Musikkinstrument: Organ - interessante fakta, videoer, historie, bilder

Musikkinstrument: Organ

Verden av musikkinstrumenter er rik og mangfoldig, så det er veldig lærerikt og samtidig fascinerende aktivitet å reise gjennom det. Instrumentene avviger fra hverandre i form, størrelse, enhet og metode for lydutvinning og er derfor delt inn i forskjellige familier: strenge, vind, perkusjon og tastatur. Hver av disse familiene er i sin tur delt inn i forskjellige typer, for eksempel fiolin, cello og kontrabass, tilhører kategorien strengede strenginstrumenter, og gitar, mandolin og balalaika er strenget og plukket. Fransk horn, trompet og trombone regnes som messinginstrumenter, mens fagot, klarinett og obo regnes som treblåsinstrumenter. Hvert musikkinstrument er unikt og tar opp et bestemt sted i musikalsk kultur, for eksempel et organ er et symbol på skjønnhet og mystikk. Det tilhører ikke kategorien veldig populære instrumenter, siden ikke alle kan til og med lære å spille på den, selv en profesjonell musiker, men fortjener spesiell oppmerksomhet. Alle som noensinne hører orgelet "live" i konsertsalen, vil bli imponert over livet, lyden fascinerer og etterlater ingen likegyldig. Det skaper følelsen av at musikken hælder fra himmelen, og at dette er skapelsen av noen over. Selv utseendet til instrumentet, som er unikt, fremkaller en følelse av ukuelig glede, derfor kalles orgelet "konge av musikkinstrumenter" av en grunn.

lyd

Lyden av et organ er en kraftig følelsesmessig påvirkning av multi-voiced tekstur som gir fryd og inspirasjon. Det er fantastisk, undertrykker fantasien og er i stand til å bringe til ekstase. Instrumentets lydegenskaper er svært store. I orgelens vokalpalett finner du svært forskjellige farger, fordi orgelet ikke bare etterligner lyden av mange musikkinstrumenter, men også fuglesang, støy av trær, bergbrølsbrøl, selv jingle klokkene.

Orgelet har ekstraordinær dynamisk fleksibilitet: det er mulig å utføre både den mildeste pianissimo og deafening fortissimo. I tillegg er lydfrekvensområdet for instrumentet innenfor grensene for infra- og ultralydregionene.

bilde:

Interessante fakta

• Orgelet er det eneste musikalske instrumentet som har permanent oppholdstillatelse.
• Organisten er navnet på en orgelmusiker.
• Konserthuset i Atlantic City (USA) er kjent for det faktum at hovedkroppen regnes som den største i verden (455 registre, 7 manualer, 33112 rør).
• Det andre stedet tilhører Vanameuker (Philadelphia USA). Den veier ca 300 tonn, har 451 registre, 6 manualer og 30067 rør.
• Det nest største orgel er katedralen i St. Stephen, som ligger i den tyske byen Passau (229 register, 5 manualer, 17774 rør).
• Instrumentet, forløperen til det moderne orgelet, var allerede populært i det første århundre i vår tid under keiser Nero. Hans bilde er funnet på mynter på den tiden.
• Under andre verdenskrig ble de tyske soldatene, sovjetiske BM-13-rakett-systemene, kjent som Katyusha, kalt "Stalins orgel" på grunn av den skremmende lyden.
• En av de eldste, delvis konserverte prøvene er et orgel, produksjonen dateres fra det 14. århundre. Instrumentet er for tiden en utstilling på Stockholms nasjonale historiske museum (Sverige).
• I det 13. århundre ble små organer med et positivt navn aktivt brukt i feltforhold. Utestående regissør S. Eisenstein i filmen "Alexander Nevsky" for et mer reelt bilde av fiendens leir - leiren til de livonske ridderne, brukte et lignende verktøy i scenen mens han tjente som biskop av massen.
• Den enestående artikkelen der rør av bambus ble brukt ble etablert i 1822 på Filippinene, i byen Las Piñas, i St. Josephs kirke.
• De mest prestisjefylte internasjonale konkurranser av organister for tiden er: konkurransen oppkalt etter M. юрurlionis, (Vilnius, Litauen); A.Gedike Competition (Moskva, Russland); navnekonkurranse IS Bach (Leipzig, Tyskland); konkurranse av artister i Genève (Sveits); Konkurranse oppkalt etter M. Tariverdiev (Kaliningrad, Russland).
• Det største orgelet i Russland ligger i katedralen i Kaliningrad (90 registre, 4 manualer, 6,5 tusen rør).

utforming

Orgelet er et musikkinstrument som inneholder en rekke ulike detaljer, derfor er en detaljert beskrivelse av konstruksjonen ganske komplisert. Kroppen er alltid laget individuelt, da det nødvendigvis bestemmes av størrelsen på bygningen der den er installert. Høyden på instrumentet kan nå 15 meter, bredden varierer innen 10 meter, dybden er ca 4 meter. Vekten av en så stor struktur er målt i tonn.

Det har ikke bare svært store dimensjoner, men også en kompleks struktur, inkludert rør, en maskin og et komplekst kontrollsystem.

Det er mange rør i orgelet - flere tusen. Lengden på det største røret er mer enn 10 meter, det minste er flere centimeter. Diameteren på store rør måles i desimetre, og små - i millimeter. For fremstilling av rør med to materialer - tre og metall (en kompleks legering av bly, tinn og andre metaller). Rørformene er svært forskjellige - de er en kjegle, en sylinder, en dobbeltkegle og andre. Rørene er ordnet i rader, ikke bare vertikalt, men også horisontalt. Hver rad har stemmen til et instrument og kalles et register. Registrerer i kroppen i tiene og hundrevis.

Organstyringssystemet er et utøvende styre, som ellers kalles en orgelstol. Her er håndbøkene - manuell tastatur, pedal - tastatur for bena, samt et stort antall knapper, spaker, samt forskjellige kontrolllamper.

Vifter plassert til høyre og venstre, samt over tastaturene, slår på instrumentregisterene på og av. Antall spaker tilsvarer antall instrumentregister. En signalindikator er angitt over hver spak: det lyser hvis registeret er på. Funksjonene til noen spak er duplisert av knapper som ligger over fottastaturet.

Også over håndboken er det knapper som har et svært viktig formål - dette er minnet om organkontroll. Med sin hjelp, kan organisten før forestillingen programmere rekkefølgen på bytte registre. Når du trykker på knappene på lagringsmekanismen til instrumentet, blir registerene inkludert i en bestemt rekkefølge automatisk.

Antallet manuelle tastaturer - manualer på orgelet, varierer fra to til seks, og de er plassert over hverandre. Antall taster på hver håndbok er 61, som tilsvarer rekkevidden av fem oktaver. Hver håndbok er knyttet til en bestemt gruppe rør, og har også sitt eget navn: Hauptwerk. Oberwerk, Rückpositiv, Hinterwerk, Brustwerk, Solowerk, Koor.

Fottastaturet, som trekker ut svært lave lyder, har 32 spredt pedalnøkler.

En svært viktig del av instrumentet er pels, luften som injiseres ved hjelp av kraftige elektriske vifter.

søknad

Kroppen i dag, som i tidligere tider, brukes veldig aktivt. Det brukes også til akkompagnement i katolske og protestantiske tilbedelsestjenester. Ofte fungerer kirker med organer som en slags "dekorerte" konsertsaler hvor konserter holdes ikke bare for orgelmusikk, men også for kammer- og symfonisk musikk. I tillegg er organer i dag satt opp i store konsertsaler hvor de ikke bare brukes som solo, men også medfølgende instrumenter. Orgelet lyder vakkert med kammerensemble, vokalister, kor og symfoniorkester. For eksempel er orgeldeler tatt med i så mange fantastiske verk som " The Poet of Ecstasy og Prometheus av A. Scriabin, symfoni nr. 3 av C. Saint-Saens. Orgelet lyder også i programsymphonien "Manfred". Tchaikovsky. Det er verdt å merke seg at orgelet brukes, men ikke ofte, i operaopptredener som Faust av S. Gounod, Sadko av N. A. Rimsky-Korsakov, Othello ved D. Verdi, Orleansky Maiden ved P.I. Tchaikovsky.

Det er viktig å merke seg at musikken til orgelet er frukten av arbeidene til svært talentfulle komponister, blant dem i det 16. århundre: A. Gabriely, A. Cabezon, M. Claudio; i det 17. århundre: JS Bach, N. Grigny, D. Buxtehude, I. Pachelbel, D. Frescobaldi, G. Purcell, I. Froberger, I. Reincken, M. Weckmann; i det 18. århundre v. Mozart, D. Zipoli, G.F. Handel, V.Lubeck, I. Krebs; i det 19. århundre M. Bossi, L. Boelman, A. Bruckner, A. Guilman, J. Lemmens, G. Merkel, F. Moretti, Z. Neuk, C. Saint-Sauns, G. Forêt, M. Churlenis. M. Reger, Z. Karg-Elert, S. Frank, F. List, R. Schumann, F. Mendelssohn, I. Brams, L. Vierne; i det 20. århundre P. Hindemith, O. Messiaen, B. Britten, A. Onegger, D. Shostakovich, B. Tishchenko, S. Slonimsky, R. Shchedrin, A. Goedicke, S. Widor, M. Dupre, F. Novoveisky , O. Yanchenko.

Berømte utøvere

Fra begynnelsen av utseendet tiltok orgelet mye oppmerksomhet. Å spille musikk på instrumentet var alltid ikke en enkel oppgave, og derfor kunne bare virkelig talentfulle musikere være virkelige virtuoser, og dessuten komponerte mange av dem musikk til orgel. Blant fortidens utøvere er slike berømte musikere som A. Gabriely, A. Cabezon, M. Claudio, I. S. Bach, N. Grigni, D. Buxtehude, I. Pachelbel, D. Frescobaldi, I. Froberger, og Reincken, M. Weckmann, V. Lubeck, I. Krebs, M. Bossi, L. Boelman, Antoen Bruckner, L. Vierne, A. Gilman, J. Lemmens, G. Merkel, F. Moretti, Z. Nojk, K. Saint-Sanes, G. Foret M. Reger, Z. Karg-Elert, S. Frank, A. Goedicke, O. Yanchenko. Det er mange talentfulle organister for tiden, det er umulig å liste dem alle, men her er noen av dem: T. Trotter (Storbritannia), G. Martin (Canada), H. Inoue (Japan), L. Rogg (Sveits), F. Lefebvre (Frankrike), A. Fiseysky (Russland), D. Briggs, USA, U. Marshall (Storbritannia), P. Planiavsky (Østerrike), U. Benig (Tyskland), D. Gettshe ), A. Uibo, (Estland), G. Edenstam, (Sverige).

Orgelhistorie

Den unike historien til kroppen begynner i svært gamle tider og har flere årtusener. Kunsthistorikere antar at forfedrene til orgelet er tre gamle instrumenter. I utgangspunktet er dette en Pan-fløyte som består av flere rørrør av forskjellige lengder festet til hverandre, hver av dem gir bare en lyd. Det andre instrumentet var den babylonske røret, hvor et pelskammer ble brukt til å skape lyd. Og den tredje stamfaren til orgelet regnes som kinesisk sheng - et vindinstrument med vibrerende sjø innført i bambusrør festet til resonatorlegemet.

Musikerne som spiller Pan-fløyten drømte at det ville ha et bredere spekter, som de la til flere lydrør. Instrumentet var veldig stort, og det var ganske ubeleilig å spille det. En gang, den berømte gamle greske mekaniker Kteziby, som bodde i det andre århundre f.Kr., så og angret den uheldig florist, som hadde problemer med å håndtere med et besværlig instrument. Oppfinneren fant ut hvordan man skal gjøre det lettere for musiker å utføre instrumentet og tilpasse det til fløyten for lufttilførsel, den første en stempelpumpe og deretter to. I fremtiden forbedret Ktesiby for en jevn tilførsel av luftstrøm og dermed av en mykere lydvitenskap sin oppfinnelse ved å feste konstruksjonen et reservoar som var i en stor beholder med vann. Denne hydrauliske pressen forenklet arbeideren til musikken, da han frigjorde ham fra å blåse luft inn i instrumentet, men krevde tilstedeværelsen av to personer som måtte pumpe pumpene. Og slik at luften ikke gikk til alle rørene, men til den som skulle høres for øyeblikket, tilpasset oppfinneren spesielle ventiler til rørene. Musikerens oppgave var å åpne og lukke dem til rett tid og i en bestemt rekkefølge. Ktezibiy kalte sin oppfinnelse hydravlos, det vil si "vannfløyten", men folk begynte å kalle det bare "orgel", som oversatt fra gresk betyr "instrument". Det som musikken drømte om, ble oppnådd, rekkevidden av hydraulikkvæsken har vokst sterkt: et stort antall rør av forskjellige størrelser ble lagt til det. I tillegg oppnådde orgelfunksjonen polyfoni, det vil si at den, i motsetning til forgjengeren Flute Pan, kunne produsere flere lyder samtidig. Orgelet på den tiden hadde en skarp og høy lyd, så den ble effektivt brukt i offentlige show: gladiatorbaser, vognkonkurranser og andre lignende forestillinger.

I mellomtiden fortsatte musikalske mestere med å forbedre instrumentet, som blir stadig mer populært. I de tidlige kristendommen ble Ktezibiya-hydraulikkdesignet erstattet med pelsverk, og deretter med hele pelsystemet, noe som forbedret instrumentkvaliteten betydelig. Størrelsen og antall rør økte betydelig. I 4. århundre e.Kr. hadde organer allerede kommet til en stor størrelse. Landene der de fikk den mest intensive utviklingen, var Frankrike, Italia, Tyskland og Spania. For eksempel, i det 5. århundre, ble verktøyene som ble installert i de fleste spanske templer, kun brukt under store guddommelige tjenester. Endringer skjedde i VI I-århundret, nemlig i 666, da, etter spesiell rekkefølge av pave Vitaly, lyden av organene ble en integrert del av den katolske kirkedyrkelsen. I tillegg var verktøyet en obligatorisk egenskap for ulike keiserlige seremonier.

Forbedringen av orgelet fortsatte til enhver tid. Instrumentets størrelse og dets akustiske evner vokste veldig intensivt. Antallet rør, som for en rekke timbrefarger ble laget både metall og tre, har nådd flere hundre. Kroppene kjøpte enorm størrelse og begynte å bli bygget inn i templets vegger. Kroppene som ble gjort av mestere fra bysantene, ble ansett som de beste instrumentene på den tiden, i det 9. århundre flyttet senteret av deres produksjon til Italia, og senere mestret de tyske mesterne denne komplekse kunst. XI århundre karakteriserer neste trinn i utviklingen av verktøyet. Organer ble bygget, forskjellige i form og størrelse - virkelige kunstverk. Trollmannene fortsatte å jobbe med moderniseringen av verktøyet, for eksempel ble et spesielt bord designet med tastaturer, kalt håndbøker. Utførelsen på et slikt instrument var imidlertid ikke en lett oppgave. Nøklene var store, lengden kunne være opptil 30 cm og -10 cm bred. Musikken rørte ikke tastaturet med fingrene, men med knytnevene eller albuene.

XIII århundre - et nytt stadium i utviklingen av verktøyet. Det var små bærbare organer, kalt bærbare og positive. De ble raskt populær, da de var tilpasset fotturer og var obligatoriske deltakere i militære operasjoner. Disse var kompakte verktøy med et lite antall rør, en rad nøkler og et pelskammer for å blåse luft.

I XIV-XV århundrene blir kroppen enda mer populær og utvikler derfor intensivt. Et tastatur for beina og et stort antall spaker som bytter stemmer og registre. Kapasiteten til orgelet økte: det kunne etterligne lyden av ulike musikkinstrumenter og til og med sang av fugler. Men viktigst av alt ble nøkkelstørrelsene redusert, noe som førte til utvidelsen av organistens utøvende evner.

I XVI-XVII århundrer blir kroppen et enda mer komplekst instrument. Klaviaturet på forskjellige instrumenter kan variere fra to til syv manualer, hver med en rekkevidde på opptil fem oktaver, og en spesiell konsoll ble designet for å kontrollere musikkgiganten. På denne tiden jobbet så fantastiske komponister som D. Frescobaldi, J. Sweelink, D. Buxtehude, I. Pachelbel for instrumentet.

Det 18. århundre betraktes som "Gylden Age of the Authority". Konstruksjonen og ytelsen til instrumentet nådde enestående høydepunkt. Organer bygget i denne perioden hadde en fantastisk lyd og gjennomsiktighet av tømmerblad. Og storheten til dette instrumentet var vedvarende i geni I.S. Bach.

XIX-tallet ble også preget av nyskapende forskning innen orgelkonstruksjon. Den talentfulle franske mesteren Aristide Kawaye-Kohl som følge av konstruktive forbedringer modellerte instrumentet, som var kraftigere i lyd og skala, og hadde også nye timbres. Slike organer ble senere kjent som symfoniske.

På slutten av 1800 og begynnelsen av 1900-tallet begynte organene å bli forsynt med ulike elektriske og deretter elektroniske enheter.

Orgelet blir ikke ved et uhell kalt "konge av musikk", det har alltid vært det mest ambisiøse og mystiske musikkinstrumentet. Его величественный звук, обладающий большой убеждающей силой, никого не оставляет равнодушным, а эмоциональное воздействие этого инструмента на слушателя неизмеримо, так как ему подвластна музыка очень широкого диапазона: от космических размышлений до тонких душевных человеческих переживаний.