F. Schubert "Uferdig symfoni": historie, interessante fakta, innhold, video

Franz Schubert "Uferdig Symphony"

Få mennesker vet, men en av Schubert mest gjenkjennelige arbeider mottok ikke anerkjennelse i løpet av livet. I musikkteksten til essayet er alle de mest karakteristiske trekkene i den romantiske perioden kryptert. Fantastisk ettersmak forlater musikken. Det er et mysterium i det, fordi det ikke passer inn i standardene. Etter å ha lest siden, vil alle kunne lære interessante fakta, historie og innhold, samt nyte den flotte ytelsen.

Opprettelseshistorie

Komponisten jobbet aktivt med arbeidet fra 1822 til 1823. I utgangspunktet ble piano-versjonen komponert, og to av de tre delene ble orkestrert. Scherzo forblir i oversikten. Musikologer foreslår at forfatterens avgjørelse om at fortsettelsen av tanker vil være overflødig og føre til tap av ideologisk innhold, men dette faktum er ikke bekreftet. Inntil nå vet ingen hvorfor han ble tvunget til å forlate klassisk form.

Ikke desto mindre er det faktum at komposisjonen ikke er ferdig, helt avvist, etter at arbeidet var ferdig, var Schubert aktivt involvert i andre prosjekter. Som nevnt av vennene hans, fortsatte han ikke til nye arbeider før han fullførte den gamle. Videre ga han poengsummen til Anselm Hüttenbrenner, som selv var en ganske kjent musiker med en spesialisering i symfonisk sjangre. Men han fryktet at en venn ville bli skandalert, ignorert poengsummen. Snart og Franz glemte sitt eget arbeid.

Selv etter Schuberts død samlet manuskriptet støv fra Huttenbrenner. En fin dag i 1865 assosierte den østerrikske dirigenten Gerbek unreleased notater. Han lette etter interessante verk for en konsert dedikert til den tidligere wienske musikken. Så posten var fortsatt ukjent. I samme år ble premieren holdt, som var en rungende suksess med publikum.

Et år senere ble symfonien skrevet ut og begynte å bli utført over hele verden. Så kom geniets herlighet til Franz Schubert.

Interessante fakta

• Det er en versjon som del III og IV mistet, siden de ikke ble holdt sammen med nære venner, som forfatteren ofte viste sine egne kreasjoner.
• Dirigent Johann Gerbeck, som først utførte symfonien, oppdaget det helt ved et uhell.
• Schubert glemte stadig sine egne verk. Så han kunne improvisere i flere timer, og skape sanne mesterverk. Da Franz brakte notatene til sine verk, sa han alltid det samme: "Hva en fantastisk ting! Og hvem er forfatteren?"
• Noen musikere prøvde å fullføre ferdigstillelsen. Disse inkluderer engelsk musikkolog Brian Newbould og russisk forsker Anton Safronov.
• Ved første opptreden som et supplement ble finalen fra "Tredje symfoni" utført.
• Dette er et helt ferdig arbeid, siden to år har gått siden etableringen, da det likevel bestemte seg for å vise symfonien til sin nærmeste venn.
• Presentasjonen fant sted bare førti år etter den første romantikens død.
• De unreleased musikknotatene ble funnet Scherzos poengsum.
• Venner Schubert trodde ærlig at en stor form ikke ble gitt til ham i essayet. De lo ofte på Franz for sine forsøk på å skape en komplett symfonisk syklus.
• Det antas at forfatteren ikke hadde tid til å fullføre sammensetningen på grunn av døden, noe som selvsagt er en myte.

ledere

Det er ingen hemmelighet at komposisjonen er ganske kjent i musikk sirkler. Det utføres på det store scenen av de beste symfoniorkestrene. Men ikke alle lykkes med å bringe lytteren nærmere den sanne intonasjonale lydkarakteristikken i den tiden.

Eksempler på forestillinger anses å være:

• Nikolaus Harnoncourt understreket åpenhet og lyshet. Dynamisk nøyaktig musikk gjorde musikken mer sofistikert og elegant.
• Leonard Bernstein har synspunkter som er forskjellige fra den forrige musikken. Drama og varme er grunnleggende for hans tolkning.
• Herbert von Karajan utpeker introduksjonsemnet, definerer hovedstedet for henne.

Innholdet

Den "uferdige" symfoni er fullført, sier innholdet. Komponisten reiser evige spørsmål om menneskets skjebne. I todelt syklusen, som om spørsmålet er desperat bedt: "Hva er forskjellen mellom fiksjon og fantasi, hvor skal man finne virkelighetens grenser?"

Symfonien består av to deler, mens de ikke er imot hverandre, men utfyller hverandre. Det eneste som må noteres er forskjellen i stemningen til teksten:

• I. Lyriske erfaringer.
• II. Kontemplasjon, opplyst drømmelighet.

gjennom Jeg deler helten er på jakt etter det ideelle. Han rushes om, hans sjel er plaget av vag tvil, han mister troen på å finne lykke. Videre er det en forståelse at lykke er inne, det trenger ikke å bli søkt rundt om i verden. Du må bare leve og nyte hver gitt dag. Livet er vakkert i ettertanke.

Syklusen åpnes av den dystre introduksjonen, som oppsummerer hele komplekset av bilder som er karakteristisk for romantikk: evighet, angst, sløvhet. Melodien er nedadgående, skaper smaken av midnattsdåpen. Dette er den uklare bevisstheten til den lyriske helten, der alt er i kaos. Temaet for introduksjonen spiller en formativ rolle, den bærer også hovedideen til arbeidet. I fremtiden vil det vises før utviklingen og koden. Det er bemerkelsesverdig at den musikalske episoden er i kontrast med intonasjonsmaterialet som følger med det.

I hovedpartiet kommer stemmen til helten. Dette mindre sangtemaet i den rolige timbre av en fløyte med en obo er en lysende indikator på Schuberts komposisjonelle personlighet. Tekst av sangen lar deg uttrykke all følelsesmessig varme. Det karakteristiske akkompagnementet legger til spenningen og spenningen. Pendelen begynner å svinge. Stemningen er begrenset av eleganse og nocturne.

Et mer aktivt bilde spores i sidespillet. En syncopated rytme, et enkelt harmonisk lagringssted - alt dette er også sangattributter, men tegnet har endret seg til en mer positiv og munter. Tonaliteten i G major, er i et tertiært forhold, formidler perfekt stemningen. Videre vil komponisten aktivt spille med stemningen til festen, deretter overskygge den og deretter gjøre den igjen energisk.

Dynamikken øker gradvis, sonoriteten øker. Den stiplede rytmen personifiserer ujevn hjerterytme. Musikk mister lekenhet og begynner å underkaste seg atmosfæren av tragedie og drama. Plutselig invaderer en ny episode nøkkelen i C minor. Dette er et gjennombrudd av situasjonen. Generell pause. Ikke flere ord. Men du må stå opp og gå videre. Bestemmelsen om å fortsette banen er reflektert i dynamikken i forte, men den ble undertrykt av det tragiske symbolet - akkordet til den endrede subdominanten. Etter emosjonelle utrop, gjenopprettes materialet i Sekundærpartiet.

Utviklingen består av to deler. Det er innledningsvis av innledende materiale, hvor temaet forvandles til arious sang mot bakgrunnen av akkompagnementet. Temaet lyder på climax-punktet i akkordtekstur. Det har uttømt alle forhørlige intonasjoner, det lyder bekreftende. En semantisk metamorfose har skjedd. Temaet materialiserte fra tanke til virkelighet. Konflikt har åpnet seg gjennom transformasjon.

I et gjengivelse vil det ikke være dramatiske kollisjoner, alt skjedde. Koden er fokusert på intonasjonen av oppføringen, som skaper inntrykk av en bue.

II del. Andante con moto er personifiseringen av trist frigjøring. Gentle harmoniske farger har uvanlige tonaloverganger. Forandringen av store og mindre gir opphav til ideen om endringer i livet til den lyriske helten. Mest lyse lydende strenggruppe i kombinasjon med vindinstrumenter. Denne metoden for orkestrasjon tillater oss å uttrykke poesi og kontemplativ stemning knyttet til å være i naturen. Den lyriske helten fant endelig sin trygghet, som gir ham fred og balanse. Ingenting mer forstyrrer, mørker ikke hans sinn. Helden ble fri.

Arbeidet har blitt nyskapende i denne sjangeren, og ble en modell av den romantiske epoken. De karakteristiske egenskapene til den nye tiden inkluderer følgende egenskaper:

• Drama forbedring;
• Fremveksten av en annen konflikt etter struktur;
• Fordeling av tegn;
• Til programmet;
• En annen visning;
• Ny stil;
• Intern og ekstern skalaendring;
• Øk skjemaet;
• Avvisning av en syklisk struktur;
• Oppdatert sammensetning.

Hovedforskjellen mellom Schuberts verk i stor form er ekstern bevaring av den tradisjonelle strukturen med alvorlige endringer i tematikken. I romantikkens epoke var det ikke vanlig å gjemme sine egne følelser, de kunne ikke lenger passe inn i klassisternes standarder.

Man bør ikke undervurdere den kunstneriske betydningen av dette symfoniske arbeidet. Takket være komponisten oppstod en ny lyrisk og dramatisk type symfoni i instrumentmusikk. I fremtiden brukte mange genier arbeidet som en modell for å bygge den rette dramaturgiske linjen.

"Uferdig Symphony" i kino

Symfoni nummer 8 - en prøve av det romantiske utseendet på det vanlige. Mange filmskapere brukte musikk i egne filmer for å formidle atmosfæren og stemningen.

• Mozart i jungelen (2015)
• Kjærlighet er den perfekte kriminaliteten (2013)
• Siciliansk akkord (2012)
• Amerikansk pappa (2010)
• Kysten av Agnès (2008)
• Innløsning ved middagstid (2005)
• The Ghost Adventures of Casper og Wendy (2002)
• War of Foyle (2002)
• Minoritetsrapport (2002)
• Naughty Anime (1993)
• For vakker for deg (1989)
• Pingu (1986)
• Detective (1985)
• Doctor Who (1981)

Musikken til Franz Schubert dekorerte ikke bare de ovennevnte filmene, men tok også filmer til den største kinoarenaen. Filmerne fikk priser for musikalsk arrangement.

Schuberts åttende symfoni er ikke fading unna, men skjønnhet som har blomstret gjennom årene. Lyrisk intonasjon, magisk lyd, harmoni i kombinasjon med nyhet - det er det som vil bli uendelig verdsatt av lytteren.