Fra den foreslåtte artikkelen vil du finne ut hvorfor noen musikkstudenter ikke liker solfeggio og harmoni, hvorfor det er så viktig å elske disse læresetningene og studere dem regelmessig, og hvilke resultater gjør de som forsiktig med tålmodighet og ydmyke tilnærming til å studere disse disiplene.
Mange musikere innrømmer at de i løpet av årene ikke likte teoretiske disipliner, bare vurderte de overflødige, unødvendige fagene i programmet. Som regel, i en musikkskole, antas en slik krone av solfeggio: På grunn av metning av skoleløpet av solfeggio har studentene på musikkskolen (spesielt truants) ofte ikke tid til dette emnet.
På skolen endres situasjonen: solfeggio vises her i en "forvandlet" form og er lik av de fleste studenter, og alle tidligere indignasjoner gir deg harmoni - et emne som ikke er forståelig for de som ikke klarte elementærteori i det første året. Selvfølgelig kan man ikke si at slik statistikk er nøyaktig og karakteriserer holdningen til studier av flertallet av studenter, men en ting er sikkert: Situasjonen for å undervurdere musikkteoretiske disipliner er ekstremt vanlig.
Hvorfor skjer dette? Hovedårsaken er latskap, vel, eller å kalle det mer anstendig, arbeidskraft. Kurs av grunnleggende teori om musikk og harmoni er basert på et veldig rikt program som du trenger å mestre på et svært lite antall timer. Herfra kommer treningens intense natur og en stor belastning på hver leksjon. Ingen av emnene kan ikke forlates uten utarbeidelse, ellers forstår du ikke alle de følgende, noe som sikkert skjer med de som tillater seg å hoppe over klasser eller ikke å gjøre lekser.
Akkumulering av hull i kunnskap og konstant utsettelse av å løse hasterproblemer for da fører til fullstendig forvirring, som bare den mest desperate studenten vil rake (og vil være til stor nytte som følge av dette). Dermed fører latskap til å blokkere profesjonell vekst av en student eller student på grunn av inkludering av hemmende prinsipper, for eksempel av følgende type: "Hvorfor demontere det som ikke er klart - det er bedre å avvise" eller "Harmony er fullstendig tull og ingen trenger det unntatt sint folk ".
I mellomtiden spiller studiet av musikkteorien i sine ulike former en stor rolle i utviklingen av en musiker. Så solfeggio-klassene er fokusert på dannelsen og trening av musikkens viktigste faglige instrument - hans musikalske øre. De to hovedkomponentene i solfeggio-komponenten - synger ved notater og læring ved øret - bidrar til å mestre to hovedferdigheter:
- se notatene og forstå hva slags musikk som er registrert i dem;
- Hør musikken og vet hvordan du skriver det.
Elementærteori kan kalles alfabetet av musikk og harmoni - dens fysikk. Hvis kunnskap om teorien gir oss mulighet til å identifisere og analysere partikler som utgjør musikk, avslører harmoni prinsippene for forholdet mellom alle disse partiklene, snakker om hvordan musikken er organisert fra innsiden, hvordan den er organisert i rom og tid.
Se på noen biografier av noen tidligere komponister, du vil definitivt finne referanser til de menneskene som lærte dem til generell bas (harmoni) og motspill (polyfoni). Når det gjelder å undervise komponister, ble disse læreene nettopp vurdert som det viktigste og nødvendige. Nå gir denne kunnskapen et solid grunnlag for en musiker i sitt daglige arbeid: han vet nøyaktig hvordan man henter akkorder for sanger, hvordan man harmoniserer hvilken som helst melodi, hvordan man organiserer dine musikalske tanker, hvordan man ikke spiller, eller ikke å synge en falsk notat, hvordan man husker en veldig musikalsk tekst rask osv
Nå vet du hvorfor det er så viktig med full dedikasjon til å engasjere seg i harmoni og solfege, hvis du bestemmer deg for å bli en ekte musiker. Det er fortsatt å legge til at læring solfeggio og harmoni er hyggelig, spennende og interessant.
Hvis du liker artikkelen, klikk på "Like" -knappen og send den til din side i kontakt eller facebook, slik at vennene dine også kan lese den. Du kan legge igjen dine kommentarer og kritikk på denne artikkelen i kommentarene.
Legg Igjen Din Kommentar