Opera "Eugene Onegin": innhold, video, interessante fakta, historie

PI Tchaikovsky opera "Eugene Onegin"

I et musikalsk stykke "Yevgeny Onegin"Tchaikovsky sang høydene av følelser og poesi fra pusjkinens sjel Tatiana. Etter å ha bevart de primære karakteristikkens primære egenskaper, komponerte komponisten dem noe annerledes. Dermed blir Lenskys operative utseende en reprodusering av oppriktighet og entusiasme av følelser, som forener Tatias følelsesmessige forhold. deres skikkelser er tett sammenflettet i dette dramaet. Scenene skildrer organisk opplevelser av lyriske helter, legger vekt på dybden av deres følelser og følelser. Musikken ser ut til å fullføre Ordets innuendo er en fortsettelse av tegnens tale. Det må sies at den operatiske tolkningen av Pusjkinens roman bokstavelig talt fascinert publikum og markerte begynnelsen på en ny scene i sjangeren av lyrisk opera.

Oppsummering av operaen Tchaikovsky "Eugene Onegin" og mange interessante fakta om dette arbeidet, les på vår side.

Sammendrag av "Eugene Onegin"

Hendelser begynner på eiendommen Larin. Her kan du høre de giristiske melodier av unge kvinner - Tatyana og Olga. Mors jenter og barnepike Filippovna med nostalgi husker sine unge år. Med sanger og gaver i anledning av høstens slutt kommer bønder til eiendommen.

En nabo gutt og Olga beundrer, Lensky, kjører opp til Larins hus. Gjest er ledsaget av sin venn, Onegin, som kom fra hovedstaden. Den frihetsberømte fyren føles forferdelig kjedsomhet i villmarken og vet ikke hva som skal ha det gøy. Den sentimentala Tatyana blir forelsket i den opplagte Onegin ved første øyekast.
Etter å ha møtt Onegin, finner Tatyana ingen fred. Forsøker å distrahere seg, spør jenta hennes barnepike å fortelle henne noe om sine unge år. Samtalen med Filippovna gir imidlertid ikke fred, og Tatyana bestemmer seg for å skrive et brev til sin elsker. All natt beskriver Larina sine følelser og ber om morgenepåpasseren å levere en kjærlighetsmelding hemmelig.

Tatiana er ivrig etter å vente på et svar fra hennes elsker. Jenta håper på gjensidighet, men Onegins svar skuffet henne. Den unge mannen takker sin vifte for oppriktighet, men han rapporterer med restrainedly at han ikke er klar for en seriøs holdning og ekteskapsbånd. Moraliteten til sosialgjesten gir et bittert residu i Tatias sjel.

Navn Tatyana. Gjestene har det gøy og gratulerer eventets helt, blant annet Lensky og Onegin. Gjestene fra St. Petersburg er veldig kjedelig, provinsiell sladder og tom snakk på ballen er fremmed for ham. For å fjerne melankoli og hevne seg på Lensky for en kjedelig kveld, bestemte Onegin seg for å ta seg av Olga. Den flighty coquette aksepterer frieri, og hele kvelden danser med beundrerens venn. Lensky fornærmet av handlinger av bruden og kameraten. Under de neste dansevennene skiller og Lensky i sinne av ondskap til Onegin til en duell. Ingen overtalelse pacifies unge mennesker. Anrop akseptert.
Vintermorgen Lensky kom til den utnevnte plass for duellen. Alle hans tanker og tanker er dedikert til Olga. Onegin vises, og duellistene tar sine posisjoner. Kampen blir dødelig for Lensky.

Onegin vender tilbake til St. Petersburg og møter plutselig med Tatiana i hovedstaden. Men nå er jenta ikke ledig. Prins Gremin presenterer entusiastisk Onegin til sin elskede ektefelle. Omgitt av plutselige følelser, søker Onegin å møte Tatiana alene.

Tatyana leser kjærligheten til Onegin i kjærlighet. Kjærlighet til ham lever fortsatt, men nå har hun ingen makt. Onegin går inn, han uttaler ord av kjærlighet og omvendelse. Alarmert, Tatiana husker fortiden, hennes bekjennelser og avvist kjærlighet. Men nå er hun en trofast kone og stolthet tillater henne ikke å begå utslett og gi seg lidenskapelige følelser. Tatyana appellerer til Onegins ære og ber ham om å forlate. Ensomhet blir en evig følgesvenn av hovedpersonen, som mister en venn, en elsket og håper på gjensidighet.

bilde:

Interessante fakta

• Når du skriver operaen, har boka-plottet "Eugene Onegin" gjennomgått en rekke endringer. Så for eksempel Tchaikovsky ellers beskrevet Lenjins utfordring til Onegin. Ifølge den opprinnelige Pushkin var utnevnelsen av en duell mellom venner hemmelig, og i operaen oppstod en krangel i nærvær av gjestene på ballen. Folket kommenterte strid og forsøkte å redde med sine kamerater, men forgjeves. Tchaikovsky skildrer også Tatiana i kjærlighet på en litt annen måte. I motsetning til Pushkin's heroine, beklager "operaen" Tatyana hennes skriftlige anerkjennelse, selv før samtalen med Onegin. En slik endring i hendelser bidrar til at ingen tenker på bildene av hovedpersonene.
• De første produktioner av operaen "Eugene Onegin" endte med den kjære omfavnelsen av Tatyana og Onegin, samt det plutselige utseendet til Tatyana kone, Gremina. Dette resultatet førte til utilfredshet blant publikum, så komponisten måtte bringe det musikalske arbeidet så nært som mulig til originalen.
• Spillet "Eugene Onegin" er et nytt stadium i utviklingen av opera kunst, siden det var det første stykket musikk opprettet under ledelse av Stanislavsky.
• Etter oppføring av operaen i Hamburg og Wien under retning av Gustav MahlerOpptreden ble veldig verdsatt av Tchaikovsky takket være den høyt ledende kunsten til en talentfull østerriksk komponist.

• I noen grad påvirket arbeidet med "Eugene Onegin" forfatterens personlige liv. Å arbeide aktivt med skisse av opera, våren 1877, lærer komponisten om Milyukovas lidenskapelige kjærlighet. En ung student, som Tatiana, skriver en kjærlighetsmelding til Tchaikovsky. Musikken kan ikke gjengjelde og husker nesten ikke jenta, derfor, i analogi med Pushkin-hjälten, skriver han en høflig nektelse. Men en stund senere kom en annen frank brev fra Antonina. Tchaikovsky er forvirret, han går til en jente i kjærlighet til å se henne. Bekjennelse og kommunikasjon med den vedvarende viften førte til komponistens ekteskap sommeren 1877. Det er en oppfatning at Tchaikovsky forsøkte å unngå gjentakelsen av Onegins feil, men faktisk satte han seg selv utslag. Det plutselige ekteskapet brøt ikke lykke, og tre uker etter ekteskapet forlater komponisten den unge kone.

• Opprinnelig ble kammerets opptreden planlagt, men etter en stund skapte Tchaikovsky en ny utgave av arbeidet. Under Sovjetiden, K.S. Stanislavsky initierte gjenopprettelsen av den opprinnelige versjonen av operaen. Nå har seeren muligheten til å se begge utgavene.
• Åpenbaringen av operaen av publikum skjedde gradvis. Produktet fikk høye karakterer etter endring av scener fra innstilling til innstilling. Således ble det musikalske arbeidet omgjort til en forestilling for den store scenen. Tchaikovskijs favoritthjernebarn ble høyt verdsatt av både russiske og europeiske publikum.
• Pusjkinens roman ble arrangert på russisk scene før Tchaikovsky. Den første produksjonen ble skapt av komponist A.S. Verstovsky, og den andre - AF Lviv. Interessant inneholdt forestillingene bare noen scener av arbeidet.
• Noen trykte svar om "Eugene Onegin" beskrev svakheten i bildet av hovedpersonen. Selvfølgelig har Onegin ikke forårsaket Tchaikovsky samme sympati og godkjenning, som Lensky og Tatiana, og hans rolle i operaen beskrives ganske tydelig. Det første bildet beskriver den sekulære håndteringen og den kalde fastholdelsen til St. Petersburg-gjest, og de to siste bildene presenterer Onegin i et helt annet lys. Det spesielle dramaet ses i operas siste scene, da hovedstaden unge mannen med et skyldig hode bekrefter Tatyana av sin lidenskapelige kjærlighet.
• Uansett motstridende meninger ble ikke publisert av kritikere i pressen, aksepterte den russiske publikum operaen "Eugene Onegin" -sjelen. Det musikalsk-dramatiske arbeidet ble den mest populære i Russland og motsto 16 produksjoner.

Populære arier og tall fra operaen "Eugene Onegin"

Aria of Lensky "Hva er neste dag å forberede meg?" (Lytt)

Scene av Tatiana brev "La meg dø ..." (hør)

Polonaise (lytt)

Aria Onegin "Du skrev til meg ..." (hør)

Gremins aria "Elsker alle aldre" (hør)

musikk

"Eugene Onegin" regnes som en av de beste operaene. I dette arbeidet harmoniserer dikteren til den store dikteren naturlig med musikken, som bærer soulfulness og drama. Gjennom melodier viste den talentfulle komponisten de russiske folks nasjonale egenskaper i det beste lyset, formidlet den fornemmelsen av hovedpersonens følelser, moral og moralske stabilitet.

Som nevnt av den russiske komponisten og musikkritikeren Asafiev, er integriteten til den musikalske sammensetningen "Eugene Onegin" en serie buer og lydarrayer, en slags tak fra et punkt til en annen til en annen. Det musikalske stoffet består av dekorerte temaer, små motiver og fretvinger.

Forestillingen består av en rekke solotal, duetter, men massescenene her vises ikke så mye. Det store ensemblet møtes kun i operaen en gang - i finalen av den fjerde filmen, under en skandale ved festkulen på Larins. Bare en gang klarte en liten kvartett i den delen av operaen, når, mot bakgrunnen av kommunikasjonen mellom Lensky og Onegin, blir Tatiana rystet, full av lidenskap og nysgjerrighet.

Tallrike duetter bidrar til å avdekke tankene og følelsene til personene i operaen. Dukken av Larin-søstrene viser karakteren til drømmende Tatiana og den flørtete Olga, og ensemblet Onegin og Lensky før en duell understreker hele dramaet av omstendighetene som har blitt et hinder for tidligere venner. Selv den valgte presentasjonen for duoen øker kun dette.

Arius i et musikkstykke er ikke nok. Faktisk kan bare den siste scenen til Lensky under en duell, samt en episode med Gremin på ballen, bli kalt arier. Onegins svar på Tatiana anerkjennelse ble også opprinnelig kalt aria, men mangelen på kontraster og musikkens komparative korthet bringer ham nærmere arioso.

Historien om etableringen av "Eugene Onegin"

Operaen basert på plottet "Eugene Onegin" Tchaikovsky skrev på råd fra sangeren E.A. Lavrovskaya. I utgangspunktet virket denne ideen latterlig for ham, men med tiden ble komponisten så absorbert i romanen at han bare skapte en historie bare over natten, hvoretter han begynte å skrive musikk. Kunnskap om livet og den delikate åndelige organisasjonen av Pushkin beundret Tchaikovsky, og komponisten kalte boken "Eugene Onegin" "hellig".

Samarbeider med KS Shilovsky, Tchaikovsky skrev libretto. I skriptet forsøkte forfatteren å vise tegnene til følelsene og opplevelsene, og kalte hans arbeid bare romanens "lyriske scener".

"Eugene Onegin" er utførelsen av et ideelt, intimt og sterkt drama for Tchaikovsky, så forfatteren var veldig bekymret for den fremtidige skjebnen til hans arbeid. Ønsker å oppnå spontanitet og uskyld under scenevirkninger, betrodd komponisten rollerutøvelsen til studenter i Moskvas konservatorium.

Forestillingen ble premiere i mars 1879. Etter triumferende produksjoner på Bolshoi Moskva-teatret og Mariinsky St. Petersburg ble operaen en av de mest ettertraktede og populære musikalske verkene.

Opera suksess Tchaikovsky "Eugene Onegin" besto av det faktum at hver seer fant i det musikalske arbeidet et ekko av egne erfaringer og følelser, og dramaens helter ble oppfattet av publikum som levende og nært i åndsfolket. Den store russiske komponisten beskrev Pushkin-helter på sin egen måte, og beholdt sin opprinnelige sjarm og poesi.