Cymbals: historie, video, interessante fakta

Musikkinstrument: Cymbals

Hviterussland ... Et magisk land hvis skjønnhet er umulig å beskrive i ord. Det er ikke for ingenting at de kaller det blåøyet: tusenvis av elver og innsjøer av himmelsk blå er kjennetegnet for landet. Den århundrer gamle Belovezhskaya Pushcha, Polesye, gyldne felt, vindmøller, samt gamle slott og festninger er en liten del av det som kan imponere en reisende som har besøkt dette fantastiske landet. En annen lys tiltrekning av landet er dens særegne kultur (hviterussere holder hellig folkets skikker og tradisjoner). Melodiøse folkesang høres veldig vakkert ut, spesielt til akkompagnement av cymbals, et strenget perkusjonsmusikkinstrument som er blitt et symbol på hviterussisk kultur, hvis lyd pryder alle de viktige hendelsene i livet til folket i dette landet. Russerne har en knappspill og en balalaika, amerikanerne har en banjo, franskene har et trekkspill, skottene har en ryggsekk, armenerne har en duduk, og de hviterussere har en cymbal. Dette instrumentet er en nasjonal skatt, som behandles med spesiell bevegelse i Hviterussland, og ytelsen på den forsynes forsiktig fra generasjon til generasjon.

Cymbals historie og mange interessante fakta om dette musikkinstrumentet, les på vår side.

lyd

Cymbals er et unikt instrument med et rikt musikalsk display, det kan høres ut som et piano og som en klokke. Den lette og milde timbre på instrumentet, det er lyst, men samtidig er det mildt og ikke fading lyd som er ekstremt behagelig for øret. Cymbals ligner det russiske folkemusikkinstrumentet - harpen. Men den vesentlige forskjellen mellom disse to instrumentene er veien for lydutvinning: på cymbals ser det ut når man slår strengene med spesielle pinner eller hammere. Imidlertid er teknikkene for å utføre instrumentets spillteknikk i dag betydelig utvidet og inkluderer pizzicato, glissando, tremolo, flageolettes, arpeggios og mange andre, hvorfra cymbalmusikken blir svært variert.

Cymbals med et stort antall arter kan ha både diatoniske (folkesymbaler) og kromatisk rekkefølge (akademiske konsertsymbaler). Området varierer også fra to og en halv til fire oktaver. For eksempel i det profesjonelle instrumentet til Prima-modellen ligger det i området fra det lille til C-saltet i den tredje oktaven.

Notater for cymbaler registreres, som for piano, i to nøkler: diskant og bass.

bilde:

Interessante fakta

• En zimbalist er navnet på en cymbalist.
• I middelalderen var et av de mest populære sekulære instrumentene en slags cymbals, kalt salveri, som i sin design hadde et lite tastatur. Det antas at dette bestemte instrumentet er forfederen til det moderne piano.
• Den bibelske bokpsalteren fikk navnet sitt fra instrumentets salveri, ledsaget av hvilke det gamle testamentes loftsangsmermer ble resitert.
• Cymbals var veldig populær i Frankrike så tidlig som det 14. århundre. Dette fremgår av det faktum at den berømte franske komponisten og dikteren Guillaume de Macaud på den tiden beskrev dem i detalj i sine avhandlinger.
• På slutten av 1700-tallet var utviklingen av cymbaler, eller rettere deres varianter - salveri, nært knyttet til navnet til den bemerkelsesverdige tyske utøveren og komponisten Pantalion Gebenstreit. Han utførte improvisasjonene hans så levende og mesterlig på instrumentet han perfeksjonerte, at kong Ludvig XIV fra Frankrike, fortryllet av musikerens lek, spøkende kalt instrumentet Pantaleon, dette navnet ble senere forankret.

• Fremragende russisk komponist I. Stravinsky En gang i en restaurant i Genève, hørte jeg cymbaler. Komponisten likte instrumentets lyd så mye at han kjøpte seg et instrument og lærte med entusiasme hvordan man spilte den.
• Berømte kino komponister bruker ofte symmetrisk lyd i deres komposisjoner for filmer. For eksempel, K. Coppola ("Black Horse"), D. Horner ("Star Trek 3: På søk av Spock"), D.T. Williams ("Indiana Jones: På Jakt etter den tapte arken"), A. Desplaus ("Golden Compass" og "The Curious Case of Benjamin Button"), L. Schifrin ("Mission Impossible").
• I Ungarn, 3. november 1991, ble verdensforbundet av cymbalists grunnlagt, hovedformålet med dette er å popularisere instrumentet. Organisasjonen omfatter representanter fra 32 land i Europa, Asia, Amerika, Australia. Disse er utøvere, instrumentbyggere, komponister, musikkutgivere og musikologer. Foreningen holder verdens kongresser hvert annet år i forskjellige land i verden for å utveksle erfaringer og informasjon.
• Nasjonale og internasjonale konkurranser og festivaler av kunstnere på cymbals holdes i forskjellige land i verden: Ungarn, Hviterussland, Australia, Japan, Tsjekkia, Slovakia, Moldova, Storbritannia, Nederland, Mexico og andre.
• Ordet dulcimer har en annen betydning. Det kalles noen ganger sagat - et musikkinstrument i form av små metallplater med en diameter på 2 cm, vanligvis brukt under utførelsen av magedans.

utforming

Kroppen av akademiske cymbaler av Prima-modellen har en trapezform, den nederste basen er 100 cm, den øverste 60 cm, og siden er 53,5 cm. Saken er dekket med et dekk med flere resonansåpninger på den. Det er også seks stativer på dekk - shtegov, som deler strengene i forskjellige intervaller: quarts, quints, tredje og andre. Et stort antall strenger er strukket på dekk: 29 rader med 2-3 strenger, hvis tonehøyde justeres ved hjelp av tuningpinner - kameler.

Cymbal kroppen er vanligvis laget av lønn, og dekk er laget av høy fjell resonant gran.

Instrumentet spilles med spesielle trehammere - beaters som har en spesiell buet form, som om nødvendig er dekket med lær eller klut for å myke lyden.

arter

Cymbals, som er svært populære i mange land i verden, har svært mange varianter, og de mest populære av dem er:

• Ungarsk konsertdulcimer er det største instrumentet når det gjelder design, hvis kropp er en tung ramme, som står på fire avtagbare ben. Disse dulcimere har et utvidet utvalg, kromatisk system og en demperpedal for fastkjøring av strenger.
• Santur er et verktøy som har blitt utbredt i østlige land: Tyrkia, Irak, Iran, India, Georgia, Armenia, Aserbajdsjan. Den har 96 strenge og er laget av valnøtttre i form av en trapezoid. Stavene som de spiller instrumentet kalles mizrabi.
• Folk dulcimer er et bærbart instrument som har en liten størrelse, diatonisk struktur og rekkevidde innen to, to og en halv oktaver.
• Appalachian dulcimer - et verktøy som har spredt seg blant folkene i Nord-Amerika. Den har en smal, langstrakt form i form av en figur på åtte eller en oval. Denne typen cymbals utmerker seg ved nakken, som ligger midt på kroppen og heves en centimeter over dekk. På nakken er fra 12 til 16 frets, instrumentet har to eller fire resonatorhull. Antallet strenger på slike cymbaler kan variere fra tre til fem. Lyden trekkes ut med fingrene eller en hakke.

Det skal også bemerkes at for bruk i folkeensembler og orkestre ble forskjellige typer bymboler utformet, forskjellig i tonehøyde: piccolo, prima, alto, bas og kontrabass.

Søknad og Repertoire

Med sin spesielle lyd tiltrukket timbaler alltid komponistens oppmerksomhet til enhver tid. Kjente musikalske forfattere som har lagt særlig vekt på instrumentet, inkludert stemmen i hans verk, bør nevnes av Ferenc Erkel, Zoltan Kodai, Ferenc Liszt, Claude Debussy, Igor Stravinsky, Bela Bartók, Franz Legar.

Dulcimer, og i dag er det et ganske krevende instrument, som har et meget bredt anvendelsesområde. De brukes med stor suksess som solo, ensemble og orkesterinstrument. Dulcimer er veldig allsidig, ikke bare værkene til komponister fra tidligere epoker lyder bra, men også musikken til moderne trender, som jazz komposisjoner.

Cymbal musikkbiblioteket er veldig rikt og mangfoldig - dette er transkripsjoner av fantastiske verker av flotte komponister av forskjellige epoker og trender, samt originale verk skrevet spesielt for instrumentet. De musikalske mesterverkene av fremragende klassikere lyder bra på cymbals: I.S. Bach, A. Vivaldi, G. Handel. VA Mozart, J. Haydn, F. Couperin, L.V. Beethoven, F. Mendelssohn, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky, D. Shostakovich, R. Gliere, G. Sviridov, A. Khachaturian. Blant samtidsmusikforfattere som legger særlig vekt på instrumentet, er det verdt å merke seg P. Boulez (Frankrike), P. Davis (England), D. Kurtag (Ungarn), M. Kochar (Ungarn), L. Andrijsen (Nederland), I. Zhinovich (Hviterussland).

Berømte utøvere

Cymbals, nyter stor populær kjærlighet, har alltid tiltrukket både vanlige musikelskere og profesjonelle musikere. Den rikeste historien om instrumentets ytelse har avslørt en hel galakse av talentfulle utøvere som har gjort et uvurderlig bidrag til utviklingen av instrumentet med sin kreativitet. En av de mest berømte cymbalistene i første halvdel av 1900-tallet ble anerkjent av den ungarske musikken Aladar Rat, som med sin fantastiske prestasjon spurte den fremtredende russiske komponisten I. Stravinsky ikke bare å elske cymbaler, men også å lære å spille dem.

Grunnlaget for den hviterussiske utøvende skolen av cymbal-spill ble lagt og etterhvert av navnene på slike fremragende utøvere som D. Zakhar, S. Novitsky, H. Shmelkin og I. Zhinovich, som ble kalt "hviterussisk Andreev" for sitt allsidige kreative arbeid. A. Ostrometsky, V. Burkovich, J. Gladkova, T. Chentsova, T. Tkacheva, G. Klimovich bidro vesentlig til utviklingen av beherskelse av deres utrettelige kreative aktivitet.

For tiden, blant kjente virtuosere som beundrer lytterne med sin forestilling og gjør mye for å opprettholde cymbals popularitet over hele verden, bør det bemerkes M. Preda, M. Lukács, A. Denisen, M. Leonchik, Sh. Yurmyosha.

historien

Cymbals historie stammer fra Midtøsten i gamle tider langt fra oss. Deres forgjengere var verktøy som ble brukt av våre forfedre så tidlig som i det fjerde årtusen f.Kr., og vi lærer om dette fra bildene som ble funnet som følge av arkeologiske utgravninger i det gamle Sumers territorium. For eksempel, på et fragment av en vase, opprettet sekstitallet siden, ble musikere tegnet med instrumenter som ligner hvilestoler. Liknende liknende bilder er funnet på en basavlastning som tilhører epoken til det første dynastiet til de babylonske kongene, og de refererer til det 9. århundre f.Kr. e. I tillegg nevnes verktøy som kan kalles cymbal-progenitorene i en av delene av Gamle Testamentet, i profeten Daniel. For eksempel, Santour, som ifølge legenden ble skapt av den bemerkelsesverdige personligheten i den bibelske historien - kong David. Over tid har verktøyet spredt seg over hele verden, okkupert et viktig sted i kulturlivet til folket i Asia, Afrika, Kina, India og deretter Europa. I forskjellige land fikk han nye navn: I Frankrike ble han kalt Timpane, i England - Dalshima, i Tyskland - Hakbrettom, i Italia - Salterio, Iran - Sannelse, Armenia - Eve, og i Tsjekkia, Romania, Slovakia, Ungarn, Polen , Moldova, Hviterussland og Ukraina - cymbals.

Instrumentet, som vunnet mer og mer populær kjærlighet, ble stadig modifisert, hver mester la til noe annerledes enn sin enhet: cymbalen endret formen og volumet av resonatorlegemet, i noen tilfeller til og med tilpasset tastaturet, og i stedet for gutstrengene satte de metall. Spesielt populær med cymbals kom i XIV-XVI århundrer. På dette tidspunktet bosatte de seg fast blant befolkningen i både landsbyer og byer, og i det høye samfunnet var det kjent som et moderne verktøy i hjemmemusikk.

Cymbals ble vurdert best for å spille annen musikk og ble brukt ikke bare til solo og akkompagnement, men også for å spille i et ensemble med andre instrumenter. De hørtes på ulike helligdager, messer, bryllup og til og med domstolsseremonier. I det 18. århundre begynte komponister å introdusere cymbaler inn i antall operaopptredener, symfonier og oratorier. Et eksempel er K. Glucks opera "Fooled Kadi".

Loved av mange nasjoner, ble instrumentet stadig forbedret, men ekte revolusjonære endringer i byggingen av cymbals ble laget på syttitallet av 1800-tallet av pianomesteren fra den ungarske byen Pest V. Schund. Han styrket cymbalrammen, økte antall strenger, tilsatt en dempingsmekanisme for å drepe strengene og installerte dem på fire ben. Dette instrumentet ble forløperen til konsertsymbaler, som i dag er spesielt populære i Ukraina, Tsjekkia, Ungarn og Moldova. Og i begynnelsen av 1900-tallet, mer presist i 1923, ble det på initiativ av en talentfull musiker og lærer D. Zakhar, sammen med mesteren av musikkinstrumenter K. Sushkevich, blitt modernisert, som ikke bare likte særlig popularitet på hviterussisk jord, men også kjøpt statusen nasjonalt symbol på Hviterussland. Litt senere, i 1925, ble det opprettet en hel familie av cymbaler - piccolo, prima, alto, bas og kontrabass, som senere ble en del av ensemblet, og deretter inn i orkesteret av hviterussiske folkemusikkinstrumenter.

Cymbals er et verktøy som behandles med spesiell bevegelse i Hviterussland, så kunsten å utføre den forsynes forsiktig fra generasjon til generasjon. Cymbals grunnet deres musikalske appell er imidlertid ikke bare populære blant det hviterussiske folk, de har vunnet kjærlighet og berømmelse i mange land i verden. Ungarn, Ukraina, Polen, Slovakia, Slovenia, Moldova, Romania, Serbia, Tsjekkia, Latvia, Armenia, Hellas, Kina, India - dette er en liten liste over land hvor ikke bare profesjonelle musikere, men også enkle amatører spiller musikk med dulcimers - musikk elskere.