Den hemmelige verden av R. Schumann i "Carnival"
Robert Schumann er en av de mest interessante komponistene, hvis liv samtidig gleder seg, fremkaller sympati og forbauser. Hans musikalske verk fascinerer skjønnhet, levende bilder, og personligheten er full av mysterier. Hva var han virkelig liker? Forskerne bemerker at Schumann var i to stater: sinnsykt glad at han ikke engang kunne snakke, eller uvanlig deprimert, der han ikke engang kunne snakke et ord. I tillegg ble han stadig nedsenket i sin drømmens verden. Komponisten overførte også denne uvirkelige verden til sine musikalske verk. Så, i "Carnival", Schumann reflekterte alle sine fantastiske kvaliteter, all kontroversiell og emosjonell natur.
Komponistens pianoverk
Nesten de første ti årene av karrieren hans, Robert Schumann dedikert den til pianomusikk. Disse var år fylt med enestående entusiasme og håp. Det er i pianomusikk at komponistens individuelle stil avsløres, og de karakteristiske egenskapene i hans arbeid som helhet er manifestert. Mange av disse verkene, som er sanne mesterverk (Fantasia C dur, Kreislerian og andre), oppsto bokstavelig talt flere år etter at Schumann først begynte å komponere musikk.
Det var en spesiell tid for komponisten, fordi han kjempet for sin kjærlighet. Derfor er det i mange essays personlige følelser, erfaringer og også biografi. Ofte oppstod disse eller andre verk under påvirkning av litterære tomter. Oftest fungerer hovedpersonen i dem som en forteller, og viser til lytterne et bilde av hva som skjer, presentert i form av en hel rekke bilder eller levende bilder, som erstatter hverandre. Derfor er pakken med miniatyrsyklusen blitt en virkelig favoritt form av komponisten.
Opprettelseshistorie
"Carnival" R. Schumann uttrykte klart det ideologiske og estetiske konseptet til komponisten. Hennes hovedmål og primære mål var å bekjempe rutinemessig og liten borgerlig i livet og i kunsten. Det er verdt å merke seg at et slikt journalistisk vedlegg, som kan observeres i piano syklusen, var en innovasjon innen komposisjon.
Konseptet med arbeidet er svært nært sammenflettet med hovedinnholdet i essayet "Rapport fra Zhankiri fra Augsburg på redaktørens siste kunstneriske og historiske ball", publisert i 1937. Det forteller om hva som faktisk skjedde på festivalen, arrangert av redaktøren av Novaya Musical Gazette. Den opprinnelige ideen om feiringen var noe annerledes, det var planlagt å bekjenne alle med nyhetene til sesongen, men i løpet av ferien var det en viss konflikt mellom Davidians og filistene. Deretter angrepet en av de filistene som var tilstede der, karneval med skarp kritikk og skrev en ødeleggende artikkel.
Pianosyklusen er ganske et festlig bilde hvor davidsbündlers møter filistene. Lys er selve atmosfæren i ferien, med blinkende karnevalsmasker. De kan deles inn i de tradisjonelle: "Pantalone og Columbine", "Pierrot" og "Harlequin"; original: "Coquette" og "Butterflies"; fantastisk: "Dancing letters". I tillegg til dem ser i publikum davidsbündlery: "Florestan", Evsebi, så vel som "Paganini" og "Chopin." I tillegg vises Clara og Ernestina for publikum, bare de vises under dekke av "Chiarina" og "Estrella". Det er også spill som representerer husholdningsskitser - "Walk", "Meeting", "Recognition", og også en stor del er gitt til dansene.
Interessante fakta
- "Carnival" er en syklus av små spiller som tegner lyse bilder - gjester på ferie og selve atmosfæren. Det ser ut til at ferien, moro og ingenting annet burde reflekteres i det, men alt er ikke så enkelt ... Forresten, ironisk nok, er temaet karneval knyttet til de tragiske hendelsene i komponistens liv som fant sted flere år senere. Etter et mislykket selvmordsforsøk, da han kastet seg inn i elva om natten, og fiskerne trakk ham ut av det isete vannet, førte redningsmennene distraught Schumann gjennom karnevalmengden. Som det er kjent, bestemte han seg for å sende ham til et psykiatrisk sykehus, hvor han aldri kom tilbake ...
- I skuespillet "Chiarina" vises bildet av Clara Wieck, på den tiden en student og en kompiskompis. Det er hun som etter en stund vil bli en berømt pianist og kone til Schumann.
- I stykket "Estrella" komponerte komponisten bildet av Ernestina von Frikken. Schumann var forelsket i henne og de unge var selv forlovet, men snart var Ernestina tvunget til å forlate Leipzig og til slutt deres følelser avkjølt og engasjementet ble avsluttet.
- Piano syklusen er forent, ikke bare av en felles ide, men også ved å gruppere spill. Alle av dem ligger på prinsippet om parring og komplementær heltenes kontrast. I tillegg er det også en tonal enhet i syklusen, hvor hovedsakelig flate nøkkeltoner hersker, og hovedrollen spilles av tonaliteten til A flat major. Et annet tegn som bidrar til enhet av syklusen er en periodisk retur til valsintonasjoner. Det kan antas at waltz-genren i dette tilfellet fungerer som refrain.
- En annen interessant detalj ligger i karakterene som er involvert i karnevalet. De er alle lyse og originale her, men Evsebi og Florestan skiller seg ut spesielt. De er helt motsatte, men samtidig uløselig forbundet med hverandre, og representerer ikke mer enn komponisten selv. Schubert selv innrømmet at de maler sin doble natur: det lyriske, drømmende Eusebius og den hektiske, beslutningsfulle florentanen.
Innholdet
Mesteren selv kalte sitt arbeid "Miniatyrbilder på 4 notater". Disse notatene er lydene av ASCH. Samtidig er det navnet på byen i Tsjekkia og bokstavene tatt fra komponistens navn. Hele hemmeligheten til den krypterte meldingen er i stykket "sfinksene"ligger midt i syklusen foran nummer 9. Spillet ble skrevet av middelaldernotater som er uvanlige for oss - breve, noe som forsterker effekten av mysterium. Overraskende er det vanligvis ikke utført av musikere og har ikke et nummer i syklusen, selv om A. Rubinstein .
Alle miniatyrene i syklusen som presenteres, står i kontrast til hverandre, men i denne kontrast av bilder, som raskt erstatter hverandre, ligger de viktigste "hemmelige" som bidrar til å holde oppmerksomheten til lytterne gjennom hele arbeidet.
oppføring angitt i fri form og begynner med å rekruttere fanfare. Det gjennomsyres av raskt skiftende genreelementer (en kombinasjon av annerledes dansemusikk), noe som gir spillet en slags fantasi.
"Pierrot"- Det andre spillet i syklusen tegner bildet av en melankolsk helt. Den skarper kontrast til inngangen og har declamatory intonasjoner og en viss vinkel. Musikk nøyaktig trekker et portrett av helten - langsom internt begrenset Pierrot, som er mer tilbøyelig til å filosofisere, men er forpliktet til å underholde publikum.
"harlekin"- en annen helt fra commedia dell'arte, og han representerer det nøyaktige motsatt av Pierrot. Harlequin er alltid på farten, smart og smidig, som komponisten i musikk veldig godt formidlet gjennom bruk av lydbilder.
"Noble Waltz"er et uttrykksfulle sjangerdanspill og tjener til å markere utseendet til helter som allerede tilhører davidsbündlerovs verden - Florestana og Evsebiya.
"Eusebius"- er et sakte, lyrisk improvisasjonsstykke. Hovedmelodien består av forhørlige intonasjoner, kromatiske trekk, tegner det lyriske bildet av Evseby.
"Florestan"er det motsatte av Evsebiya. Han er i konstant forandring av dynamiske nyanser og musikalsk materiale. Mood skifter raskt fra en patetisk monolog til en rask vals. Svært uvanlige metoder Schumann tegner et portrett av denne helten som overrasker med sin realisme.
Serien masker erstatter Florestan, som hver også er utstyrt med levende karakteristiske trekk. "flirt"kombinerer danselementer med en lunefull rytme."sommerfugler"- tiltrekker seg oppmerksomhet på grunn av de lette og elegante elementene."Dansebrev"- er en vals, men den er forandret i en slik grad at det høres fantastisk ut.
Etter en serie masker vises portretter av davits igjen.
"Chiarina"Og"Estrela"sett av utseendet"Chopin", som vises i Carnaval som ekte lyrikere, forfatteren av poetiske nocturnes. Schumann bruker spesifikt en rekke teknikker som er svært karakteristiske for Chopins pianostil for å formidle sitt bilde så levende som mulig. Det er nysgjerrig at i portretter av virkelige mennesker som ser på karnevalet Schumann legger med bevissthet litt varme og lyrisme.
Masker vises igjen "Pantalone og ColumbineSchumann maler et portrett av Paganini, som er vist av en ekte romantiker. For å understreke noe fantastisk bilde av den berømte maestroen, har Schumann spesielt hatt en dramatisk overdrivelse. Musikken inneholder fiolinteknikker (hopp, bevegelse av vekt, dynamikk og tekstur generelt.) Plutselig stopper all denne kaotiske lyden, og returnerer ekkoet til en tysk vals.
Spillet "anerkjennelse"sated med lyrisk følelse, og følger den"tur"Tvert imot representerer det en lyst sjangre scene. Før finalen samles alle representanter for Davidov-brorskapet (i pause) for å motsette filistene. Interessant er det musikalske materialet til dette spillet tatt fra inngangen." Komponist dermed lukker kjeden av karnevalsepisoder, og fremhever den endelige scenen enda tydeligere.
"Mars av David mot filistene"Dette er plottens ferdigstillelse av ballen og er den lyseste siden av Robert Schumanns pianokunst. Davidsbündlers er preget av en munter marsch med all glans og storhet. Filistene blir vist ved hjelp av en gammel melodi som personifiserer konservatisme. Schumann selv kalte det" XVII-tallet ". Faktisk er dette temaet for en gammel dans som heter Grosfater. "Carnival" slutter med lederens seier, under presset som filistene trekker seg tilbake.
"Carnival" er et glimrende stykke i sin design og modet av utførelsen. Den spesielle sjarmen er at så langt disse miniatyrbildene overrasker og gleder lytterne med dybden av deres design, soulful lyricism og fantastisk musikalsk materiale.
Legg Igjen Din Kommentar