Cello: historie, video, interessante fakta, lytt

Musikkinstrument: Cello

Celloen er et strengstrenget instrument, en obligatorisk deltaker i et symfoniorkester og strengens ensemble, som har en rik teknikk for ytelse. På grunn av sin saftige og melodiøse lyd, brukes den ofte som soloinstrument. Celloen er mye brukt når det er nødvendig å uttrykke tristhet, fortvilelse eller dype tekst i musikk og i dette er det ikke like.

I motsetning til fiolin og viola, som hun ser veldig ut, holder ikke celloen seg i hendene, men plasseres vertikalt. Det er interessant at de en gang lekte på den og stod på en spesiell stol, bare da fant de et spire som hviler på gulvet og derved støtter instrumentet.

Overraskende, før arbeidet til L.V. Beethoven komponister hadde ikke lagt stor vekt på melodien av dette instrumentet. Men etter å ha fått anerkjennelse i hans verk, tok celloen et viktig sted i romantikernes og andre komponisters arbeid.

Les celloens historie og mange interessante fakta om dette musikalske instrumentet på vår side.

Cello lyd

Å ha en tykk, rik, melodisk, inderlig lyd, ligner celloen ofte timbre av en menneskelig stemme. Noen ganger virker det under solo forestillinger at hun snakker og chanting med deg. Om en mann, ville vi si at han har en bryststemme, det vil si fra brystets dyp, og kanskje sjelen selv. Celloen overrasker med en så sjarmerende dyp lyd.

Hennes tilstedeværelse er nødvendig når det er nødvendig å understreke tragedien eller lyrismen i øyeblikket. Hver av de fire strengene i celloen har sin egen spesielle lyd, som er særegen for henne. Dermed ligner de lave lydene basshunstemmen, den øvre - mer milde og varme kvinnelige alto. Derfor synes det noen ganger at det ikke bare høres, men "snakker" med publikum. Lydområde dekker intervallet på fem oktaver fra notatet "til" den store oktaven til notatet "mi" i den tredje oktaven. Imidlertid gjør det ofte at utøverens ferdighet lar deg ta notater mye høyere. Tuningen av strengene er laget av kvitteringer.

bilde:

Interessante cello fakta

• Det dyreste instrumentet i verden regnes for å være Stradivarius-celloen, Dupor. Den ble laget av den store mesteren Antonio Stradivari i 1711. Duport - en strålende cellist var eieren i mange år til sin død, så celloen fikk navnet sitt. Hun er litt ripet. Det er en versjon at dette er en sti av Napoleons sporer. Keiseren forlot dette Metina da han prøvde å lære å spille dette musikalske instrumentet og viklet beina rundt seg. Celloen besøkte flere år med den berømte samleren Baron Johann Knop. Hun spilte i 33 år M. Rostropovich. Det er ryktet at etter dennes død kjøpte den japanske musikkforeningen instrumentet fra sine slektninger for 20 millioner dollar, selv om de nektet nektet dette faktum. Kanskje er instrumentet fortsatt i musikerens familie.
• Grev Viljegorsky eide to vakre Stradivarius-celloer. En av dem hadde senere K. Yu. Davydov, deretter Jacqueline du Pré, spiller nå den berømte cellisten og komponisten Yo-Yo Ma.

• En gang ble en opprinnelig konkurranse holdt i Paris. Den store cellist Casals tok del i det. Vi studerte lyden av gamle instrumenter laget av mestere Guarneri og Stradivari, samt lyden av moderne celloer laget på fabrikken. Totalt deltok 12 instrumenter i forsøket. Lyset slukket for å rense eksperimentet. Hva var overraskelsen til juryen og Casals selv da de etter å ha lyttet til lyden ga de moderne modellene 2 ganger flere poeng for lydens skjønn enn de gamle. Da sa Casals: "Jeg foretrekker å spille på gamle instrumenter. La dem miste i lydens skjønnhet, men de har en sjel, og de nåværende har skjønnhet uten sjel."
• Cellist Pablo Casals elsket og bortskjemt sine instrumenter. I bue av en av celloer satte han et safir, som ga ham dronningen av Spania.
• Den finske gruppen Apocalyptika har blitt veldig populær. Hennes repertoar er hardrock. Det som er overraskende er at musikerne spiller samtidig på 4 celloer og trommer. Denne bruken av dette strengede instrumentet, som alltid har vært ansett som oppriktige, myke, sjelfulle, lyriske, brakte gruppen verdensomspennende berømmelse. I gruppenes navn setter de utøvere 2 ord Apokalypse og Metallica sammen.
• Den berømte abstrakte kunstneren Julia Borden maler sine fantastiske malerier ikke på lerret eller papir, men på fioler og celloer. For å gjøre dette fjerner hun strengene, glatter overflaten, primerer den og maler deretter et bilde. Hvorfor valgte hun en slik uvanlig plassering for bildene, kan Julia ikke engang forklare seg selv. Hun sa at disse verktøyene synes å trekke henne til henne, inspirerende til å utføre det neste mesterverket.
• Musikken Roldugin kjøpte celloen "Stuart", laget av mesteren Stradivarius i 1732 for 12 millioner dollar. Den første eieren var kongen av preussen Frederick the Great.
• Kostnaden for verktøyene til Antonio Stradivarius er den høyeste. Totalt gjorde mesteren 80 celloer. Hittil er det ifølge 60 eksperter blitt bevart 60 instrumenter.
• I Berlin Philharmonic Orchestra spiller 12 cellister. De ble kjent for å introdusere i repertoaret mange arrangementer av populære samtidssang.
• Instrumentets klassiske utseende er laget av tre. Imidlertid bestemte noen moderne mestere å bryte stereotyper. For eksempel produserer Louis og Clark celloer fra karbonfiber, og Alcoa har produsert aluminiumcelloer siden 1930-tallet. Det samme var fascinert av den tyske mesteren Pfretzschner.

• Cellosamlingen fra St. Petersburg under ledelse av Olga Rudneva har en ganske sjelden komposisjon. 8 celloer og et flygel deltager i ensemblet.
• I desember 2014 satte den sørlige afrikanske Karel Henn rekord for celloens varighet. Han spilte kontinuerlig i 26 timer og kom inn i Guinness Book of Records.
• Mstislav Rostropovich, en cello-virtuoske fra det 20. århundre, bidro sterkt til utviklingen og forfremmelsen av cello-repertoaret. Han utførte først mer enn hundre nye verk for cello.
• En av de mest kjente celloer er "King", som ble laget av Andre Amati mellom 1538 og 1560. Dette er en av de eldste celloer og ligger i National Music Museum of South Dakota.
• 4 strenger på instrumentet ble ikke alltid brukt, i de 17-18 århundrene var det femstrengede celloer i Tyskland og Nederland.
• Opprinnelig ble stringene laget av sauer, senere ble de erstattet av metall.

Cello Repertoire

Celloen har et veldig rikt repertoar av konserter, sonater og andre verk. Kanskje de mest kjente av dem er de seks suitene i I.S. Bach for cello solo, variasjoner på temaet Rococo PI Tchaikovsky og "Svanen" Saint-Saens. Antonio Vivaldi skrev 25 konserter for cello, Boccherini 12, Haydn skrev minst tre, Saint-Saens og Dvorak skrev to hver. Cello konserter inkluderer også stykker skrevet av Elgar og Bloch. De mest kjente sonatene til cello og piano ble skrevet av Beethoven, Mendelssohn, Brahms, Rachmaninoff, Shostakovich, Prokofiev, Poulenc og Britten.

Populære Cello Works

JS Bach - Suite nr. 1 i G Major (lytt)

P.I. Tchaikovsky. - Variasjoner på Rococo-temaet for cello og orkester (lytt)

A. Dvořák - Konsert for cello og orkester (lytt)

C. Saint-Saens - "Swan" (hør)

I. Brahms - Dobbelkonsert for fiolin og kello (hør)

Cello konstruksjon

Verktøyet i lang tid beholder sitt opprinnelige utseende. Dens design er ganske enkelt, og det har aldri skjedd noen til å gjøre om og endre noe i det. Unntaket er spiren, som celloen hviler mot gulvet. Først var det ikke i det hele tatt. Instrumentet ble plassert på gulvet og spilte, klemmet kroppen med føttene, da ble det plassert på en hevet plattform, og den ble spilt opp. Etter utseendet på spiren var den eneste forandringen dens bøyning, slik at kroppen kunne være i en annen vinkel. Celloen ser ut som en stor fiolin. Den består av 3 hoveddeler:

• Housing. Inneholder øvre og nedre dekk, efu (hull for resonasjon), overskrift, skall, loop, knapp, bue (stut inni).
• Grif. Det er terskel, nakke og hæl.
• Head. Dette er en detalj med en hul boks, der det er pinner for snøring. Det ender med en krølle.

En viktig separat del av verktøyet er en bue. Den kommer i forskjellige størrelser og består også av 3 deler:

• Wooden Cane (brukt brasiliansk tre eller fernambuk).
• Pad (laget av slitesterk ebony, har perleinnlegg).
• Horsehair (tatt naturlig eller kunstig). Spenningen er regulert av en åttekantet skrue på en stokk.

Stedet hvor håret berører strengen har navnet "play point". Lyden påvirkes av spillespillet, trykket på bøyen, bevegelsens hastighet. I tillegg kan lyden påvirkes av buehellingen. For eksempel, å bruke flagelove teknikk, artikulasjonseffekter, lydmykning, piano.

Cello størrelser

Standard (full) størrelse på celloen er 4/4. Slike instrumenter finnes i symfoniske, kammer- og streng-ensembler. Imidlertid brukes andre verktøy. For barn eller personer med kort statur, produseres mindre modeller med størrelser 7/8, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16.

Disse alternativene er like i struktur og lydegenskaper med vanlige celloer. Deres lille størrelse skaper bekvemmelighet når man spiller unge talenter som akkurat har startet reisen til et godt musikalsk liv.

Det er celloer som er større enn standard. Slike modeller er designet for personer med stor statur med lange armer. Et slikt verktøy er ikke tilgjengelig i en produksjonsskala, men er gjort til ordre.

Cello vekt ganske liten. Til tross for at den ser massiv ut, veier ikke mer enn 3-4 kg.

Celloens historie

I utgangspunktet stammer alle strykeinstrumenter fra den musikalske bøyen, noe som var litt forskjellig fra jakten. I utgangspunktet spredte de seg i Kina, India, Persia, opp til de islamske landene. På europeisk territorium begynte representanter for fiolin å spre seg fra Balkan, hvor de ble hentet fra Byzantium.

Celloen starter offisielt sin historie fra begynnelsen av 1500-tallet. Dette er hva instrumentets moderne historie lærer oss, selv om noen funn gjør det tvilsomt. For eksempel, i den iberiske halvøy allerede i det 9. århundre, kom ikonografi fram, der bøyede instrumenter er til stede. Så, hvis du graver dypt, begynner celloens historie for mer enn tusen år siden.

Den mest populære av strenginstrumentene var viola da gamba. Det var henne som senere erstattet celloen fra orkesteret, som sin direkte etterkommer, men med en mer vakker og variert lyd. Alle hennes berømte slektninger: fiolin, viola, kontrabass, fører også sin historie fra violaen. I det 15. århundre begynte divisjonen av viola i forskjellige strenginstrumenter.

Etter utseendet som en separat representant for bøyde, begynte celloen å bli brukt som bass for å følge vokalopptredener og deler til fiolin, fløyte og andre instrumenter som hadde et høyere register. Senere ble celloen ofte brukt til å utføre soloer. Til dags dato kan ikke en enkelt strengekvartett og symfoniorkester, som involverer 8-12 instrumenter, klare seg uten det.

Great Cello Creators

De første kjente cello beslutningstakere er Paolo Magini og Gasparo Salo. De konstruerte verktøyet på slutten av XVI - begynnelsen av XVII århundre. Den første celloen, skapt av disse herrene, lignet bare vaguelt det instrumentet som vi nå kan se.

Celloen kjøpte den klassiske form i hendene på slike berømte mestere som Niccolo Amati og Antonio Stradivari. Et karakteristisk trekk ved arbeidet deres var den perfekte kombinasjonen av tre og lakk, takket være at det var mulig å gi hvert instrument sin egen unike lyd, sin egen måte å høres på. Det er en oppfatning at hver cello som kom ut av verkstedet Amati og Stradivari hadde sin egen karakter.

Cello Stradivari anses som den dyreste i dag. Deres kostnader er beregnet i millioner av dollar. Ikke mindre kjent, og Cello Guarneri. Dette er instrumentet mest elsket av den berømte cellist Casals, og foretrekker den til Stradivarius. Kostnaden for disse verktøyene er noe lavere (fra $ 200 tusen).

Hvorfor er Stradivarius-instrumenter ti ganger høyere? Ifølge originaliteten av lyd, karakter, timbre, har begge modellene eksepsjonelle funksjoner. Det enkle faktum er at navnet Stradivari representerte ikke mer enn tre herrer, mens Guarneri ikke var mindre enn ti. Ærlighet til huset Amati og Stradivari kom i løpet av livet hennes, navnet Guarneri hørtes mye senere enn deres representanters død.

Cello noter er skrevet i rekkevidde av tenor, bas og diskantklippen i henhold til tonehøyde. I orkestersporet ligger hennes del mellom altos og dobbelspill. Før du starter spillet, gnider utøveren bue med kolofonium. Dette er gjort for å gripe håret med strengen og lar deg trekke ut lyden. Etter å ha blitt spilt, blir kolofonatet fjernet fra instrumentet, fordi det ødelegger lakkbelegget og treet. Hvis dette ikke er gjort, kan lyden senere miste sin kvalitet. Interessant, for hvert strenget instrument er det en annen slags kolofonium.