PI Tchaikovsky "Romeo og Juliet"
Kjærlighetshistorien til unge Romeo og vakre Juliet roser fremdeles hjerter og fantasi fra komponister fra forskjellige land. Hun fortsetter å leve i musikk ikke bare fra tidligere tider, men også i moderne, får nye inkarnasjoner. Pyotr Ilyich Tchaikovsky viste også sin oppmerksomhet til dette mesterverket og skapte en utrolig vakker fantasyverture, som er et av de mest fremtredende eksemplene på en programsymphoni.
Opprettelseshistorie
Ideen om å skape et arbeid basert på Shakespeares berømte tragedie, oppsto fra komponisten i begynnelsen av sin kreative karriere. I 1868 var Tchaikovsky veldig lidenskapelig om den berømte sangeren Desiree Arto. Imidlertid giftet jenta like etter en annen tur etter turen. Dette undergravdte Maestros sinnstilstand sterkt. Arbeid skrevet i denne perioden gjenspeiler smerten og fortvilelsen som komponisten følte på best mulig måte.
En av disse sammensetningene er den symphoniske poeten Fatum. Imponert av ulykkelig kjærlighet, begynte komponisten også å arbeide med hans romersk-julietiske fantasyverture. Det er kjent at Tchaikovsky diskuterte denne ideen med Mily Balakirev. Han oppmuntret i sin tur Peter Ilyich og til og med foreslo ulike skisser for å starte arbeidet. Det er kjent at Mily Balakirev i sine brev til Tchaikovsky uttrykte sin mening om temaene, deres utvikling og til og med tonalplanen. Pyotr Ilyich satte stor pris på deltakelsen av Balakirev og prøvde å følge alle råd fra sin venn. Skriften gikk veldig fort og ved våren 1870 ble fullført.
Den første forestillingen, som Tchaikovsky dedikert til Balakirev, fant sted 4. mars 1870 på en konsert i Moskva-grenen av russiske musikalske verk. Orkesteret ble styrt av N. Rubinstein. Mily Alekseevich var bare veldig misfornøyd med det resulterende arbeidet og pekte på noen av Taykovskijs kommentarer. Etter det begynte komponisten å omarbeide poengsummen. De har fullstendig omskrevet introduksjonen, og endret også utviklingen og konklusjonen. Orkestrasjon har også gjennomgått stor forfining. Spesielt ble det lagt til et nytt instrument - harpen.
Den andre utgaven av fantasyverturen var veldig vellykket og ble utført flere ganger i konsertprogrammer. Resultatet ble imidlertid igjen kritisert av Balakirev, som fortsatte å insistere på videre arbeid på komposisjonen. Det var derfor Tchaikovsky begynte å omskrive poengsummen om sommeren 1880. Det er nysgjerrig at i dette tilfellet appellerte komponisten til utgiveren med en forespørsel om å indikere dedikasjonen til Balakirev. Faktum er at i forrige versjon var det tapt.
Den tredje utgaven var den mest vellykkede. Under sin tur til Berlin og Praha i 1881 gjennomførte Peter Ilyich seg selv, og senere i St. Petersburg i 1892. Publikum i den nordlige hovedstaden har allerede klart å bli kjent med dette arbeidet mye tidligere - i 1887. Orkesteret ble styrt av E. Napravnik.
Interessante fakta
- I 1884 ble overturen tildelt en ærespris for det beste orkesterstykket. Denne prisen ble opprettet av protektor M. Belyaev for igjen å oppmuntre talentfulle komponister.
- Det er interessant at den opprinnelige kilden selv - den berømte romanen "Romeo and Juliet", som overturen, ble redigert mange ganger av forfatteren. Tragedien ble opprettet i 1595, og allerede i 1597 oppstod den første utgaven, men navnet var noe annerledes. Allerede i 1599 kom en annen utgave fram. Det var imidlertid ikke helt den endelige versjonen av tragedien. En ny versjon av arbeidet ble utgitt i 1609 og i 1623. Det er nysgjerrig at forskerne i den kreative arven i Shakespeare brukte alle tilgjengelige tragedieversjoner for å bringe dem sammen på grunn av at nesten alle versjoner av historien ikke var fullt bevart.
- Peter Ilyich er ikke den eneste komponisten som viste oppmerksomhet mot Shakespeare's historie. Så, G. Berlioz tilhører den "dramatiske symfonien" med samme navn, som følger meget nøyaktig med den opprinnelige kilden. Senere ble balletter utført på sin musikk. Vincenzo Bellini komponerte operaen Capulet og Montecchi, og deretter Charles Gounod. Sovjetisk komponist Sergei Prokofiev i 1935 komponerte sin berømte musikk for balletten Romeo og Juliet. I tillegg vendte mange andre talentfulle musikere til tragedien og skapte sine vakre arbeider basert på det.
- Basert på Tchaikovskijs arbeid, arrangerte Sergei Lifar ballett i 1942.
- Interessant nok var dette arbeidet en av de mest elskede av Peter Ilyich, som ikke kan sies om andre kreasjoner. Noen av dem i starten virket ganske vellykkede, men senere ble Tchaikovsky helt skuffet over dem. For eksempel var dette tilfellet med Fatum-diktet, det var hennes komponist som ødela etter to forestillinger.
- Overture-fantasi refererer til symfoniske programverk og dette er ikke den første så essayen av komponisten. Han var veldig tiltrukket av dette symfoniområdet, derfor ble en spesiell rolle gitt til hans programmatiske arbeid.
Innholdet
Det er kjent at Tchaikovsky ikke forfulgte målet om nettopp å følge tomten til den opprinnelige kilden. Han klarte å formidle tanken om tragedie bare generelt - generelt. I overturen står tre plot linjer tydelig ut - fred og lykke til to overordnede, deres kjærlighet og fiendskap av familier, som til slutt førte til tragedien. Faktisk reflekteres disse tre temaene nøyaktig i den musikalske delen.
Komponisten nektet bevisst å bruke de individuelle karakteristikkene til tragediens tegn, fra å vise noen spesielle situasjoner. Han fokuserte bare på den sentrale ideen om den opprinnelige kilden som ligger bak den dramatiske konflikten, og klarte å finne alle nødvendige midler for sin musikalske utførelse.
Overtrekksdramaet er basert på kontrasten og det nærmeste samspillet mellom de tre tematiske gruppene. Den første gruppen er temaet for korallagret av en svært sterk lyd. Arbeidet begynner med det (temaet for introduksjonen). Den andre gruppen er en energisk, resolutt hovedfest, som er et tema av fiendtlighet. Den tredje er den tradisjonelle lyriske sidedelen (temaet kjærlighet).
Åpningen og de siste delene er prologene og epilogen av tragedien. Lyden av en rolig Andante ser noe tvetydig ut i den semantiske betydningen og går utover den vanlige forberedelsen av hoveddelen. I en av brevene til M. Balakirev innrømmet Tchaikovsky at han ønsket å vise i denne delen av overturen en ensom sjel som mentalt aspirerer til himmelen. Musisk var han i stand til å oppnå dette ved en plutselig modulering ned en halv tone, og forårsaket dermed en slags spenning. Etter det høres en stigende frase med et uventet hopp oppover til en redusert kvart, og gir dermed en berøring av sorrowful languor. Generelt gjenspeiler introduksjonen komponistens personlige holdning til heltenes skjebne, samt en forutsetning av den kommende tragedien.
I utviklingen av hovedutviklingen får to emner: hovedpartiet og emnet for oppføring. Den ble bygget på den tradisjonelle modellen og utvikler seg raskt. Emnet for innføring i utvikling tar en litt annen nyanse. Rolig, sakte, symboliserer den lyse far Lorenzo, hun får en ganske formidabel lyd og kan nå sammenlignes med temaet skjebne eller rock. Lignende mønstre finnes i komponistens senere symfonier (fjerde og femte).
I repressen mottar konflikten en ny dramatisk utvikling. Hovedpartiet er satt opp kort, men det sekundære partiet utvikler seg bredere og blomstrer, og når sitt høyeste klimaks. Koden fortsetter utviklingslinjen som presenteres i utviklingen, men mottar et uvanlig høyt spenning, noe som fører til en uunngåelig katastrofe - død av hovedpersonene.
Til slutt holdes temaet om kjærlighet igjen, bare det tar en annen nyanse av lidelse og presenteres i en forvrengt form. Dette oppnås ved å endre melodiets første kurs - Tchaikovsky bruker igjen den reduserte kvarten. I tillegg ledsaget av en jevn rytme, som overfører begravelsesprosessen.
Overtakelsen er fullført av formidable akkorder, som minner om hat og fiendskap av to familier, hvor ofrene var unge elskere. Det er nysgjerrig at Balakirev var imot en finale og uttrykte mening at disse akkordene ville være upassende. Imidlertid, Pyotr Ilyich, lytter nøye til hans mening, i dette tilfellet foretrekker å insistere på egen hånd og forlate dem. Komponisten ville ikke at slutningen skulle høres stille og ydmyk, han ønsket å understreke tragedien igjen.
Ved første øyekast kan det virke som om hoveddelene er uforholdsmessige, foruten Tchaikovsky bruker en svært uvanlig modulasjonsplan (i innledningen og utstillingen), men overturen oppfattes som en helhet og dens deler er veldig tett sammenflettet.
I overture-fantasy kan man møte forventningen til komponistens dypeste og mest modne ideer. Til tross for en viss ufullkommenhet i den første versjonen, var Pyotr Ilyich Tchaikovsky i stand til å bringe arbeidet til det ideelle, presentere for publikum et fantastisk utvalg av psykologisk generalisert symfoni. Den ekstraordinære skjønnheten til det tematiske materialet, den mildeste lyricismen og den dype dramaturgien gjorde det mulig for fantasyverturen å bli en ekte perle av verdensmusikk.
Legg Igjen Din Kommentar