Det skjer at utilstrekkelig teknisk trening ikke tillater pianisten å spille hva han vil. Derfor er det nødvendig å utføre øvelser for utvikling av teknologi hver dag, i hvert fall i en halv time. Først da blir alt komplisert løst, og det viser seg, og teknisk frihet oppstår, slik at man kan glemme vanskelighetene og overgi fullstendig til utførelsen av det musikalske bildet.
I denne artikkelen vil vi snakke om flere effektive metoder for å overvinne tekniske vanskeligheter. I begynnelsen - nøkkelideen. Det er dette: noe kompleks består av noe enkelt. Og det er ikke en hemmelighet! Hovedtrekket i alle metodene du vil bli presentert på, vil være arbeidet med å dekomponere komplekse steder i enkle elementer, utarbeide disse elementene separat, og deretter den neste kombinasjonen av enkle ting i seg selv til en helhet. Jeg håper ikke forvirret!
Så, hvilke metoder for teknisk arbeid på pianoet skal vi snakke om? omtrent metode for å stoppe, tempo-metamorfose, håndendring, om akkumulasjonsmetode og om spillet av skalaer. Nå er alt konsistent og grundig. Vi diskuterer ikke lek med hender - her og så er alt klart: å spille spillet separat med høyre og venstre hånd er viktig.
Metode "stopper"
Multivariate øvelse "stop" er at passasjen er delt inn i flere deler (selv om to). Bare det er nødvendig å dele ikke så fryktelig, men slik at hver del enkeltvis er lett å spille. Vanligvis blir notatet delingspunktet som førstefingeren er plassert på, eller stedet der du trenger å flytte hånden din på alvor (dette kalles endringsposisjon).
Det angitte antall notater spilles raskt, så stopper vi for å overvåke bevegelsene våre og forberede det neste "løp". Stoppet frigjør håndleddet så mye som mulig og gir tid til å konsentrere seg om å forberede seg til neste passasje.
Noen ganger stopper er valgt i henhold til et musikks rytmiske mønster (for eksempel hver fjerde sekstende). I dette tilfellet, etter at de har arbeidet gjennom de enkelte fragmentene, kan de limes sammen - det vil si at de kan knyttes sammen for å stoppe to ganger mindre (ikke lenger etter 4 notater, men etter 8).
Noen ganger stopper er laget av andre grunner. For eksempel stopper kontrollen foran "problem" -fingeren. Si, en fjerde eller andre finger spiller ikke notatene sine i passasjen, så velger vi det spesielt - vi stopper foran den og gjør det matlaging: swing, "auftakt", eller bare repetere (det er gjenta) det flere ganger ("spill" allerede en hund sånn! ").
Under klasser er ekstrem konsentrasjon nødvendig - mentalt bør man representere en gruppe (internt prehear) for ikke å gå glipp av en stopp. Samtidig skal hånden være fri, lydutvinningen skal være jevn, skarp og lys. Øvelsen kan varieres, den bidrar til rask opptak av tekst og fingre. Bevegelser er automatiserte, frihet og virtuositet i utførelse vises.
Passerer gjennom passasjen, er det viktig å ikke klemme hånden, ikke banke og ikke skyve overfladisk på nøklene. Hvert stopp skal utarbeides minst 5 ganger (det vil ta mye tid, men det gir det ønskede resultatet).
Spillet av skalaer i alle nøkler og typer
Gammas læres i par - små og store parallelle - og spilles i alle tempo i oktav, tredje, sjette og decim. Sammen med skalaene studeres korte og lange arpeggios, dobbeltnotater og syvende akkorder med appeller.
La oss si en hemmelighet: skalaene til pianisten - alt! Her har du både flyt, her har du både styrke, her har du både utholdenhet, klarhet og jevnhet, og mange flere nyttige brikker. Så bare elsk arbeidet på skalaer - det er virkelig hyggelig. Tenk deg at dette er en massasje for fingrene. Og du elsker dem? Spill en skala i alle slag hver dag, og alt vil bli bra! Det legges vekt på tonaliteten der arbeidene som er til stede i programmet for øyeblikket, er skrevet.
Hendene under ytelsen av skalaer bør ikke klemmes (de burde aldri klemmes i det hele tatt), lyden er sterk (men musikalsk), synkronisiteten er perfekt. Skulder blir ikke hevet, albuene blir ikke presset til kroppen (disse er signaler om tetthet og tekniske feil).
I spillet bør arpeggios ikke tillate "ekstra" kroppsbevegelser. Faktum er at de samme bevegelsene i kroppen erstatter de sanne og nødvendige bevegelsene i hendene. Hvorfor bevege kroppen? Fordi de prøver å navigere på tastaturet, fra små oktav til fjerde, med albuer presset til kroppen. Dette er ikke bra! Det bør ikke bevege kroppen, skal flytte hender. Mens du spiller en arpeggio, bør bevegelsen av din hånd ligne fiolinistens bevegelse i det øyeblikket han lett fører bøyden (bare bevegelsesbanen til fiolinerenes hånd er diagonal, og banen din vil være horisontal, så det er sannsynligvis bedre å se disse bevegelsene ikke engang på fiolinistene og for cellister).
Øk og senk tempoet
Den som er i stand til å tenke raskt, er i stand til å spille! Dette er en enkel sannhet og nøkkelen til denne ferdigheten. Hvis du ønsker å spille et komplekst virtuøst arbeid i et raskt tempo uten "ulykker", må du lære å spille det enda raskere enn nødvendig, og du må observere frasering, pedalering, dynamikk og alt annet. Hovedformålet med denne metoden er å lære å kontrollere prosessen av spillet i et raskt tempo.
Hele arbeidet kan spilles i høyere tempo, og bare noen vanskelige passasjer kan utarbeides på samme måte. Det er imidlertid en tilstand og regel. I "kjøkkenet" av klassene dine bør du herske harmoni og orden. Det er uakseptabelt å bare spille raskt eller bare sakte. Regelen er dette: hvor mange ganger ble stykket spilt raskt, så mange ganger mister vi det sakte!
Vi vet alle om det sakte spillet, men av en eller annen grunn forsømmer vi noen ganger det når det ser ut til at alt ser ut til å bli bra. Husk: Et sakte spill er et smart spill. Og hvis du ikke klarer å spille det memoriserte arbeidet i slowmotion, betyr det at du ikke lærte det riktig! Mange oppgaver løses i sakte tempo - synkronisering, pedalisering, intonasjon, fingering, kontroll og hørsel. Velg en hvilken som helst retning og se den i "langsom" skyting.
Bytte mellom hender
Hvis i venstre hånd (for eksempel) er et teknisk ubeleilig bilde, er det tilrådelig å spille det en oktav høyere enn høyre for å konsentrere seg om denne setningen. Et annet alternativ er en komplett bytte av hender (men det passer ikke for hvert brikke). Det er at delen av høyre hånd er lært av venstre og omvendt - fingeringen endres selvsagt. Trening er veldig vanskelig og krever mye tålmodighet. Som et resultat blir tekniske "mangler" ikke bare ødelagt, men også auditorisk differensiering - øret skiller nesten automatisk melodien fra akkompagnementet, og hindrer dem i å undertrykke hverandre.
Akkumuleringsmetode
Vi har allerede sagt noen ord om akkumulasjonsmetoden når vi diskuterte spillet med stopp. Det består i at passasjen ikke spilles på en gang, men gradvis - først 2-3 notater, så legges resten til en etter en til hele passasjen spilles med separate hender og sammen. Fingre, dynamikk og slag er strengt det samme (opphavsrett eller redaksjonell).
Forresten er det mulig å samle seg ikke bare fra begynnelsen av passasjen, men også fra slutten. Generelt er det nyttig å lære hverandre av passasjerene separat. Vel, hvis du har jobbet et vanskelig sted med akkumulasjonsmetoden fra venstre til høyre og fra høyre til venstre, så vil du ikke skade, selv om du vil snuble.
Legg Igjen Din Kommentar