Gitar: historie, video, interessante fakta, lytt

Musikkinstrument: Gitar

Gitar ... Hvilke foreninger oppstår når du hører dette ordet? Lidenskapelig spanjør danser branndans, spiller sammen med seg selv på castanetter. Støyende gypsies synger sine morsomme sanger. Eller kanskje en stille sommerkveld, elva banken, hvor en hjerteoppvarmende sang lyder under et båls glans. Overalt hører vi den fengslende timbre av gitaren - et instrument som har erobret folkene i hele verden. De overlater sine åndelige opplevelser og deler glede, poetene hevder diktene til henne. Mange kjendiser elsket å lytte til gitar, I. Goethe, J. Byron, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, L.N. Tolstoy viet ganske mange linjer til henne i sine store arbeider.

Les gitarens historie og mange interessante fakta om dette musikalske instrumentet på vår side.

lyd

"... Gitaren har en delikat lyd, som en håndkontakt. Gitaren har en stille lyd, som en venn hvisker! ... " - Dette er hva den fantastiske spanske virtuosegitaristen F. Tarrega skrev om hans favorittinstrument. Fløyels og mykt gitarstang harmonerer perfekt med lyden av ulike instrumenter, som mandolin, balalaika, fiolin.

Lyden på instrumentet er et resultat av oscillasjonene i de anstrengte strengene, trykke dem med fingrene på hans venstre hånd i fretsene, utøveren får ønsket tonehøyde.

Guitar Range gjør nesten fire oktaver (fra "mi" til den store oktaven til "si" av den andre oktaven).
Historie: 6 streng - "mi" av den store oktaven; 5 - "la" stor oktav; 4 - "D" av den lille oktaven; 3 - "salt" av en liten oktav; 2 - "si" av den andre oktaven; 1 - "mi" av den første oktaven. Instrumentet høres en oktav under den faktiske musikalske notasjonen.

De grunnleggende metodene for å trekke ut lyd på en gitar er å tilpasse og treffe strengene. En klemme er av to typer: apojando (basert på den nedre tilgrensende strengen) og tirando (uten stopp). Beat og tweak utføres med fingrene til høyre hånd, så vel som å bruke en mediator (plektrum).

Gitaristutøvere nyter ekstra interessante metoder for lydutvinning, mye brukt i forskjellige stilarter av musikk: barre, arpeggios, arpeggios, legato, tremolo, stigende og nedadgående legato, bøye (pull-up), vibrato, glissando, staccato, tambourine, golpe, flageo.

bilde:

Interessante fakta:

• Det nasjonale arkeologiske museet i Athen huser en skulptur fra det fjerde århundre f.Kr., som viser en jente som spiller gitaren.
• Antonio Torres, som ble kalt gitar "Stradivarius", anses fortsatt som den beste mesteren til å lage disse instrumentene.
• I Musikkinstrumentet, som ligger i konservatoriet i Paris, er det en gitar som tilhører den venetianske mester K. Coco. Prøven, som datoen står på - 1602, er det første verktøyet fra det 17. århundre som har kommet ned til oss.
• Niccolo Paganini, en fremragende italiensk fiolinist, spilte virtuelt både fiolin og gitar. Han overførte mange tekniske gitar teknikker til fiolin, og ifølge samtidige uttalelser, skyldes Paganini sin utrolige ferdighet til gitaren. Maestro likte å si: "Jeg er kongen av fiolin, og gitaren er min dronning." Gitaren til den berømte violinisten er en utstilling av Museet for Paris Conservatoire.

• Slike berømte komponister som KM var opptatt av å spille gitaren. Weber, D. Verdi, A. Diabelli.
• Den utestående tyske komponisten F. Schubert var veldig følsom for gitaren. Instrumentet, som musikken spillte og ikke delte med ham hele livet, er nå en utstilling av museet - leiligheten til Franz Schubert i Wien.
• Den berømte spanske komponisten og gitaristen Fernand Sor, referert av hans samtidige som "Mendelssohngitarer", bodde i Moskva i fem år sammen med sin kone, som fungerte som koreograf i keisersteateret. Gullen Sor spilte hovedsakelig ballettopptredener, hvor musikken ble skrevet av mannen sin.
• Den største gitar i verden ble laget på Videnskapsakademiet i Hustin (USA). Den har en lengde på mer enn 13 meter, som er 6-7 ganger den menneskelige høyden. Siden alle proporsjonene av instrumentet blir observert og de tykke strengene som er laget av luftkabel har en passende lengde, er lyden den samme som på en vanlig gitar.

• Det største gitaristensemblet utført i Polen 1. mai 2009 og besto av 6346 deltakere.
• Det amerikanske musikinstrumentfirmaet Fender produserer om lag 90.000 strenge per dag. Det er mer enn 30 000 km. per år, som er lik avstanden rundt verdensreisen.
• Den minste gitaren ble laget på Carnell University i New York i 1997. Instrumentet, som var 10 mikrometer langt, var laget av silisium. Gitarstrengene vibrerte med en renhet 1000 ganger større enn følsomheten til det menneskelige øre.
• Den lengste kontinuerlige gitarytelsen var 114 timer 6 minutter og 30 sekunder, den fant sted i juni 2011. Denne posten ble satt av David Brown i Dublin (Irland) i Temple Bar puben.
• Den elektrisk forsterkede gitaren ble oppfunnet av George Bichemp i 1931, og i 1936 skapte det verdensberømte amerikanske selskapet Gibson sin første elektriske gitar.
• En av de mest populære gitarprodusentene er Gibson, Dean, PRS, Ibanez, Jackson, Fender, Martin, Gretsch, Hohner, Takamine, Strunal , "Furch", "Almansa", "Amistar", "Godin" og andre.

• Gitaren til B. Dylan, en berømt amerikansk skuespiller, forfatter og utøver, ble solgt for nøyaktig 965 000 dollar i desember 2013 gjennom Christies auksjonshus. Før dette ble den dyreste gitaren ansett som Eric Claptons Stratocaster Blackie, solgt i 2004 for $ 959 500.
• BB King - Amerikansk bluesgitarist, sanger, kalt fans av "King of Blues", er den første musiker som bruker elektrisk gitar i rockemusikk.
• Gitarmonumenter er installert i Naberezhnye Chelny (Russland), i Paracio (Mexico), i Beirut (Libanon), på Katun-elven (Russland), i Aberdeen, Washington (USA), i landsbyen Morskoe , i Cleveland (USA), i Kitchener (Canada), i Chelyabinsk (Russland), i Potosi (Bolivia), i Miami (USA).

utforming

Prinsippet om konstruksjon av strenginstrumenter er nesten alltid det samme og omfatter kroppens (kropps) og halsens hals med hodet.

• De nedre og øvre dekkene som utgjør gitarens kropp er forbundet med skjell, buet i form av en figur åtte. Avhengig av type gitar er toppdekket utstyrt med ett eller flere resonatorhull, samt et stativ for å feste strengene og en lavere terskel. Den bredeste delen av gitaren er 36 cm, og toppen er 28 cm. En konsertsgitar er vanligvis laget av resonatorgran eller hvit lønn.
• Nakken, skåret ut av massivt tre, har på den ene siden en såkalt hæl festet til skallet. På den annen side slutter halsen med et hode med kolkova-mekanikk, som tjener til å spenne strengene. Fingerplaten er festet til fingerplaten med innebygde metallpulver som adskiller fretsene, som er ordnet i kromatisk rekkefølge. Mellom nakken i nakken og hodet er den øvre grensen, som påvirker nivået på strengens høyde.

På en moderne gitar er vanligvis syntetiske eller metallstenger installert.

Den totale lengden på verktøyet er 100 cm.

arter

For tiden er alle gitarer delt inn i to typer: akustisk og elektrisk.

Akustisk gitar Den har en hul kropp med et resonant hull i den. Hun er dronningen på konsertfasen og deltaker i enkle husholdninger.

Akustisk gitar er veldig variert, da det har forskjellige alternativer, her er noen av dem:

• Klassisk - er en direkte etterkommer av den spanske gitaren. Den har en bred nakke og den obligatoriske tilstedeværelsen av nylon strenger, som høres mykt og stille. Denne typen gitar brukes på akademisk konsertfase, så vel som i klasserom.
• Dreadnought - har navnet Land og Vest. På grunn av tilstedeværelsen av metallstrenger, høres det høyt og høyt. På et slikt instrument blir lyden hentet ved hjelp av en mediator. Denne typen verktøy brukes til ytelse i forskjellige stiler.
• Jumbo - gitar med større kropp og høy lyd, mest etterspurt i rock, pop, blues, country musikk. På grunn av metallstrenge blir plukkingen utført ved hjelp av en mediator.
• Ukulele er ukuleleens andre navn. Et miniatyr instrument med fire nylon strenger og en ytelsesteknikk som en vanlig gitar. Ekstraksjonen foregår med fingertuppene eller en spesiell hakke laget av filt.
• Syv-streng - (sigøyner eller russisk). Den har syv strenger innstilt for tredjedeler. Vladimir Vysotsky, Bulat Okudzhava og Sergey Nikitin foretrukket denne typen gitar.
• 12 streng - et veldig stort og massivt instrument. Hovedforskjellen er tilstedeværelsen av 12 parrede strenger.
• Elektroakustisk er en type hybridinstrument hvor tilstedeværelsen av en innebygd piezo pickup muliggjør tilkobling til en forsterker.
• Semi-akustisk - et overgangsinstrument fra akustisk til elektrisk gitar. Tilstedeværelsen av en hul kropp gjør det relatert til en akustisk gitar, og tilstedeværelsen av lydopptak og tonekontroller bringer den nærmere en elektrisk gitar. Instrumentet har det andre navnet på jazzgitar, da det hovedsakelig brukes i jazz. Den halvakustiske gitaren er formet som en fiolin. Den har to resonatorhull som en fiolin - i form av bokstaven "f".
• bass- en av varianter av akustiske gitarer. Instrumentet har 4 strenger og er designet for lavspekter.

Den andre typen gitar er en elektrisk gitar.som i dag er en selvstendig type musikkinstrument som har evnen til å behandle lyd, noe som gjør det mulig for musikere å oppnå ulike ønskede lydeffekter.

Søknad og Repertoire

Omfanget av gitaren er svært bredt, det er gjenstand for mye. I de mest varierte former for populær musikk, samt i stilarter som jazz, blues, rock, funk, soul, metal, country, rockmusikk folkemusikk, flamenco, mariachi, er hovedinstrumentet gitar. Hun kan følge med, og kan fungere som et soloinstrument.

Repertoarbiblioteket for instrumentet er stort, det er enda konsertverk med et symfoniorkester. Talenterte utøvende komponister, blant annet: F. Tarrega, D. Aguado, M. Giuliani, F. Sor, F. Karulli, A. Segovia, M. Carcassi forlot en stor kreativ arv for ettertiden. De elsket gitaren veldig mye, var glad i å spille den, og så gode mestere som L. Shpor, G. Berlioz, F. Schubert, KM Weber, A. Diabelli, R. Kreuzer, I. Gummel gikk ikke forbi deres komponistens oppmerksomhet. Komponister C. Monteverdi, G. Donizetti, D. Rossini, D. Verdi, J. Massne brukte lyden av gitaren i operene deres.

Jeg vil spesielt nevne verdien i å berike gitarrepertoaret av legenden om fiolinprestasjon av N. Paganini. Hans arv er om lag to hundre forskjellige komposisjoner - disse er solo-stykker, samt ulike ensembler for gitar og fiolininstrumenter.

Populære arbeider

I. Albeniz - Leyenda (lytt)

Flor De Luna (lytt)

kunstnere

Hver periode med utvikling av instrumentet viste gode utøvende musikere. De erobret ikke bare publikum med sin briljante og virtuøse spiller, men skrive komposisjoner til gitaren, laget et uvurderlig bidrag til utvidelsen av repertoaret for instrumentet,

De første kjente virtuosgitarister var musikere som skinnet i konges og adels domstoler, blant annet: H. Palencia, A. Penfiel, A. Toledo, M. Toledo, R. Guitarra, F. Cabezon, L. Milan, L. Narvaes, H. Bermudo, A. Moudarra, E. Valderrabano, D. Pisador, M. Fuenyama, L. Inestres, E. Dasa, H. Amat, P. Serone, F. Corbetta, N. Velasco, G. Granatta, D. Foscarini, G. Sanz, L. Ribayas, R. Viseo og F. Gerau, F. Aspasi, L. Roncalli, D. Kellner, S. Weiss, F. Corbetta, R. Wiese, F. Campion, G. Sanz. All arv igjen av disse musikerne er veldig verdsatt og i etterspørsel for tiden.

Den neste fasen i instrumentets historie, kalt gitarens gylnealder, er uadskillelig fra arbeidet til fremragende musikere som har oppnådd verdenserkenning og har bevist at gitaren på konsertfasen kan tilstrekkelig konkurrere med andre instrumenter. D. Aguado, F. Sor, F. Karulli, D. Regondi, M. Giuliani, H. Arcas, M. Carcassi, A. Nava, Z. Feranti, L. Legnani, L. Moretti. gitar ytelse til et meget høyt nivå.

Utviklingen av utøvende kunst på 1800-tallet er nært knyttet til navnet på den fremragende gitaristen F. Tarregi, i hvis hender gitaren kunne høres ut som et kammerorkester. Etter å ha lagt grunnlaget i den klassiske teknikken for å utføre instrumentet, utdannet han en konstellasjon av talenter, blant annet: D. Prat, I. Lelyup, E. Puchol, M. Llobet, D. Fortea.

Det 20. århundre ga verden fantastiske gitarutøvere, innovatører i ulike stiler og musikalske sjangere. A. Segovia BB King, D. Page, D. Gilmore, S. Vaughn, D. Hendrix, P. Nelson E. Sheeran, R. Johnson, I. Malmsteen, D. Satriani, R. Blackmore forlot et uutslettelig merke på forbedring av tekniske evner i gitarskunst.

Blant russiske samtidige utøvere vil jeg spesielt utpeke navnene på slike virtuosoer som N. Koshkin, L. Karpov, M. Yablokov, V. Kozlov, I. Rekhin, V. Chebanov, N. Komolyatov, D. Illarionov, V. Shirokov, V. Tervo.

historien

Historien til gitaren har sine røtter i oldtiden, da jakeren, trukket buebåndet, hørte en lyd han likte. Han innså at dette ikke bare kan få mat, men også å glede sjelen, bruke den som et musikalsk instrument. Forfedrene til gitaren var kjent så tidlig som det 15. århundre f.Kr. Arkeologer har funnet tegninger fra denne perioden som skildrer folk med musikkinstrumenter, som veldig mye lignet på en gitar. Kunsthistorikere tror at vuggen sin ligger i landene i Midtøsten. Folkene fra de eldste sivilisasjonene: Egypt, Sumer, Mesopatamia, India og Kina hadde instrumenter med forskjellige navn som kunne være forfedre til gitaren. Kinnor, cithara, nefer, sitar, nabla, sumerer, samblek, samblus, sambuit, pandura, kutur, gazur, vifter - mange navn, men designprinsippet er identisk: den konvekse kroppen som vanligvis er laget av tørket kalebass eller skilpadde skall og hals med frets . Og i tredje eller fjerde århundre, som et resultat av evolusjonen, oppstod et yuaninstrument i Kina, med strukturelle elementer som er felles med en gitar - dette er en resonatorlegeme som består av to dekk sammenkoblet med skall.

Så hvem var egentlig forgjengeren til gitaren, og når det kom til Europa, er det ikke sikkert kjent. Historikere og kunsthistorikere vet fortsatt ikke nøyaktig svaret, kanskje det var en arabisk lute, en asiatisk chitara eller en gammel kithara.

Begynnelsen av gitarformasjonen, som vi pleide å se det, går tilbake til om det 12. århundre.. Det, forflytting av andre musikkinstrumenter, blir en av de mest populære i europeiske land. Verktøyet brukes dynamisk i Frankrike, England, Tyskland, men det får spesiell anerkjennelse i Italia og Spania.

I midten av 1200-tallet Informasjon om gitaren blir mer pålitelig. Hun får sitt virkelige navn og vi får mer nøyaktig informasjon om hennes deltakelse i det musikalske livet i ulike land. I Spania blir et instrument som er aktivt brukt som solist og akkompagnement, virkelig populært.

Renessansensom er preget av rask blomstring av kultur, påvirket utviklingen av gitaren veldig fruktbart. I Spania, hvor instrumentet mottok en spesiell kjærlighet til folket, gikk utviklingen sin mest intensivt. Til de fire strengene som tidligere eksisterte på instrumentet, ble en femte lagt til, med fire snorer doblet og en venstre singel. Endret systemet, som etterfølgende mottar navnet på spansken (E, H, G, D, A). Den forbedrede gitaren går inn i vellykket konkurranse med den velkjente vihuela og lutten, og gradvis avkaster dem fra det musikalske livet.

Instrumentet trenger inn i dypere og dypere inn i massene, det lyder i palassene til edle grandeer og i vanlige folkes hjem. I byer er ulike "salonger" organisert - foreninger, sirkler og møter, hvor gitar konserter blir stadig holdt. For et verktøy i utviklingen begynner en fantastisk periode, mote for den sprer seg over hele Europa. Omfattende litteratur er laget av komponister for gitar, de første utgavene av komposisjoner for instrumentet og opplæringsprogrammer vises. Utøvere - virtuoser viser uttrykksfulle og tekniske evner til gitaren.

I det 17. århundre Spansk gitar distribueres aktivt i europeiske land, hvor det blir en av de mest fasjonable instrumentene. Hastigheten til dette var lidenskapen for å spille gitar på gitaren til den franske konge Louis XIV. I samme periode krysset hun Atlanterhavet og satte seg fast på det amerikanske kontinentet.

I Europa fortsatte instrumentet sin transformasjon, for eksempel ble faste skalaer etablert på den. Og i Italia, for å oppnå større sonoritet, ble strenger fra kjernene på gitaren forsøkt å bli erstattet med metall.

I det 18. århundre Verktøyet går inn i en ny fase av utviklingen. Fremveksten av nye komponister som komponerer til gitar, så vel som virtuøse musikere, var et tegn på instrumentets voksende popularitet. В это время гитара подверглась ряду конструктивных изменений, которые придали ей более совершенный вид. Инструменту немного поменяли форму корпуса, заменили двойные струны на одинарные и добавили шестую струну, тем самым, расширив его технические возможности. Gitaren, som har dannet seg på en ny måte, og har oppnådd virkelig nasjonalt kjærlighet, kom inn i en epoke som kalles gitarens gylnealder.

I det 19. århundre gitar forbedring fortsetter. Laget av den spanske gitarmesteren Antonio Torres-instrumentet, i dag kalder vi den klassiske gitaren. Denne perioden ble også preget av nominering av fantastiske komponister og virtuosere som gjorde et uvurderlig bidrag til instrumentets utvikling. Men alt gikk ikke så jevnt i gitarens historie.

I andre halvdel av 1800-tallet, er etterspørselen etter instrumentet redusert, og det går inn i bakgrunnen, ettersom pianoet, nytt for den tiden, blir stadig mer populært. Fra europeiske land var Spania og England fortsatt sant for gitaren.

Oblivion var ikke lang. I det 20. århundre gitaren gjenvinner popularitet og blomstrer med en ny styrke. De nylig begavede virtuosistene, hovedsakelig av spansk opprinnelse, synes å forandre holdningen til allmennheten til det som et gammelt instrument og bringe gitaren til akademisk scene, og sette det på linje med slike instrumenter som fiol og piano.

På 30-tallet av forrige århundre oppstod en ny versjon - elektrisk gitar, hvor bruk av som radikalt forandret ideen om instrumentet og dens anvendelse.

Gitaren er et selvforsynt demokratisk instrument som er veldig populært og har vunnet stor kjærlighet. I alle sine varianter er gitaren veldig allsidig. Hun føler seg bra på de store konsert scenene, i innspilling studioer, hjemme hos festbordet og vandre rundt leirbålet. Å bli en integrert del av livet til forskjellige nasjoner, tok instrumentet et fast sted i mange menneskers følelser.