Musikkutdanning: gjennom historiens sider

Musikkutdanning: gjennom historiens sider

Gjennom en persons liv spilles musikk. Starter med en enkel mors lullaby, som vi hører i de første dagene av livet vårt, og slutter med musikk på konserter, fjernsyn, radio ... Denne listen er uendelig. I dag spiller musikk en betydelig rolle når det gjelder å heve barn. Det er hun som, som ingen annen kunst, er i stand til å gi et barn en forståelse av skjønnhet, raffinement, for å utvikle sin sensualitet og kreative evner. Har det alltid vært slik? For å svare på dette spørsmålet, la oss se tilbake i århundrene og vende oss til verdens tre mest fjerntliggende epoker.

Musikk og utdanning i antikken

Siden tidligste tider har det vært spesielt oppmerksom på problemene med musikalsk og estetisk utdanning. En eksepsjonell rolle i dette området tilhører det gamle Hellas. Det var der at musikk ble ansett som den viktigste middel til offentlig utdanning, og derfor ble det tildelt nesten en grunnleggende rolle i utviklingen av en sann statsborger. De gamle grekerne anså det nødvendig å gi hvert barn en intellektuell, fysisk og musikalsk utdanning. Utdanningssystemet i dette landet innebar en grunnskoleutdanning for gutter, som begynte i en alder av syv år, på en spesiell "kypharist" -skole, hvor de studerte å sang og mestre på å spille forskjellige musikkinstrumenter. Men den musikalske utviklingen av jenter mindre oppmerksomhet: Det skjedde som regel i husets vegger og noen ganger begrenset til å synge.

Det er ganske nysgjerrig at de gamle grekerne betraktet folk som ikke kunne synge i et kor, uneducated. Betydningen av denne ferdigheten ble forklart av dens nesten statlige betydning: sang i koret ble ansett som en hellig plikt. Alle innbyggere i landet opp til 30 år var pålagt å lære vokal ferdigheter og spille musikkinstrumenter.

Pedagogikken av den tiden betraktet musikk som den viktigste "spaken" av innflytelse på en persons moralske oppførsel. For eksempel så Platon musikalsk kunst som hovedstatlig utdanningssystem. Derfor foreslo han å dele musikk på akseptabelt for oppdragelse av den yngre generasjonen, og dermed uakseptabel.

Musikkopplæring i middelalderen

Middelalderen tilbød sine syn på musikk, som fremdeles ble bestemt av kristendommens prinsipper. I hierarkiet av åndelige og estetiske verdier flyttet hun til siste sted og begynte å spille rollen som et hjelpeværktøy for assimilering av religiøse sannheter. På denne tiden ble musikk ansett som et av områdene matematisk kunnskap, sammen med aritmetikk og geometri.

Perioden fra V til X-tallet kalles "mørke aldre". Og alt fordi forverrelsen av antikken fremkalte en kraftig nedgang i kultur og hemming i utviklingen av utdanning. Dette påvirket imidlertid ikke musikalsk utdanning, tvert imot, i løpet av denne perioden gjorde det et stort skritt i utviklingen. Dette skyldes at studiet av musikk ble inkludert i listen over fagområder som er nødvendige for teologisk utdanning. Under biskopene ble avdelinger dannet, som senere ble grunnlaget for universiteter og sentre for studiet av musikk.

Blant former for musikkutdanning var det naturlig at sang hørte. De lærte denne ferdigheten på kirker og klostre. På skolene kunne bare gutter lære, som i det hele tatt måtte mestre lesing av bønner i latin og kirkesang, for det andre var skriveferdigheter. De fleste barna på den tiden fikk ikke opplæring i skolene, men ble oppvokst av foreldrene i hjemmearbeid. De eneste unntakene var de feudale herres døtre, som studerte både i nunnere og hjemme.

Lære musikk i renessansen

Den musikalske pedagogikken i renessansen søkte å utdanne en ny person, en annen musiker, som oppfyller alle krav til sin tid: å være sterkt villig og perfekt åndelig og fysisk. Fra en ung alder ble barn undervist i korsang, spille flere musikkinstrumenter, musikalsk teori og komponerende ferdigheter. Musikken av den tiden måtte være universell i sitt felt, og om nødvendig bytte fra en type aktivitet til en annen. Den viktigste innovasjonen av tiden var felles trening av gutter og jenter.

Ledende figurer av æraen tilskriver stor betydning for musikk, vurderer det høyere enn andre kunst og vitenskap. Dette bidro til bred formidling av utdanningsinstitusjoner: skoler av musikalsk dyktighet og akademier. De dukket opp hovedsakelig i store byer. Musikken søkte å gjøre offentlighet tilgjengelig gjennom henne for å ringe etter god og rettferdighet.

Betydningen av renessansen i utviklingen av musikkutdanning er vanskelig å overvurdere. I motsetning til middelalderen, som støttet seg på pedagogikk om tradisjoner og kirkelige myndigheters ugjennomtrengelighet, åpnet renessansen nye veier for utviklingen, og vendte blikket mot barnet selv, evner og evner. Og det er fortsatt flere århundrer av den nye tiden, flere hundre år med nye funn, prestasjoner og blomstring av menneskelig tenkning, der musikk og dets pedagogiske funksjoner ikke er minst viktige.