Bayan: historie, video, interessante fakta, lytt

Musikkinstrument: Bayan

Lydinstrumentets verdensklasse er ekstremt rik - det er en fiolin med sin sjarmerende stemme, en harpe med en krystallklang eller en trompet med en strålende klang. Blant det mangfoldige musikkinstrumentet finnes det en som med rette kan kalles et lite orkester. Dette instrumentet er en knapp trekkraft med en sjelden evne til å etterligne ulike timbres, det kan høres ut som en fløyte, klarinett, fagot og til og med som et organ. Bayan, med sine store kunstneriske muligheter, er gjenstand for mye - fra akkompagnement av enkle folkesang til de komplekse mesterverkene i verdensklassikere. Nyter stor popularitet, det lyder også på store konsertscener, og er en konstant deltakende i festlige fester, det er ikke for ingenting at knappens trekkraft kalles "det russiske folks sjel".

Bayan er en av de mest avanserte harmoniske varianter som har en kromatisk skala.

Les historien om bayan og mange interessante fakta om dette musikalske instrumentet på vår side.

lyd

Bayan, som har et rikt musikalsk og uttrykksdyktig potensial, gir gode muligheter for utøvende kunstnere til utøvere. En lys lyd er kjent for sin rikdom, uttrykksevne og melodiøsitet, og de tynnste fililingene gir timbre en spesiell glans. Instrumentet kan utføre vakre romantiske melodier, samt dramatisk mørk musikk.

Lyden på trekkspillet er dannet på grunn av vibrasjoner av tunger i stemmeskiltene under påvirkning av luft, som er opprettet av pelskammeret og er preget av en spesiell dynamisk plastisitet. Instrumentet kan utføre det mest delikate gjennomsiktige piano og fanfare forte.

Bayan, på grunn av sin designfunksjon (forekomst av registre), har en variert timbrepalett av lyd - fra full orgellyd til myk og varm fiolin. Tremolo på knappens trekkraft er veldig lik tremolen til en fiolin, og det dynamiske volumet av instrumentet gir inntrykk av at et fullt orkester spiller.

Bayan rekkevidde ganske stor og er 5 oktaver, som spenner fra "mi" store oktaver og slutter med "la" fjerde.

bilde:

Interessante fakta:

• Instrumentet kalt "bayan" eksisterer bare i Russland, i andre land blir slike instrumenter kalt trykknappskonvensjoner.
• Den bayanske forgjengeren, "Liven" trekkspillet, hadde uvanlig lang pels, nesten to meter. En slik harmoni kan bryte seg selv.
• I Moskva er det verdens største harmoniske museum, hvorav en er bayan.
• I sovjetiske tider ble de beste konsertkonvensjonene fra en individuell forsamling, "Russland" og "Jupiter", laget på en statlig fabrikk i Moskva, og var preget av høy lydkvalitet veldig dyrt. Deres pris var lik prisen på en passasjerhusbil, og noen ganger til og med to, avhengig av merkevaren. Nå koster konserten multi-timbral bayan ganske høy og når 15 000 euro.
• Den første konserten multi-timbral bayan ble opprettet i 1951 for bayan-spilleren Yu. Kuznetsov.
• På konsertknappens trekk er det en veldig praktisk enhet - bytte av registre er plassert under artistens hake, noe som gjør det mulig for musikken ikke å distrahere under forestillingen.
• I Sovjetunionen på en gang produserte de elektroniske knappekordjoner, men denne innovasjonen stakk ikke, for samtidig ble syntetisatorer tatt i bruk, som ble utbredt.
• Lyden av trekkspillet under den store patriotiske krigen økte soldatens moral, inspirert av feats. Det hørtes overalt: i leirehytter, på stopp og på slagmarkene.
• Lyden av trekkspillet brukes veldig effektivt i sine komposisjoner av moderne musikalske grupper, som "Luba", "Vopli Vidoplyasova", "Billys band".
• Kjente profesjonelle konsertknappspaknings selskaper, som er etterspurt og godt etablert, ligger i Russland - dette er Moskva-fabrikken "Jupiter" og "Tula accordion", samt i Italia: "Bugari", "Viktoria", "ZeroSette", " Pigini "," Scandalli "," Borsini ".
• I de senere år er ordet "knapp trekkraft" ofte kalt en foreldet "mishandlet", "skjegget" allerede irriterende vits eller anekdote.

utforming

Bayan, som er en ganske kompleks struktur, består av to hoveddeler: venstre og høyre, sammenkoblet med pels.

1. Høyre side av verktøyet - Det er en boks med rektangulær form, med en nakke og et dekk festet til det, med mekanismer bygget inn i den. Når du trykker på en tast, løfter mekanismen ventilene, og derved passerer luften til resonatorene med talepaneler og tunger.

For fremstilling av esken og dekk brukes resonatortrearter: gran, bjørk, lønn.

Gitteret er festet til boksen, samt registerbryterne (hvis slike er gitt av designet) som tjener til å endre tonen. Boksen inneholder også to store belter for å fikse instrumentet under utførelse.

På fingerbrettet i kromatisk rekkefølge er spilltastene i tre, fire eller fem rader.

2. Venstre hus - Dette er også en rektangulær boks der på utsiden er instrumentets venstre tastatur, som inneholder fem og noen ganger seks rader med knapper: to basser, de andre radene er ferdige akkorder (større, mindre, syvende akkorder og reduserte syvende akkorder). På venstre sak er det et register for bytte av det ferdige eller elektive plukkesystemet, samt et lite belte med hjelp av hvilken venstre hånd setter bevegelsen av pelskammeret.

I venstre tilfelle er det et dekk med komplekse mekanismer for å trekke ut lyder i to systemer til venstre: klar og klar valgfri.

Fur kammer, festet til kroppen med rammer, er laget av spesiell papp og er klistret over med stoff.

Vekten på den multi-timbrale konsertknappen trekkraften når 15 kg.

arter

En stor bayanfamilie er delt inn i to grupper: vanlige bayaner og orkester.

Vanlige har to typer, som avviger fra hverandre av akkompagnementsystemer i venstre hånd: klar og klar valgfri.

• Det ferdige akkompagnementsystemet består av bass og ferdige akkorder.
• Klarvalg har to systemer: klar og valg, som endres ved hjelp av et spesialregister. Valgsystemet har full kromatisk skala, noe som øker instrumentets ytelsesegenskaper, men kompliserer samtidig spillteknikken.

Orkestralknappskonvensjoner, på grunn av deres designfunksjoner som bare har et tastatur på høyre side av kroppen, er også delt inn i to typer:

• Den første er at instrumentene er forskjellige i tonehøydeområdet: dobbel bass, bass, tenor, alto, prima og piccolo;
• den andre - forskjellig i timbre: knapp trekkspill, fagott, Fløyte, klarinettoboe

Søknad og Repertoire

Utvalget av bruk av bayan er svært bredt, det kan høres på stadier av store konsertsaler som solo, ensemble, orkesterinstrument og i amatørensembler og orkester av folkemusikkinstrumenter. Veldig populære grupper som bare består av trekkspill. Svært ofte brukes knappekonvensjonen som et tilhørende instrument eller bare hjemme på ulike familieferier.

Instrumentet er svært allsidig, det spiller verk av komponister fra tidligere epoker, samt musikk av moderne sjangere: jazz, rock og techno.

Lydene av I.S. Bach, VA Mozart, N. Paganini, LV Beethoven, I. Brahms, F. Liszt, C. Debussy, D. Verdi, J. Bizet. D. Gershvin, G. Mahler, M. Mussorgsky, M. Ravel, N. Rimsky-Korsakov, A. Scriabin, D. Shostakovich, P. Tchaikovsky, D. Verdi og mange andre klassikere.

I dag skriver flere og flere samtidskomponister forskjellige verk for instrumentet: sonater, konserter og originale popstykker. L. Prigogine, G. Banshchikov, S. Gubaidulina, S. Akhunov, H. Valpola, P. Makkonen, M. Murto - deres musikalske komposisjoner for bayan-lyden er veldig imponerende på konsertfasen.

verkene

N. Chaykin - Konsert for bayan og orkester (lytt)

P. Makkonen - "Fly over tid" (lytt)

kunstnere

Siden knappakkordet ble populært svært raskt i Russland, utviklet scenekunst på det veldig intensivt. I forbindelse med konstant forbedring av instrumentet før musikerne åpnet flere og flere kreative muligheter. Spesiell omtale bør legges til grunn for bidraget til utviklingen av ytelsesevner for bayanistiske innovatører: A. Paletayev, som først byttet til femfingerfingering i stedet for den firefingeren som tidligere ble brukt, og dermed økte instrumentets tekniske evner; Y. Kazakova - den første utøveren på den multi-timbrale klarvalgte trekkspillet.

Den russiske bayanskolen er nå veldig kjent over hele verden, og scenekunst blomstrer nå mer og mer. Våre musikere blir stadig vinnere av ulike internasjonale konkurranser. Det er mange unge utøvere som kommer til den store konsertfasen, men det er nødvendig å sette ut navnene til slike fremragende musikere som I. Panitsky, F. Lips, A. Sklyarov, Y. Vostrelov, Y. Tkachev, V. Petrov, G. Zaitsev, V. Gridin , V. Besfamilov, V. Zubitsky, O. Sharov, A. Belyaev, V. Romanko, V. Galkin, I. Zavadsky, E. Mitchenko, V. Rozanov, A. Poletayev, som ved deres unfading, fylt med inspirasjonskunst, laget betydelig bidrag til utviklingen av moderne utdanningsskole.

Historie av

Hvert instrument har sin egen historie, og knappens trekkspill har også en bakgrunn. Det begynte i det gamle Kina i 2-3 årtusen f.Kr. Det var der at instrumentet ble født, som er forfederen til den moderne bayan. Sheng er et reedy vindmusikalisk instrument som representerer en kropp med sirkulære bambus eller reed rør med kobber tunger inni. I Russland viste det seg på tidspunktet for det mongol-tatarske åket, og deretter langs handelsruterne falt det i europeiske land.

I Europa i begynnelsen av 1800-tallet, ved hjelp av prinsippet om Shens lydutvinning, fant den tyske orgelmesteren Friedrich Buschmann en mekanisme som hjalp ham til å stille inn sine instrumenter, og som senere ble forgjengeren til harmonien. Litt senere, østerriksk av armensk opprinnelse K. Demian endret F. Bushman oppfinnelse, forvandle den til første trekkspill.

I Russland oppdaget harmonikken i andre kvartal av 1800-tallet, ble det brakt fra utlandet, kjøpt på messer fra utenrikshandelen folk som et underverk. Instrumentet, som kunne spille en melodi og følge med, ble raskt populært blant urbane og landlige innbyggere. Uten hennes deltakelse fant ikke mer enn en festival sted, og trekkspillet, sammen med balalaikaen, ble et symbol på russisk kultur.

I mange russiske provinser begynte verksteder å bli opprettet, og deretter fabrikker som produserte sine lokale varianter av harmonier: Tula, Saratov, Vyatka, Libanesisk, Bologoevsky, Cherepovets, Kasimov, Yelets.

De første russiske harmoniene hadde bare en rad knapper, de ble to-rad i andre halvdel av 1800-tallet, analogt med designet, som deretter ble forbedret i Europa.

Musikere-harmonister var for det meste selvlærte, men de kom gjennom underverkene i å utføre ferdigheter, til tross for at instrumentet var en ganske primitiv design. En av disse nuggets var en arbeidstaker fra byen Tula, N.I. Beloborodov. Å være en ivrig harmoniker drømte han om å skape et instrument som ville ha bedre resultater.

I 1871 under ledelse av N.I. Beloborodov-mester P. Chulkov opprettet et to-rad trekkspill, som har et fullt kromatisk system.

På slutten av 1800-tallet, i 1891, etter forbedring av den tyske mesteren G. Mirwald, ble trekkspillet tre-rad, med kromatisk skala, arrangert sekvensielt langs skrå rader. Litt senere, i 1897 patenterte den italienske mesteren P. Soprani sin nye oppfinnelse - utvinning av ferdige store og mindre triad-dominerende septchord akkorder på venstre tastatur. I samme år, men i Russland presenterte mester P.Chulkov på utstillingen et verktøy med bøyemekanikk i "venstre hånd", som også tillot å trekke ut ferdige akkorder med ett trykk på nøkkelen. Dermed ble trekkspillet gradvis forvandlet og ble trekkspillet.

I 1907, mester-designer P. Sterligov. på vegne av harmonisk musiker Orlansky-Titarenko. et komplekst 4-rads instrument, kalt "Bayan", ble gjort til minne om den antikke russiske historiefortelleren. Verktøyet ble raskt forbedret, og allerede i 1929 fant P. Sterligov en knapp trekkraft med et valgvalgssystem på venstre tastatur.

Instrumentets voksende popularitet ledsages av konstant utvikling og forbedring. Trekkspillet i trekkspillet gjør det virkelig unikt, fordi det kan høres ut som et organ eller som vind- og snorinstrumenter. Bayan i Russland er populært elsket - det er både et akademisk instrument som høres ut fra scenen i en stor konsertsal, og et symbol på god stemning, morsomt folk på landsbanken.