Hva er opera, operahistorie

Hva er opera, operahistorie

Hva vet vi om opera? Enhver musikkolog vil si at dette er en syntetisk sjangre som kombinerer ulike typer kunst. En enkel lytter vil svare på dette spørsmålet annerledes, sannsynligvis ved å nevne at en obligatorisk egenskap av enhver opera synger og dramatisk handling utfolder seg på scenen. En kjennere av klassisk musikk med en viktig utsikt vil legge merke til den spesielle fordelen med opera musikk for både voksne og barn, fordi vi kan nyte ikke bare lytte til musikkinstrumenter, men også stemmen, den vakre og sjarmerende.

historien

Sjangeren selv virket relativt nylig, bare noen fem hundre år siden, i Italia ved omgangen av XVI-XVII århundrene. Dens prototyper var de teatralske mysterier, men i dem var musikken bare en bakgrunn, og distribusjonen av solotall med instrumental akkompagnement spilte en stor rolle. Interessant er begrepet "opera" introdusert senere enn selve arbeidet. Så komponister som komponerte de første verkene i denne sjangeren ved turneringen av XVI-XVII århundrene, kalte dem "drama per musica" (drama på musikk). Deres forekomst skyldtes et forsøk på å gjenopplive den gamle greske tragedien. Så de første prøvene av den nye sjangeren av den tiden er Daphne (1597) og Efridika (1600) I. Peri. Men opera stilen til disse verkene var fortsatt langt fra den klassiske modellen.

I 1607, i Mantua, spilte C. Monteverdi sin opera Eurydice, som allerede er preget av drama, en rik palett av uttrykksevne. I 1639 ble termen "opera" (arbeid, virksomhet) først brukt til å betegne slike sammensetninger.

Utviklingen av opera-genren

Siden starten har opera blitt raffinert og utsatt for alle slags forandringer bokstavelig talt hvert århundre. Således begynner den venetianske skolen, representert av F. Cavalli, M. Honor, J. Legrenzi, å styrke rollen som den melodiske begynnelsen i denne sjangeren, og etablerer også vokalformer. Denne trenden ble vellykket videreført av komponistene fra den napolitanske skolen i begynnelsen av det 18. århundre (A. Scarlatti, N. Porpora, L. Leo, F. Provenzale). Det er på dette tidspunktet at ariaformen er etablert, så vel som adskillelsen av vokalnummer og recitativ.

Denne reformeren i denne genren K. Gluck, i hans verk ("Orpheus og Eurydice", "Alceste", "Iphigenia in Tauris" samlet han prestasjonene fra den italienske operaen og den franske tragedien.

Kreativitet av V. Mozart regnes som den sanne toppen i utviklingen av sjangeren. Det var i sitt arbeid at operaen blomstret, det absorberte alle prestasjonene fra tidligere epoker og nasjonale skoler. Han skapte lyse uttrykksrike teatralske bilder med sine tegn og følelser, legemliggjort alle kompleksitetene i konflikter, relasjoner og intriger. Så, "The Wedding of Figaro" er skrevet i stil med den italienske opera-buffa, "Don Juan" er en kombinasjon av komedie med høy tragedie.

Med ankomsten av den romantiske epoken i XIX-tallet, kommer operaen til forgrunnen. En av hovedidéene i den perioden var den nært sammenheng mellom ulike typer kunst, som manifesterer seg i denne sjangeren. Blant komponister av romantikere som har bidratt til utviklingen av opera er: J. Rossini, J. Verdi, R. Wagner. Blant komponistene til den russiske skolen gjorde M. Glinka, A. Borodin, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky og andre et stort bidrag til utviklingen av opera.

Hva er viktigere i opera

Selvfølgelig, i denne saken bør det ikke være tvil. Mesterskapet tilhører musikken. Det er hun som nøyaktig og følsomt overfører følelser, karakter og følelser av tegnene. Dette var imidlertid ikke alltid tilfelle, for en stund ble librettisten ansett som operaforfatteren, og ikke komponisten. Det var selv slik at opera sangere krevde å vinne deler fra komponisten, han adlød både librettisten og kunstnerne. I Russland i det 18. århundre utpekte de ikke engang navnet hans i komiske operaer.

Hva er kraften i operaen

Operaskunst er veldig populær i disse dager. Tross alt er dette en uvanlig sjanger hvor dramatisk kunst, dans, litteratur, pantomime, visuell kunst, og selvfølgelig musikkdominere er sammenflettet. Hun er i stand til å formidle menneskelige erfaringer i alle de fineste nyanser. Derfor er musikkens innflytelse på menneskets følelsesmessige og estetiske utvikling så utbredt. Hvert mesterverk av opera kunst er en variert og imponerende verden av interessante scener, fulle av levende figurer, med sine egne følelser og erfaringer, en verden med rik melodisk lyd, harmoni og orkesterfarger.