Musikkinstrument: Opptaker

Musikkinstrument: Opptaker

De uttrykksfulle mulighetene til barokalderenes instrumenter, som preges av en mild og edel lyd, har stor interesse blant moderne lyttere. Men instrumentet som i vårt land heter en opptaker, har spesiell oppmerksomhet. På en gang okkuperte hun et viktig sted i den musikalske kulturen i mange land og var favoritt av konger og vanlige mennesker. Verktøyet var en konstant venn i vandringer av vandrende kunstnere. Ikke en eneste feiring var fullført uten sin romantiske og fløyelsmyk lyd: opptakeren hørtes både solo og i ensembler, medfølgende sang, dans, medfølgende høytidelige prosesser. Nå er instrumentets rolle mye beskjeden: det er en obligatorisk deltaker i konserter av tidlig musikk, og hjelper også den første musikalske utdanningen.

lyd

Lyden av fløyter har alltid blitt betraktet som magisk. Det er nok å huske plottet til den berømte operaen V.A. Mozart eller legenden om Gamel Rat-fangst. Men lyden av en opptaker og dens tverrgående motpart er betydelig forskjellig. Så kan tømmeret beskrives som mykt og silke. Hennes stemme er så mild at den påminner fugler som synger, for det var ikke for ingenting at barokke komponister brukte lyden av opptakere i pastorale scener. Dette instrumentet er ikke bare veldig melodisk, men også teknisk, det er underlagt ulike oppgaver.

Lydopptaker - resultatet av svingninger i luftkolonnen i instrumentet. spekter av lager to oktaver: fra et notat til den andre oktaven til et notat av en fjerde.

Se:

Interessante fakta

• På forskjellige språk kalles opptaker annerledes. Tyskere kaller det blockflote, noe som betyr fløyte med en blokk. Italienere - flauto dolce - "mild fløyte". Den franske - fløyte en bec - "fløyte med et munnstykke", amerikanerne og britene - opptakeren - "opptaker".
• I bymuseet Verona, som ligger i bygningen av slottet Castelvecchio, er en kopi av den gamle basopptakeren. Verktøyets lengde er 2,85 meter.
• Samlingene av opptakere holdes i Musikkmuseet i Paris, Museum of Art History i Wien, i italiensk Brescia i en privat samling, i Metropolitan Museum of New York (USA).
• Den engelske konge Henry VIII, som ble preget av sin grusomhet, var en flott musikkelskere og eide en samling opptakere, som besto av 76 instrumenter.

• Den berømte tyske komponisten Karl Orff - reformator av musikkutdanning i Tyskland, populariserte opptakeren til bruk i skoleprogrammer.
• Når komponisten I. Stravinsky ble vist opptakeren for første gang, oppfattet han det som en av typene av det gamle klarinetet. Dette er bevis på at i begynnelsen av forrige århundre i Russland var opptaker et svært sjeldent instrument.
• Den store engelske skuespilleren W. Shakespeare notater opptakeren i slike berømte verk som Hamlet og Midsommernattdrøm.
• Enestående engelsk poet John Milton i hans episke dikt "Lost Paradise" nevner også en opptaker.
• Den tyske graven Fugger von Glott, en fremtredende renessansbanker, var en flott musikkelsker og hadde en stor samling vindmusikkinstrumenter, nummerert 507 eksemplarer, hvorav 111 var opptakere.
• Opptaker for å dekorere sine musikalske komposisjoner brukte slike kjente grupper som "The Rollling Stones", "Beatles", "Jethro Tull", "The Alan Parsons Project", "Led Zeppelin", "King Crimson".
• Kjente musikere spilte opptakeren: Paul McCartney, Ian MacDonald, Bruce Spingsteen, Ian Anderson, Jimi Hendrix, David Bowie og Lou Reed.
• Vi hører lyden av en opptaker i Quentin Tarantino-filmen "To Kill Bill", så vel som i filmen regissert av Peter Jackson "The Lord of the Rings."
• Den største noedvendige fullverdige opptakeren ble laget av spesialbehandlet furu. På lengden var det 5 meter, som er lik veksten av en giraffe. Bredden på hvert instrument lydhull var 8,5 cm.
• I 1939 ble American Blottingists Society dannet, som i dag har sine grener over hele landet, så vel som i Canada og 30 andre land i verden. Der møtes musikere, dele notater og dele ferdighetene med å utføre. Det amerikanske samfunns oppdrag er å øke karrieremuligheter for musikere og opptakere.
• Populariteten til opptakere for tiden er så stor at produsenter hvert år produserer 3,5 millioner bare plastopptakere.
• For tiden er det store orkestre hvor 50 eller 60 musikere spiller ni forskjellige typer opptakere.

utforming

Designet av opptakeren er ganske enkelt og kan deles i tre deler: munnstykket, hoveddelen og stikkontakten.

På hoveddelen av instrumentet er det 8 spillehull, hvorav den ene, som erstatter oktavventilen, er plassert på baksiden. På den ene siden ender opptaket av opptakeren med en klokke i form av en liten corolla, og på den annen side med et nebbformet munnstykke. En plugg settes inn i munnstykket, som etterlater utøveren et lite hull for å blåse luftstrømmen.

Opptakere er laget av ulike typer tre, inkludert boxwood, pære, plomme, lønn, kingwood, samt ulike arter av ebony trær. I dag er ikke så dyre plastverktøy mye brukt.

arter

Opptakere er delt med størrelse og tonehøyde, men grunnstrukturen er alltid den samme. De mest brukte instrumentene som inngår i konsort-ensembler, er det fem typer: sopranino, sopran, alto, tenor, bass.

• Sopranino, (sting "fa") - liten i størrelse, lengden på instrumentet er 24 cm og høyest i lyd. Sopranino rekkevidde - fra "fa" 2 oktaver til "salt" av den fjerde.
• Sopran ("build up") er et teknisk mobilt instrument med en elegant, delikat lyd, er svært vanlig og finner svært bred anvendelse i den opprinnelige musikalske trening. Utvalget av sopran er fra "til" 2 oktaver til "re" av den fjerde.
• alto, (Story "fa") - et mediumvolum instrument, er veldig populært, mest brukt i solo konsert praksis. Alto rekkevidde - fra "fa" 1 oktav til "salt" av den tredje.
• Tenor, (build up ") - instrument med myk og dyp lyd. Spille av dette instrumentet er ikke veldig praktisk, siden det krever en stor strekning av fingrene. Ensemblet støtter lyden av altos. Tenor rekkevidde - fra "til" 1 oktav til "re" av den tredje.
• Bass ("fa") - et verktøy med tykk og tett lyd. I ensemblet utfører den funksjonen av et harmonisk grunnlag, opprettholder en rytme eller spiller sine egne melodiske uttrykk. Gjennomføring av verktøyet på grunn av størrelsen er svært vanskelig og krever innsats og erfaring. Bassen spenner fra "fa" av den lille oktaven til "saltet" av den andre oktaven.

Det skal også bemerkes at i tillegg til de viktigste, hovedsakelig brukt, er det fem andre typer opptaker, for eksempel garklein, grandbasse, kontrabass, sub-bass, subcontrabass.

Søknad og Repertoire

Uvanlig populær i renessansen, men deretter erstattet av tverrfløyten og glemt for tiden, er opptakeren igjen i stor etterspørsel i dag.

Verktøyet finnes for øyeblikket svært bredt. Autentisk musikk, etno, rock, pop, blues - dette er bare en liten liste over musikalske stiler der opptakeren er aktivt brukt.

Det er lett å lære, det er et utmerket forberedende verktøy for å starte musikkutdanning.

Instrumentet, på grunn av lavpris, sammen med gitaren, ble svært populært blant unge mennesker.

Opptaker i renessansen og i vår tid tiltrukket og tiltrekker seg oppmerksomheten til komponister, som komponerte for instrumentet, ikke bare solo, men også ensembleverk. En slik stor maestro fra fortiden, som G. Telemann, A. Vivaldi, I.S. Bach, G. Purcell, G. Handel, J. Otteter, D. Loye, A. Marcello, D. Sammartini, I. Matteson, V. Schickard, I. Quanz forlot et rikt repertoar til sine etterkommere. Blant samtidskomponister som har betydelig utvidet bibliografien for opptakere, er L. Berio, J. Baur, D. Tavener, P. Hindemith, F. Cucuca, M. Arnold, M. Tippet, B. Britten, L. Bernstein, E. Karkoshka, M. Kagel, G. Kochan, K. Serocki, G. Jacob, B. Hummel og E. Rabbr.

kunstnere

Opptakeren, som til tider gleder kongene og har stor etterspørsel blant unge, ifølge autentisiske musikere, mottar ikke behørig oppmerksomhet fra akademiske musikere. Til tross for dette er det i vårt land og i utlandet mange fantastiske utøvere som gjør mye for å opprettholde instrumentets popularitet, med sin kunst som gleder publikum. Blant dem: E. Dryazzhina, F. Konrad, G. Linde, B. Krainis, F. Bryggen og andre. Men jeg vil spesielt fremheve slike musikere som:

• M. Steiger er en virtuos opptaker fra Tyskland, en av verdens beste utøvere. Hans repertoar inkluderer verk av komponister av ulike epoker og stiler;
• M. Petri er en dansk opptaker som erobrer en europeisk lytter som soloartist, så vel som medlem av de største orkestrene;
• I. Stevin er en tsjekkisk musiker som spesialiserer seg på fri jazzmusikk. Instrumentet i hendene lyder uvanlig livlig og høyt.

Historie av

Begynnelsen av opptakerens historie, som mange andre musikalske instrumenter, har gått tapt i århundrene. Da det først utviklet seg, er det ikke kjent, fordi den første informasjonen om instrumentet nådde oss bare fra middelalderen. Det er i mellomtiden at hans tidligste bilder er datert. Opptakere var da uavhengige instrumenter og ble brukt hovedsakelig av vandrende musikere til å følge sang og dans. De hadde en myk fløyelsaktig lyd, og derfor ble de i Italia kalt "milde fløyter". Lette å lære og ha en hyggelig timbre-opptakere i XIV århundre blir de viktigste vindinstrumentene fra gruppen av tre. Ved å analysere bildene i maleriene i XV-tallet, kan vi konkludere med at opptakere av den perioden, laget av profesjonelle mestere, var av forskjellige størrelser, men av en bestemt design og brukt til å spille musikk i konsort-ensembler. Utviklingen av opptaker i XVI-tallet fortsetter intensivt. De første musikalske utgavene vises, og deretter opplæringen. Fløyten på denne tiden gjennomgår en rekke strukturelle endringer. Verktøyets kropp, inne i kegleformen, består nå av tre deler. Lydhullene nærmet seg, et ekstra hull dukket opp på baksiden. Timbreen til opptakeren er blitt lysere og mer mettet. På den tiden ble tre typer instrumenter spesielt brukt: "Rafi", "Ganassi" og konsortfløyter.

Toppet av blomstrende opptaker kommer i det 17. århundre. Det var på dette tidspunktet at de største komponistene, som G. Telemann, A. Vivaldi, I.S. Bach, G. Purcell, G. Handel, J. Otteter, D. Loye, A. Marcello, D. Sammartini, I. Matteson, V. Schickard, I. Quanz Instrumentets repertoar ble beriket med praktfulle verk som ble inkludert i statskassen for musikalsk litteratur. Opptakeren var så mye etterspurt at dens deler deretter korresponderte for en tverrfløyte.

I det 17. århundre ble verktøyet litt modifisert, og nærmet seg den som eksisterer for tiden.

Siden andre halvdel av 1800-tallet har glede ganger begynt for opptakere, den tverrgående fløyten erstatter den som et instrument med en lysere og sterkere lyd, med større tekniske evner. Den transversale fløyten hadde også et større område og var mer stabil intonasjon.

Inntil slutten av XIX-tallet ble opptakeren helt glemt og husket da lidenskapen om autentisk musikk ble født, og følgelig kom ensembler av gamle instrumenter fram. For verktøyet begynte sin egen renessanse. Spesiell fortjeneste i restaureringen av opptakeren tilhører musikalske mestere: engelskmannen A. Dolmechu og den tyske P. Harlan. Siden 20-tallet i forrige århundre, autentisk kunst, og med den har opptreden på opptakeren utviklet seg intensivt og fortsetter å bli forbedret til denne dagen.

Blokleyta, som har en rik historie, som har mange hundre år, har fortsatt et stort antall fans. Hun fikk ikke intensive forbedringer som en tverrfløyte og forblir et enkelt, men veldig melodisk instrument. Folk spiller opptakeren uten å mistenke at de har et stykke historie i sine hender, og at konger likte å spille musikk på den.