Lytt til Rimsky-Korsakovs musikk. Du vil ikke merke hvordan du blir transportert inn i verden av eventyr, magi, fiksjon. "The Night Before Christmas", "The Golden Cockerel", "The Snow Maiden" ... Disse og mange andre verk av Rimsky-Korsakovs "The Great Story-teller in Music" er gjennomsyret av en barndomsdrøm om eventyrliv, god og rettferdighet. Heroes of epics, legender, myter kommer fra riket av musikk i drømmens verden. Med hvert nytt akkord flyttes grensen til eventyret mer og mer. Og her er du ikke lenger i musikkrommet. Veggene er oppløst, og du er en deltakende i slaget med trollmannen. Og bare på modet ditt avhenger av hvordan det fantastiske kampen med det onde vil ende!
Victory of Good. Dette var drømmen til komponisten. Han ønsket at hver person på jorden, hele menneskeheten, skulle bli den rene, blottet for vices av skapelsen av den store kosmos. Rimsky-Korsakov trodde at hvis mannen lærte å "se på stjernene", ville folks verden bli bedre, mer perfekt, snillere. Han drømte om at menneskeharmonien og den uendelige kosmos før eller senere ville komme, akkurat som den harmoniske lyden av et "lite" notat i en stor symfoni skaper vakker musikk. Komponisten drømte at det ikke ville være verken falske notater eller dårlige mennesker i verden.
Et annet element lyder i musikk fra den store musikeren - disse er OCEAN-melodier, rytmer av undervannsrike. Den magiske verdenen av Poseidon vil for alltid berolige deg, beundre deg. Men ørene dine vil ikke bli fengslet av sangene til de forræderiske mytiske sirener. Den vakre, rene musikken til havområdene, solgt av Rimsky-Korsakov i operene "Sadko", "The Tale of Tsar Saltan", suite "Scheherazade" vil fortrylle deg.
Fra hvor i Rimsky-Korsakovs arbeid oppstod temaet for eventyret, hvorfor var han fascinert av ideene til rom og sjø? Hvordan skjedde det at disse elementene var bestemt til å bli ledende stjerner i sitt arbeid? Hvilke veier kom han til sin museum? Vi vil se etter svar på disse spørsmålene i barndommen og ungdommen.
Nikolai Andreevich Rimsky - Korsakov ble født 6. mars 1844. i den lille byen Tikhvinsk Novgorod-provinsen. I familien av Nicholas (i familiens sirkel var hans navn Nicky) det var mange kjente flåtebekjempere, så vel som høytstående statsansatte.
Nikolai farfar, kriger Yakovlevich Rimsky-Korsakov (1702-1757), viet seg til maritim militærtjeneste. Etter å ha oppgradert fra Marine Academy, bevoktet han Russlands vanngrenser i Østersjøen i St. Petersburgs farvann. Han ble viceadmiral, ledet Kronstadt-skvadronen.
Nikas bestefar, Peter Voinovich, valgte en annen vei i livet. Han tjente staten på et sivilt felt: han var leder av adelen. Men det var ikke på grunn av dette at han ble en legendarisk person i familien. Han var kjent for sin desperate handling: han kidnappet sin elskede, ikke hadde fått fra foreldrene hennes, samtykker til ekteskap.
Det sies at Nikolai, den fremtidige store komponisten, ble gitt et navn til ære for sin onkel Nikolai Petrovich Rimsky-Korsakov (1793-1848). Han reiste til rangen av vice admiral. Han gjorde flere heroiske reiser, inkludert deltatt i reisen rundt om i verden. Under krigen i 1812 kjempet han på land mot franskmennene i nærheten av Smolensk, samt på Borodino-feltet og nær Tarutino. Mottatt mange kamppriser. I 1842 for tjenester til fosterlandet, ble han utnevnt til leder av Marine Corps of Peter the Great (Naval Institute).
Komponistens far, Andrei Petrovich (1778-1862), nådde store høyder i statstjenesten. Han ble vice-guvernør i Volyn-provinsen. Men av en eller annen grunn, kanskje på grunn av det faktum at han ikke viste den nødvendige stivheten i forhold til fritt tenkere - motstandere av kongelig makt, ble han avskediget i 1835. fra en tjeneste med svært lav pensjon. Det skjedde ni år før Nika ble født. Far ble knust.
Andrei Petrovich tok ikke en seriøs rolle i å heve sin sønn. Vennskapsfaren med Nicholas forhindret en stor forskjell i alder. Da Nika ble født, var Andrei Petrovich allerede over 60 år gammel.
Mamma til den fremtidige komponisten, Sofia Vasilievna, var datter av en rik grunneier Skaryatin og en serfbonde. Mamma elsket sønnen hennes, men hun hadde også en veldig stor aldersforskjell med Nicky - omtrent 40 år. Noen ganger var det spenning mellom dem. Hovedårsaken til dette var kanskje ikke engang alder problemer. Hun var deprimert av mangel på penger i familien. Hun håpet at sønnen, kanskje til og med mot sin egen vilje, ville velge, da han ble voksen, et godt betalt yrke av en sjøoffiser. Og hun presset Nicholas til dette målet, fryktet at han ville vende seg bort fra den planlagte banen.
Så i familien hadde Nika ingen jevnaldrende. Selv broren hans var 22 år eldre enn Nicholas. Og hvis du anser at broren var kjent for sitt tøffe temperament (de kalt ham til ære for sin bestefarfar Warrior), hadde de praktisk talt ikke en spesiell intimitet. Nicky var imidlertid begeistret for sin bror. Tross alt valgte krigeren det vanskelige og romantiske yrket til en sjømann!
Livet blant voksne, som lenge har glemt sine barns ønsker og tanker, bidrar til utviklingen av praktisk og realisme hos et barn, ofte på bekostning av reverie. Forklarer ikke den fremtidige komponistens ønske om eventyrscener i hans musikk? Han prøvde å "leve" i voksen alder det fantastiske, fantastiske livet, som nesten var fratatt i barndommen?
Kombinasjonen av praktisk og drømmende, som er sjelden for en ung mann, ses i den velkjente setningen Rimsky-Korsakov, hørtes i brevet til sin mor: "Se på stjernene, men se ikke og fall ikke." Snakker om stjerner. Nicholas ble snart interessert i å lese historier om stjernene, ble interessert i astronomi.
Havet i "kampen" med stjernene "ønsket ikke" å gi opp sine stillinger. De voksne tok opp den unge unge Nikolai som kommende kommandør, skipets kaptein. Mye tid var viet til fysisk trening. Han var vant til gymnastikk, streng overholdelse av den daglige rutinen. Vokste opp en sterk, hardy gutt. Eldre søkte å være uavhengige, hardt arbeidende. Forsøkte ikke å hengi seg. De lærte evnen til å adlyde, for å være ansvarlig. Kanskje derfor virket han (spesielt med alder) en lukket, reservert, uskyldig og til og med strengere mann.
Takket være en så sterk Spartan oppdragelse, dannet Nicholas gradvis en jernvilje, så vel som en svært streng og krevende holdning til seg selv.
Og hva med musikk? Går hun i livet til Nicky? Jeg må innrømme at den unge Rimsky-Korsakov i drømmene hans begynte å studere musikk fremdeles på kapteinens bro av et krigsskip og beordret: "Gi av fortøyningene!"
Og selv om han begynte å spille piano fra en alder av seks, kom ikke musikkens kjærlighet til syne umiddelbart, det ble ikke snart altomfattende, altforkrevende. Til fordel for musikken ble et utmerket øre for musikk, oppdaget av Nika, spilt, et utmerket minne. Hans mor elsket å synge, hadde et godt øre, faren hans studerte også vokal. Nikolays onkel, Pavel Petrovich (1789-1832), om hvilken Niki visste fra historiene om innfødte mennesker, kunne fra minnet spille et hvilket som helst fragment fra et hørt musikalsk arbeid av all kompleksitet. Han kjente ikke notatene. På den annen side hadde han utmerket hørsel og et fenomenalt minne.
Fra en alder av elleve begynte Niki å komponere sine første verk. Selv om spesiell faglig kunnskap på dette området er han bevæpnet, og da bare delvis, bare etter et kvart århundre.
Når tiden kom for Nicholas yrkesveiledning, var det ingen tvil om spørsmålet om hvor man skal studere, heller ikke blant voksne eller en 12 år gammel Nika. I 1856 Han ble tildelt Naval Cadet Corps (St. Petersburg). Begynte å studere. Først gikk alt bra. Men et par år senere økte han kraftig sin interesse for musikk mot bakgrunnen av tørrfagene som ble utdannet på maritime skolen i forbindelse med maritimt affære. I sin fritid begynte Nicholas å delta i operahuset St. Petersburg. Jeg lytt med stor interesse til operaene til Rossini, Donizetti og Carl von Weber (forgjengeren til Wagner). Han var glad for arbeidene til M.I. Glinka: "Ruslan og Lyudmila", "Liv for tsaren" ("Ivan Susanin"). Falt forelsket i operaen "Robert - Devil" av Giacomo Meyerbeer. Økende interessen for musikken til Beethoven, Mozart.
En stor rolle i Rimsky-Korsakovs skjebne ble spilt av den russiske pianisten og læreren Fedor Andreevich Kanille. I 1859-1862. Nikolay tok sine leksjoner fra ham. Fedor Andreevich høyt verdsatt ungdommens evne. Han anbefalte å begynne å komponere musikk. Han ble kjent med en erfaren komponist M.A. Balakirev og musikere som var en del av musikkgruppen "The Mighty Handful" organisert av ham.
I 1861-1862, det var i de siste to årene av studiet i Marine Corps, på råd fra Balakirev, begynte Rimsky-Korsakov, til tross for mangel på tilstrekkelig musikalsk kunnskap, å skrive sin første symfoni. Er det virkelig mulig: uten riktig forberedelse og umiddelbart ta opp symfonien? Slik var arbeidstypen til skaperen av "Mighty Handful". Balakirev trodde at arbeidet på et arbeid, selv om det var for vanskelig for en student, var nyttig fordi musikken ble skrevet, ble prosessen med å lære komposisjonskunsten funnet sted. Han satte utrolig vanskelig oppgaver ...
Musikkrollens rolle i Rimsky-Korsakovs tanker og skjebne begynte å dominere alt annet. Nikolay hadde likesinnede venner: Mussorgsky, Stasov, Cui.
Nærmer seg slutten av studiet av marine virksomheter. Nikolays mor og hans eldre bror, som ansett seg selv ansvarlig for Nikolai's karriere, så i økt lidenskap for musikk en trussel mot flåtefaget Nika. Begynte en tøff motsetning til lidenskapen for kunst.
Mor, som forsøkte å "pakke ut sønnen til en marinekarriere", skrev til sønnen hennes: "Musikk er idle jenters identitet og den travle personens lette underholdning." I en ultimatum tone uttrykte hun: "Jeg vil ikke at din avhengighet til musikk skal være på bekostning av tjenesten." En slik stilling av en elsket førte til en avkjøling i en lang periode av sønns forhold til sin mor.
Mye strengere tiltak mot Niki tok en eldre bror. Krigeren sluttet å betale musikkleksjoner til FA Kanille. Til kreditt for Fyodor Andreevich tilbød han Nikolay å lære av ham gratis.
Mamma og eldre bror, styrt av gode hensikter, som de trodde, oppnådde Nikolai-inkluderingen i besetningen til Almaz seilerklipper, som forberedte seg på å seile for en lang reise rundt Østersjøen, Atlanterhavet og Middelhavet. Så, i 1862 Umiddelbart etter å ha oppnådd æresbevisning fra Marinekorpsene, ble midshipmannen Rimsky-Korsakov i en alder av atten på vei til en treårig reise.
I nesten tusen dager ble han avskåret fra venners musikalske miljø. Snart ble han denne svømmingen blant, som han sa det, "sergeant" (en av de laveste offiserrangerne, som har blitt synonymt med uhøflighet, vilkårlig, lav utdannelse og lav oppførselskultur). Denne gangen tenkte han seg tapt for kreativitet, musikalsk utdanning. Og for den "marine" perioden i sitt liv klarte Nikolai å komponere svært lite: bare den andre delen (Andante) av den første symfoni. Selvfølgelig svømming i en viss forstand hadde en negativ innvirkning på Rimsky-Korsakovs musikalske utdanning. Han var ikke i stand til å skaffe seg fullverdig klassisk kunnskap innen musikkområdet. Han var bekymret for det. Og først da han i 1871, allerede i en eldre alder, ble invitert til konservatoriet for å undervise i praktisk (ikke-teoretisk) sammensetning, instrumentering og orkestrasjon, tok han til slutt først og fremst studier. Han spurte vinterhagens lærere for å hjelpe ham med å beherske den nødvendige kunnskapen.
Til tross for all trengsel og motgang, var isolasjon fra det opprinnelige musikkelementet som var blitt hans tusendags svømming, fortsatt ingen tid tapt. Rimsky - Korsakov kunne tilegne seg (kanskje uvitende på den tiden) en uvurderlig opplevelse, uten som hans arbeid trolig ikke ville blitt så levende.
Tusenvis av netter tilbrakt under stjernene, refleksjoner på kosmos, den høye betegnelsen av menneskets rolle i denne verden, filosofiske innsikt, storskala ideer gjennomborde hjerte av komponisten, som fallende meteoritter.
Temaet for sjøelementet med sin uendelige skjønnhet, stormer og stormer tilsatte farger til den fabelaktige, fortryllende musikalske paletten Rimsky-Korsakov. Etter å ha vært i verden av kosmos, fantasi og sjø, ble komponisten, som om de sto i tre fabelaktige kjeler, forvandlet, forynget, blomstret for kreativitet.
I 1865 Nikolay for alltid, uigenkallelig ned fra skipet til bakken. Han kom tilbake til musikkverdenen ikke av en utmattet person, ikke fornærmet av hele verden, men av en komponist full av kreative krefter og planer.
Og du, unge mennesker, bør huske at det "svarte" ugunstige bandet i en persons liv, hvis de behandles uten unødig nød, pessimisme, kan inneholde nuggets av noe godt som kan være nyttig for deg i fremtiden. Tålmodighet, min venn. Eksponering og ro.
I året for retur fra havet fullførte Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov skrivelsen til sin første symfoni. Det ble først utført 19. desember 1865. Nikolai Andreevich betraktet denne datoen begynnelsen av sin karriere som komponist. Han var da tjueen år gammel. Kan noen si om det første store arbeidet har dukket opp sent? Rimsky - Korsakov trodde at det var mulig å studere musikk i alle aldre: seks, ti, tyve og til og med veldig voksne. Du vil nok være veldig overrasket over å lære at en intelligent, nysgjerrig person lærer hele sitt liv, i en meget gammel alder.
Tenk deg at en eldre akademiker ønsket å lære en av de viktigste hemmelighetene i den menneskelige hjerne: hvor minne er lagret i den. Hvordan skrive til disk, og når det er nødvendig, "les" all informasjon, følelser, evne til å snakke og til og med lage i hjernen? Tenk deg at vennen din for et år siden fløy ut i rommet på den doble stjernen Alpha Centauri (en av stjernene som ligger nærmest oss, som ligger i fire lette år). Det er praktisk talt ingen sammenheng med ham, men du må kommunisere med ham, snarest rådføre deg med et svært viktig problem, kun kjent for ham. Du får den ettertraktede platen, koble til minnet til en venn, og i et sekund får du svaret! For å løse problemet med å dekode informasjon som er skjult i en persons hode, må en akademiker studere den nyeste vitenskapelige utviklingen innen cerebral hypernano-skanning av bestemte hjerneceller som er ansvarlig for bevaring og lagring av innkommende impulser. Så må vi lære igjen.
Behovet for mer og ny kunnskap, uansett alder, forsto Rimsky-Korsakov, forstår mange andre flotte mennesker. Den berømte spanske kunstneren Francisco Goya malte et bilde på dette emnet og kalte det "Jeg lærer fortsatt."
Nikolai Andreevich i sitt arbeid fortsatte tradisjonene til den europeiske programsymfonien. I dette ble han sterkt påvirket av Franz Liszt, Hector Berlioz. Og selvfølgelig var et dypt spor i hans verk igjen av MI. Glinka.
Rimsky - Korsakov skrev femten operaer. I tillegg til de som er nevnt i vår historie, er disse "The Maid of Pskov", "May Night", "Tsar's Bride", "Kaschey the Immortal", "The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia" og andre. De er preget av en lys, dyp pithiness, nasjonalitet.
Nikolai Andreevich komponerte åtte symfoniske verk, inkludert tre symfonier, "Overture på temaene av tre russiske sanger", "Spanish Capriccio" og "Bright Holiday". Hans musikk er slående i sin melodi, akademikk, realisme og samtidig fabelaktig, fortryllende. De ble oppfunnet en symmetrisk modus, den såkalte "Gamma of Rimsky - Korsakov", som han pleide å beskrive fiksjonsverdenen.
Mange av hans romanser fikk stor popularitet: "På fjellene i Georgia", "Hva heter jeg i deg", "Det stille blåhavet", "Søndagskvelden", "Mine dager er trangt tiltrukket." Totalt sett komponerte han over seksti romanser.
Rimsky - Korsakov skrev tre bøker om historien og teorien om musikk. Siden 1874 engasjert i å gjennomføre.
Denne anerkjennelsen som komponist kom til ham ikke umiddelbart og ikke alle. Noen, som hylde sin unike melodi, hevdet at han ikke hadde fullstendig behersket operatisk dramaturgi.
På slutten av 90-tallet av XIX århundre, endret situasjonen. Nikolai Andreevich med sitt titaniske arbeid oppnådde universell anerkjennelse. Han sa selv: "Ikke ring meg bra. Ring bare til Roma - Korsakov."
Legg Igjen Din Kommentar