Dobbelbas: historie, video, interessante fakta, lytt

Musikkinstrument: Dobbelbas

Denne to meter store giganten tiltrekker øyeblikkelig all oppmerksomhet til seg selv, en gang på scenen. Hans tykke, lave lyd med en liten heshet fascinerer alle seere fra de aller første sekundene. Dobbelbasen er det største og laveste lydinstrumentet i det moderne symfoniorkesteret. Hans rolle i orkesteret er flott - det er grunnlaget for at hele musikalske stoffet i stykket er bygget. Som soloinstrument brukes den i kammerensembler og ganske mye i jazz. Sikkert, mange mennesker kan huske jazzensemblet, hvor dobbelspilleren på en smart måte utfører sin rytmiske solo ved hjelp av pizzicato-teknikken.

Historien om kontrabass og mange interessante fakta om dette musikkinstrumentet, les på vår side.

Dobbel bass lyd

Noen lyttere har feilaktig mening: Hvis instrumentet er stort, bør det høres uhøflig og høyt. Dobbelbasen er helt annerledes. Styrken på lyden er liten, men timbre er veldig vakker og har en spesiell og unik farge. Tykk, rik, saftig, fløyelsaktig, myk - slik kan du beskrive naturen til kontrabassetonen, som noen ganger kan høres ut som en menneskelig stemme. Lyden av dobbelspill er den laveste i strenggruppen i symfoniorkesteret, sammen med bassongene og tubaen, bygger han et harmonisk fundament i verk som utføres av den musikalske gruppen.

Double Bass Range overskrider ikke fire oktaver og avhenger av dyktighet av utøveren, og hans evne til å kvalitativt trekke ut ikke bare lave, men også svært høye lyder.

Dobbelbas er et transponeringsinstrument, den musikalske teksten som er innspilt i forskjellige taster, men hovedsakelig i bass - for lesbarhet og for å unngå for mange ekstra linjer. Dobbelbasen lyder en oktav under den faktiske musikalske notasjonen for ham, og dette er det eneste moderne strengstrengede instrumentet som ikke er avstemt, som alle instrumenter av fiolinfamilien, men av quarts: E, A, D, G. På grunn av sin store størrelse, spiller han Dobbelbasen er ganske vanskelig. Håndene til en dobbelspiller skal være store, med god fingerstrekning. Siden når du spiller dette instrumentet en stor avstand mellom stillingene, er det ganske vanskelig å utføre raske passasjer og hopper på den. Ikke desto mindre reflekterer moderne virtuosere utøvere et slikt synspunkt, for det er nok å høre på hvordan N. Bumblebees fly på bunnklangen lyder. Rimsky-Korsakov eller "24. Caprice" av N. Paganini.

Se:

Interessante fakta om kontrabass

• Mange basspillere kan med hell spille en elektrisk bassgitar.
• Dobbelbasen var det mest populære og mest brukte basinstrumentet i forskjellige band på 1950-tallet, til tross for at bassgitarer og tuba allerede hadde dukket opp.
• I 1911, under konserten, var det en hendelse: hadde contrabass-spilleren B. Jones slått bøyden uten å miste hjertet? musikken fortsatte arbeidets ytelse med fingrene. Så hørte publikum først den interessante lyden av dobbel bass pizzicato.

• I 1615, på festivalen i Dresden, var den gigantiske bashøyden 4 meter, spilt av en polsk musiker. Dette verktøyet ble kalt oktobas. En av disse gamle oktobasovene, under navnet "Goliath", er bevart og er i Victoria og Albert Museum i London. Høyden er 2,6 meter, og bredden er litt mer enn en meter. I form ser det ut som en fiol og gamba, men bare med bredere sider.
• Noen oktobasy av så stor størrelse at to musikere måtte spille dem: en presset strengene, og den andre kjørte en bue.
• I 1855 presenterte den franske mesteren J. Wil en tre-strenget Octobass på Paris-utstillingen. I dag er det en utstilling i Museum of the Paris Conservatory. Høyden på denne giganten er 4 meter, den styres av en spesiell spakmekanisme. Musikken på bakgrunn av en slik Oktobas ser ut som Gulliver i gigantens land. Et slikt verktøy viste seg å være upraktisk og stedet er bare i museet.
• Den største dobbeltbasen har en høyde på 5,55 m og en bredde på 2,13 m.

• På grunn av størrelsen var det svært vanskelig å begynne å lære på dette instrumentet på barns alder, men nå, med utseendet på små basskurver, kan man begynne å bli kjent med instrumentet fra 6 eller 7 år.
• I USA i 1930-årene ble dobbler laget av aluminium og beregnet til å spille i militære orkestre.
• Navnet på dette verktøyet på forskjellige språk: Italiensk - Contrabasso; Fransk - Contrebasse, Engelsk - Dobbelbas, Tysk - Kontrabass.
• 10. 03. 2011 i Seoul (Sør-Korea) ble det arrangert en konsert som ble deltatt av 90 basebasspillere. Blant verkene ble utført A. Dvoraks symfoni nr. 9 "Fra den nye verden". Alle deler av fioler, violer og celloer ble spilt på kontrabass. Konserten ble ledet av den koreanske sammenslutningen av dobbel bass.
• Noen produsenter gjør instrumenter spesielt for touring musikere. Dobbelbasen har en liten kropp, samt en flyttbar fingerplate. Et slikt instrument mister ikke lydegenskaper og er veldig praktisk under transport.
• Til dags dato er kostnaden for en dobbelseng laget av høyverdig alderen materiale omtrent $ 24.000.

Dobbelbasdesign

I motsetning til instrumentene til fiolinfamilien, har formen på dobbelspillet aldri vært helt standard. Som et resultat av utviklingen av dette instrumentet har det oppstått flere grunnvarianter av form: viola da gamba, fioler, busseto, gitarer og pæreformede former.

Dobbelbasen er laget av flere varianter av godt eldet tre, og strukturen er den samme som for alle fiolingruppens instrumenter: øvre og nedre dekk, skall, nakke, resonatorhull, sløyfe, bue, fingerbrett, terskel, tømmerhodet boks, stå.

Baskassen har tykke stenger, som vanligvis er laget av stål, kattemasse eller syntetiske materialer, men med obligatorisk kobling eller sølv vikling.

Som en fiolin spiller de buer på b basen, selv om den har to varianter: Det tyske systemet er kort og tungt, og franskene er lange og tynne, noe som anses mer manøvrerbart. Bue av den tyske designutøveren holder siden, tommelen ligger på en trebunn. Den franske buen holdes på toppen, og tommelen er under røret. Begge buene brukes av moderne kunstnere, og valget avhenger av personlige preferanser.

Dobbelbas størrelse varierer fra de største, 1,8 meter høye, til de minste - litt mer enn cello. Høyden på en dobbelseng kan variere litt ved hjelp av spiren som den hviler på.

I 20-30-tallet i forrige århundre ble den første elektrocontrabassen designet, noe som er lett og lett å transportere. Ideen i seg selv var ikke ny: Noen mestere har allerede i de siste århundrene gjort "dumme" dobbler, hvis kropp var flat, som et eksperiment. Med fremkomsten av elektronisk lydgjengivelse har produsentene nye muligheter, men det tok lang tid for håndverket å bringe instrumentets kvalitet til perfeksjon.

Applikasjon og repertoar av kontrabass

Dobbelbasen er en obligatorisk deltaker i symfoni og kammerorkester. Dette instrumentet ble laget spesielt for å fordoble bassdelen som spilles av celloer i orkesteret, og skape et klart harmonisk fundament, lydrikdom og rytmisk grunnlag for en gruppe strenginstrumenter.

Først ble det bare brukt en dobbelspiller i orkesteret, men over tid økte antallet instrumenter til åtte.

Dobbelbasen har også funnet utbredt bruk i militære orkestre og ulike konsertgrupper rundt om i verden. Det er svært mye brukt i en rekke sjangere som jazz, blues, rock and roll, rockabilly, psychobilly, tradisjonell countrymusikk, bluegrass, tango og mange andre typer populære og folkemusikk. I jazzbandet, hvor det er et lite antall utøvere, er dette instrumentet utstyrt med meget gode muligheter for solo-ytelse, for eksempel når du bygger vakre, harmoniske bassbevegelser.

Fremveksten av slike moderne stilarter som sjel, fusjon, funk og rock bidro til en betydelig økning i tekniske evner, da basspillere liker å gjennomføre ulike eksperimenter, inkludert stilistiske.

Dobbelbasen gikk på scenen som et soloinstrument i slutten av det 18. århundre. Den første utøveren, som avslørte de rike virtuos-uttrykksfulle og melodiske mulighetene for bassen, var den legendariske D. Dragonetti, en contrabass-spiller og komponist. Senere ble hans virksomhet videreført av P. Bottezini, F. Zimandl, og i det 20. århundre A. Mishka, S. Kusevitsky, R. Braun, E. Meyer, N. Gorbunov, A. Cohen, V. Volkov, E. Kolosov, C. Mingus, L. Rakov mange andre.

Repertoaret for dobbelspill er omfattende. Konsertverk for ham ble komponert av I. Haydn, D. Dragonetti, P. Bottezini, C. Dittersdorf, S. Kusevitsky, I. Abert, R. Bennett, V. Bruns, A. Eshpay, D. Harbison, O. Yanchenko, N Kapustin, E. Mayer, andre.

Populære arbeider:

S. Kusevitsky - konsert for dobbelspiller og orkester i F Sharp Minor (lytt)

D. Dragonetti - konsert for kontrabass og orkester i A major (lytt)

Spilltricks

På grunn av det store saken og den noe ubeleilig plassering av bøyen, er det viktig å spille på dobbelspillet. Spill det som står eller sitter på en stol, legg instrumentet foran ham.

I likhet med andre medlemmer av fiolinfamilien, spilles dobbeltbassen enten med en bue eller pizzicato (med en knippe av en streng). I orkesterrepertoaret eller, for eksempel, i tango musikk, brukes både bue og pizzikato, men i jazz, blues og rockabilly - bare pizzicato og veldig virtuos.

Når du spiller på dobbelspillet, brukes forskjellige slag: detalj, legato, staccato, portamento, martel, tremolo, spiccato, ricochet og andre.

historien

Historien om dobbelspillet begynner i renessansen, før det ble forhåndsbestemt av en stor dobbeltbasbrille.

I det syttende århundre, for enkelhets skyld, oppdaget spenningen av tykke strenger, som ble laget av tarmene av dyr, en mekanisme med pinner og gir. En annen innovasjon som har sterkt forenklet ytelsen til dobbelbas-viola er viklingen av strenger med kobbertråd. Strengene er blitt tynnere, de har blitt lettere å klemme og det er mer praktisk for musiker å spille bøyen. Nå er det mulig å redusere den voluminøse formen av instrumentet litt, uten å ofre sin lave lyd. Størrelsen på gjeldende dobbelspill er bare ¾ fra forgjengeren.

Dobbelbaseviolene eksisterte lenge med fiolinklassen, men de passet ikke inn i den: de hadde flere strenger og utilstrekkelig lydkraft. Det var et behov for å skape et nytt instrument som ligner hele fiolin gruppen.

Den første mesteren, som vesentlig forvandlet dobbeltbasinstrumentet, var M. Todini. Han fjernet fretsene som tidligere var på instrumentet, og forlot bare fire strenger, i stedet for de eksisterende seks. Ytterligere endringer i utformingen av dobbelspill ble laget av de store fiolinmakere fra Cremona og Brescia. I Cremona, kan opprinnelsen til brasen bli funnet i verkstedet av A. Amati og hans sønner. Deres forsøk på å modellere dobbelbasen mer og mer lik celloen, var bare delvis vellykkede, så det oppsto en blandet form som viste seg å være den mest hensiktsmessige. Verktøystørrelsen ble også bestemt. I dag produserer produsenter dobbelspill etter Cremona-mesterens tradisjoner.

Verktøyets form, under utviklingen, har gjennomgått mange endringer. Det var instrumenter med tre, fire og fem strenge. Tyske håndverkere gjorde for eksempel fem typer dobbel basser, som varierte i både form og størrelse. "Ølbassen" var den minste og svært populære, musikerne brukte den til å spille på puber og på landsbygdaferier.

I det attende århundre gjorde håndverkere små dobbler: et kryss mellom en cello og en moderne kontrabass. De ble satt opp forskjellig i hvert land: i Italia og England av Quarts, og i Frankrike av quints.

Siden andre halvdel av 1800-tallet har baskassen hatt en sterk posisjon i Europas orkesterkollekter. Omkring samme tid ble han et soloinstrument, solistene dukket opp - dobbelspillere. Den første var D. Dragonetti, en venn av L.V. Beethoven, teknikken for utførelse var på den tiden et reelt revolusjonerende gjennombrudd. Neste virtuos var D. Bottezini - italiensk dirigent, komponist, utøver, som utvidet teknikken til å utføre instrumentet til utrolige høyder.

I løpet av tiden endret formene til bassen gradvis, utviklingen av instrumentet førte mestere i det 20. århundre til produksjon av moderne fire og fem-strengs dobbelsenger, som erstattet de tidligere instrumentene, siden musikerne var mer komfortable å utføre. For eksempel, for å utføre verk av Wagner, er det nødvendig å ha fem-streng dobbel bass i et symfoniorkester. Fire-strengede instrumenter, formet som en cello, brukes i jazz, og på pæreformet kontrabass spiller musikerne solo-stykker.

Contrabass er et allsidig instrument, det har et meget bredt spekter av applikasjoner: fra symfonisk og jazzmusikk til original rock-n-roll og rockabilly. I løpet av de tre hundre årene av utviklingen har han overvinnet en vanskelig bane og blitt et viktig verktøy i ulike musikalske sjangre. Dobbelbasen holder fortsatt mange uutforskede stilistiske og tekniske muligheter for å bli oppdaget av nye generasjoner av musikere: komponister og utøvere.