hjertet til den som tror, ​​kommer håp for det beste. Ny dag lar oss starte alt annerledes. Spørsmålet oppstår: er det mulig å forandre verden uten å forandre deg selv? Som i testamentet til fjellkongen og trollene: «Vær alltid fornøyd med deg selv?». Og hvor mange hindringer må overvinnes for å forstå at sann lykke er alltid nærmere enn det virker, og det er ikke nødvendig å gå for tre ni land for å finne den.

Norges natur, en følelse av plass gir lytteren en følelse av ro. Alle stormer vil forsvinne av seg selv, hindringer vil bli overvunnet, hvis bare det var en som tror og venter, uansett hva.

De uttrykksfulle middelene som komponisten tar opp er pentatonisk, ren gjennomsiktig harmoni og fløytens hoveder, oboe. Alt dette skaper pastorality, landskap og pittoresk. Resten av morgen naturen er det du trenger for å komme til harmoni.

"Morgen" (hør)

Dødsfallet

Utrolig lyrisk og tragisk nummer. I den klarer Grieg å formidle en hel palett med følelser fra konsentrasjon til fortvilelse og en uhemmet impuls for å realisere en lang reise. Gradvis øker den følelsesmessige temperaturen og når et klimaks ved hjelp av koret, som et symbol på død og ekstremitet av menneskeveien. Men plutselig er det stillhet, vekslende med stille og overraskende lett musikk. Stringinstrumenter lar deg formidle varmen i øyeblikket av farvel til mor og sønn. Kun kromatisk intonasjon, som symboler av sykdommen, mørker det musikalske materialet. Skriften er utrolig fastholdenhet og konsistens, og samtidig sensualitet og sublime tekster.

Anitras dans

En illustrasjon av dansestedet Anitra, sheikhs datter, ledsages av en original dans. Tallet er kontrastert i forhold til tidligere scener knyttet til norsk smak. Fleksibiliteten, melodiens nåde og den orientalske skjønnheten legger vekt på det orientalske bildet av heltinnen, som kombinerer fengslighet og svik. Komponisten bruker ringetriller som dekorasjoner.

"Anitras dans" (hør)

I hule av fjellet konge

Dovras bestefars dumme rike uttrykkes i timbres av lavstrenger og fagot. Etter hvert får sonoriteten mer metning og dynamikk. Melodien er litt primitiv, som minner om en blanding av skotske motiver og en marsj. Med hvert slag blir det fart, noe som fører til en klimaksbygning. Hele orkesteret rummer og forbløffer med sin kraft og fantastiske lydfullhet. Fantastisk orkestrasjon. Slagverkinstrumenter skiller seg ut spesielt, og skaper ikke bare et rytmisk trinn, men også en dynamisk lavine som fullfører den første suiten.

"I hule av fjellkongen" (hør)

Klager ingrid

En lys skisse med flere funksjoner åpnes med en liten episode i et raskt tempo. Bruken av alle verktøy, med unntak av tungt kobber, gjør at du umiddelbart kan tiltrekke oppmerksomhet. Dette er den bortførte brudens sinne. Temaet, som er direkte relatert til norsk folklore, nemlig bryllupsdansdansen, fortsetter miniatyren. Andre intonasjoner er bildet av brudens gråte, fortsett med en uttraktet melodi og ender med det rasende materialet i inngangen.

Arabisk dans

Varmen i den arabiske ørkenen. Peer Gunt vandrer gjennom kvicksand. Han hører en ødelagt melodi i utførelsen av høye vindinstrumenter. Den nøyaktige rytmen til den store trommelen gjør at du bokstavelig talt begynner å danse. Gradvis blir den svingete melodien en streng av strenginstrumenter, som gjenskaper orientalismen i østmusikken.

The Return of Peer Gynt

Årene med vandrende pålagde et synlig merke på Peer Gynt, og han bestemte seg derfor for å gå tilbake. Men her er det også vanskeligheter som venter på ham. Havet er rastløst, elementene raser, bølgene stiger høyere og høyere. Denne naturkatastrofen brukes som et allegorium om personlig tragedie. Livet levde forgjeves, vandrende brakte ingenting annet enn ansiktsrynker. Tallet kan betraktes som ikke bare et semantisk, men også et tragisk klimaks.

Sang solveig

Lyrisk sang Solveig fullfører suiten. To møttes på den tomme veien etter flere tiår. De er ikke lenger unge, årene sparer ingen. Men trofaste Solveig visste alltid hva Peer Gunt ville vente på. Elegant, mild musikk, full av oppriktighet. I hennes bilde ønsker komponisten å legemliggjøre egenskapene til morslandet, og bruker derfor en ekte folkemengde. Renhet, visdom og poesi - det er det som karakteriserer heltinnen.

Bruken av musikk i kinoen

Riktheten av bilder, stilistisk mangfold, bruk av uvanlige kunstneriske teknikker gjør musikken virkelig unik og uendelig. Edward Grieg lyktes i å bringe musikalske bilder til livs og understreke de tegnene som ble skrevet av Henrik Ibsen. Ferdighet og talent bidrog til å øke teatralsk musikk, noe som gir den retten til selvstendig eksistens.