Gjennom prestasjonshistorien, stolte noen musikere sin intuisjon og spilte kreativt med komponistens ideer, andre aktører fulgte nøye med forfatterens instruksjoner. Utvilsomt, i all en ting - er det umulig å bryte tradisjonen med litteraturgivelse av forfatterens musikalske tekst.
Utøveren er fri til å finne timbrefølelser etter ønske, litt justere tempoet og nivået av dynamiske nyanser, lagre den enkelte berøring, men å endre og selvstendig ordne semantiske aksenter i melodien er ikke lenger en tolkning, det er en medforfatter!
Lytten blir vant til en bestemt form for musikkorganisasjon. Mange beundrere av klassikerne går på konserter på Philharmonic Hall for å nyte de livlige skjønnhetene av musikalske verk, og de vil ikke høre progressive utførende avvik som forvrenger den sanne betydningen av verdensmusikalske mesterverk. Konservatisme er et viktig konsept for klassikere. Det er det hun er!
I musikkopptreden er to begreper uløselig interlaced som grunnlaget for hele utførelsesprosessen er lagt:
- innholdet
- teknisk side.
For å gjette (utføre) et stykke musikk for å avsløre sin sanne (forfatter) mening, er det nødvendig at disse to punktene er organisk sammenflettet.
Riddle nummer 1 - innhold
Dette mysteriet er ikke et mysterium for en lærerikt utdannet musiker. For å løse innholdet i musikk undervises i skoler, høyskoler og universiteter i mange år. Det er ingen hemmelighet for alle som før du spiller, må du nøye studere ikke notater, men bokstaver. Først var det ordet!
Hvem er forfatteren?
Komponisten er det første som bør tas opp. Komponisten er Gud selv, selve meningen, ideen selv. Navnet og etternavnet øverst til høyre på musikksiden vil lede deg til det riktige søket etter innholdsopplysning. Hvilken musikk vi spiller: Mozart, Mendelssohn eller Tchaikovsky - dette er det første du må ta hensyn til. Komponistens stil og estetikken i den epoken der sammensetningen ble opprettet er de første nøklene i en kompetent lesning av forfatterens tekst.
Hva spiller vi? Bilde av arbeidet
Spillets tittel er en refleksjon av ideen om arbeidet, dette er det mest direkte innholdet. Wien Sonata er utførelsen av kammerorkesteret, barokspillet er den hørte improvisasjonen til organisten, den romantiske balladen er en sensuell fortelling fra hjertet, etc. Hvis vi tolker programmusikk - musikk med et bestemt navn, er det enda enklere. Hvis før du "Round dance of gnomes" F. Liszt, eller "Moonlight" Debussy, så å løse mysteriet av innholdet bare i glede.
Mange mennesker forvirrer forståelsen av bildet av musikk og dens virkemidler. Hvis du tror at du forstår bildet av musikk og komponistenes stil for 100%, betyr det ikke at du vil mestre det også.
Riddle №2 - utførelsen
Under musikkenes fingre kommer musikk til liv. Merkikonene blir lyd. Lydbildet av musikken er født av den måten som disse eller andre setninger, episoder ble uttalt, som den semantiske aksent ble slått på, og det som var skjult. Samtidig legges det opp og gir opphav til en bestemt kunstnerstil. Tro det eller ikke, tro det eller ikke, men forfatteren av denne artikkelen kan allerede bestemme ved de første lydene av Chopins etudes som spiller dem - M. Yudin, V. Horowitz, eller N. Sofronitsky.
Det musikalske stoffet består av intonasjoner, og utøvende kunstneres og hans tekniske arsenal er avhengig av hvordan disse intonasjonene blir uttrykt, men arsenalet er mer åndelig enn teknisk. Hvorfor?
En fremragende lærer G. Neuhaus ga studentene en fantastisk prøve. Oppgaven kreves for å spille et hvilket som helst notat, for eksempel "til", men med forskjellige intonasjoner:
- med beundring;
- spørrende;
- med tristhet
- med glede;
- truende;
- med glede;
- som et rop av smerte;
- opphisset;
- med overraskelse, etc.
En slik test viser at ingen musikerens mest avanserte tekniske aspekter vil gjøre noe, uten en indre forståelse av betydningen av musikk og intonasjon. Da, når du innser at "spenningen" er vanskelig å formidle med klumpete passasjer, vil du gjøre alt for å til og med lyden av skalaer, akkorder og liten perle teknikk. Arbeid, herrer, bare arbeid! Det er hele mysteriet!
Lær deg selv "fra innsiden", dyrk deg selv, fyll deg med forskjellige følelser, inntrykk, informasjon. Husk - utøveren spiller, ikke instrumentet!
Legg Igjen Din Kommentar