Sergei Prokofiev Symfoni nr. 1 "Klassisk"
Mens han studerte ved vinterhagen, var Sergei Prokofiev kjent for sin evne til å eksperimentere. Den unge komponisten var ikke redd for lyse og uvanlige løsninger, som mer enn en gang overrasket publikum. Hans skrifter ble kalt nyskapende og til og med hooligan, fordi du alltid kunne finne noe friskt og uvanlig i dem. Prokofievs stil var allerede klart formet og gjenkjennelig. Dette tillot publikum å lage sine egne antagelser om den første opplevelsen av å skrive en symfoni. Mange forventet å høre en sjokkerende sammensetning, men Prokofiev presenterte for publikum en overraskende klar og slank symfonisk syklus. Det slått sammen tendensen til det 20. århundre og tiden til Haydn, og symfonien mottok det stolte navnet "Klassisk".
Historien om Prokofjis klassiske symfoni, innholdet i arbeidet og mange interessante fakta finnes på vår side.
Historien om etableringen av den "klassiske symfoni"
Ekte interesse for musikken til de wienske klassikerne ble manifestert i Sergei Prokofiev under gjennomføring av klasser ved den strålende læreren Nikolai Nikolaevich Cherepnin. I sin første symfoni ønsket han å fantasere og presentere alt arbeid han skrev. Haydn i disse dager, hvis han ville beholde sin stil med å skrive og bruke nye harmonier. Navnet "Klassisk", som forfatteren forklarer, ble gitt "på grunn av ulykke, å tette gjess." I tillegg håper komponisten at arbeidet fremdeles vil bli en klassiker i fremtiden.
Arbeidet med sammensetningen begynte i 1916. I begynnelsen ble den tredje delen fullstendig ferdig, da ble det første og andre skissene dukket opp. Den mest fruktbare perioden for komponering var sommeren 1917. Fritt fra studier og daglige bekymringer hvilte Prokofiev i landsbyen Sarbino nær St. Petersburg. Så tok han med seg et nytt teleskop for å beundre konstellasjonene som ryddig dekorerte augusthimmelen. Inspirert av universets underverker skapte han uhyre utrolig musikk. Rachmaninov kunne tilbringe timer med å spasere gjennom pittoreske steder. Et slikt måltidsliv tillot det unge geni å nøye vurdere komposisjonen og det musikalske materialet. I en slik romantisk glemsel passerte musikkenes dager og uker.
Ved høsten i poengsummen ble det siste notatet. Skriften var fullt forberedt på utførelse. Kalligrafisk håndsett dato - 10. september. Deretter måneders repetisjoner, og nå 21. april 1918, ble musikken presentert for den strenge publikum. Forfatteren selv utførte symfonien. Suksessen var overveldende, publikum var glad. Noen uker senere vil komponisten være langt borte fra sitt hjemland. Han dro til Amerika og returnerte bare i 1936.
Interessante fakta
- Arbeidet ble først tatt opp på lyd i 1929 av Boston Symphony Orchestra. Han utførte sammensetningen av den berømte Sergei Kusevitsky.
- Lyden og elegansen i musikken gjorde det mulig å bruke symfonien som et akkompagnement i en-handling balletter satt på stadiene i Paris, St. Petersburg og Moskva.
- Varigheten av symfonien er 20 minutter.
- Stykket var dedikert til den konservative vennen og musikkologen Boris Vladimirovich Asafiev.
- For utførelsen av symfonien brukte Prokofiev et dobbelt orkester, som var vanlig i Joseph Haydns tid.
- Den mest populære delen er Gavotte. På mange måter fortjener berømmelsen til den tredje delen på grunn av det store antall arrangementer for soloinstrumenter, inkludert piano.
- Komponisten skrev sin første symfoni uten å bruke pianoet. Musikken bemerket at den tematiske materialet på denne måten oppnår naturlighet og edel enkelhet.
- Temaet for den tredje delen av episoden ble brukt i Romero og Juliet, den berømte balletten av Sergei Sergeyevich Prokofiev.
Innholdet i "klassisk symfoni"
Symphony №1 "Klassisk" ved første øyekast kan virke enkelt og forståelig. Slike klarhet er introdusert av canons av Haydn æra og Mozarthvilken Prokofiev brukes som en tidløs base, et rammeverk for å uttrykke modernitetsånden. Skriften er som en tolkning av den gamle historien i den nye tiden. Plottet og ideen forblir det samme, men situasjonen og menneskene har allerede forandret seg. Evig livets teater.
Jeg deler. Allegro (D-dur)
Allerede fra de første stolpene får orkesteret seg til å føle seg. Det rullende akkordet ligner på et samtal for å samles for et show. Det er fortsatt vanskelig å gjette hva komediens mestre har forberedt seg for den krevende publikum. Nå vil publikum oppleve en virkelig spennende handling. Lyset og mobiliteten til hovedtemaet gjør at du kan føle solfylte dagen hvor forfengelighet regjerer. Her er en humoristisk sidelinje som opptrer uregelmessig strenggruppe. Det virker som om hun er ondskapsfull. Hør den klumpete fagoten grumle på henne, han ble igjen offer for hennes kaustiske jibes. Jeg likte ikke sans for humor av hjelphornene, de syntes å eksplodere med sinne. Men disse tuskene er bare et motiv for publikum å le. Bare de endelige akkordene lukker denne karnevaluroen.
II del. Largetto (A-dur)
Det er på tide å ta en pause fra de irriterende skuespillerne. Hva kan være bedre enn å bare danse til god musikk. Det ideelle akkompagnementet vil være en langsom vintagedans. Det har tydeligvis en slitebane Polonaise og galantry Menuett. Lyse og uopphørlige triller pryder en enkel folkemengde. Cavaliers inviterer damer til å danse for å spinne i en magisk musikkstrøm. Sensuell og samtidig raffinerte mellomstore fører til en fargerik climax. Storslagenhet og luksus er understreket av det raffinerte timbreet av strenggruppen. Klimaksblusset er som en flyktig syn som løser seg i rytmen til den gamle dansen som hørtes i begynnelsen.
III del. Gavotta (D-dur)
Melankolsk dans gir vei til en munter gavot. Store melodiske trekk er perfekt kombinert med feiende dansbevegelser. Her er frihet fra regler, kanoner følt. Enkle rytmer strømmer gradvis inn i mer komplekse mellomstore figurer. Akkompagnementet ligner klart lyden av skotske bagpipes, nedsenking av lytteren i en helt ny verden. Etter hvert blir dansemotivet roligere, som om de beveger seg bort i avstanden. Et bredt tema med brede hopp returnerer til endringen. Hun fullfører denne ekstraordinære danseparaden.
Endelig: Molto vivace (D-dur)
Den svimlende finalen er rik på harmoniske farger. Den inneholder ideen om uendelig whirling i en virvelvind av livsstrøm. Dager flyr om, årstidene endres, år passerer, men rytmen forblir uendret. Det gjenstår bare å nyte hvert øyeblikk og gi lykke til andre. Formens klarhet, sofistikering av musikalske temaer, gjennomsiktigheten av orkestrasjonen, skaper følelsen av at denne musikken virkelig ble skapt av hånden av maestro Joseph Haydn. Sannsynligvis, hvis jokeren Haydn hadde hørt dette arbeidet, ville han sikkert sette pris på den unge komponistens ressurs og ondskap, fordi han selv elsket overraskelser i musikk.
I "Klassisk" symfoni nr. 1 demonstrerer komponisten perfekt mesterskap av de karakteristiske teknikkene i de foregående stilene. Han legger til lyse, harmoniske farger for å gjenspeile tidens ånd. Solskinnet og festivalen til musikk gjør en person til å tro på det beste, gi ham håp om forandring.
Legg Igjen Din Kommentar