Hva er romantikk, romantikkhistorie

Hva er romantikk, romantikkhistorie

I musikkens kunst er det en kammergenre, som med rette kan betraktes som unik - navnet heter "romantikk". Denne vokale miniatyren fra øyeblikket av utseendet var veldig populær og gjenspeiles alle viktige prosesser som skjer i samfunnets liv. I vårt land har romantikken en svært vanskelig skjebne - det var forbudt, men han kom igjen triumferende tilbake til konsert scenene. For tiden fortsetter romantikken å glede lytterne med sin melodiøsitet, oppriktighet og hjertelighet.

Hva er romantikk?

En romantikk er vanligvis et lyrisk arbeid relatert til kammer-vokal sjangeren, det er skrevet for stemmen og følger med vokaldelen av ethvert tilhørende instrument.

Romantikk er som en sang, men det er noen forskjeller som gjør det til en romantikk.

• Romantikken er mer melodisk og den melodiske linjen er veldig uttrykksfulle.
• I romantikken er alt viktig. Innholdet i den poetiske teksten skal være melodisk, rørende eller noen ganger tragisk. Vakker og sensuell vokal er alltid nært knyttet til teksten. Akkompagnementet av en romantikk er et fullt medlem av ensemblet.
• Formen av romantikk, som sangen, er stanzaisk, det vil si vers, men forskjellige utvidelser er mulige, og dette antyder at musikalske perioder av romantikk kan være enten med jevn eller med et rart antall tiltak.
• I romantikken er det vanligvis ikke noe kor.

Populære romanser

"Nightingale" - musikk av A. Alyabyev, tekster av A. Delvig. Romansen, som tilhører mesterverkene i kammer-vokal sjangeren, Alexander Alyabyev skrev det, ble fengslet for en falsk mordladning i 1825. Takket være den sjelfulle og overraskende uttrykksfulle melodien har denne vokale miniatyren fått ekstraordinær popularitet over hele verden. I den musikalske originalen av romantikken er det ingen virtuoso vokale passasjer, de ble senere lagt til av kunstnerne.

"Nightingale" - lytt

"Jeg husker et fantastisk øyeblikk" - musikk av M. Glinka, ord av A. Pushkin. Mikhail Ivanovich Glinka dedikert denne perlen, som er et klassisk eksempel på den russiske romantikken, til Catherine Kern, til hvem han hadde dype følelser. I sin tur ble etableringen av den fantastiske poetiske grunnlaget for Alexander Sergeyevich Pushkin-romantikken inspirert av Ekaterinas mor, Anna Kern. Melodien av romantikken er elegant, hjertelig og melodisk, det uttrykker uttrykkelig den romantiske følelsen av den lyriske helten.

"Jeg husker et fantastisk øyeblikk" - lytt

"Midt i kulen din" musikk PI Tchaikovsky, ordene til A.K. Tolstoy. Skrevet i walsgenren ble denne vokale sammensetningen av den briljante russiske komponisten umiddelbart blitt veldig populær. Romantikken, som har en vakker melodisk linje, er veldig uttrykksfulle og lyriske, men viktigst er det skrevet så komfortabelt at det enkelt kan utføres i hjemmemusikk.

"I midten av ballen" - lytt

"Brenn, brenn, min stjerne ..." - musikk av P. Bulakhov, tekster av V. Chuyevsky. Anerkjent over hele verden av russisk romantikk, som har et stort antall arrangementer, både variasjon og "akademisk". Til tross for at komposisjonen ble sammensatt i midten av det nittende århundre, ble den forbudt etter revolusjonen, da den var svært populær blant hvite vakter.

"Brenn, brenn, min stjerne ..." - lytt

"Svarte øyne" musikk av F. Hermann, tekster av E. Grebenki. Denne verdensberømte romantikken har blitt oversatt til mange språk. Sammensetningens popularitet skyldes at det handler om lidenskapelig kjærlighet som gjør folk galne. Det er ubrukelig å motstå, fordi slik kjærlighet er uforklarlig, og den er sterkere enn døden.

"Svarte øyne" - å høre

Romantikkhistorie

Historien om romantikk stammer fra den fjerne middelalderen. Omtrent i XIII, og kanskje i XIV århundre, reiste diktere langs veiene i solfylte Spania, som komponerte og sang sanger som var vesentlig forskjellig fra kirkekororene som ble akseptert på den tiden, utført på latin. For det første komponerte de spanske troubadourene sine tekster på temaer fylt med kjærlig og lyrisk innhold, for eksempel, fortalt de om utnyttelse av modige riddere i navnet på den vakre kjærlighetens vakre kjærlighet. For det andre ble disse sangene utført på "romanse", som det spanske språket ble kalt, og for det tredje ble de preget av deres spesielle melodiøsitet. Gradvis ble slike melodiske dikt til musikken utbredt i nabolandene i Spania. Der ble også troubadourene sammensatt av såkalte "sekulære" dikt - ballader som forteller om viktige historiske hendelser, om folkeslagets prestasjoner, og uten tvil blant deres poesiske verk, kjærlighetstekster spilte en viktig rolle. Alle disse minstrelene på spansk måte begynte å dekorere med elegante melodier og synge sammen til det musikalske akkompagnementet av et hvilket som helst instrument, og kalte sangene romantikk. Ikke et århundre har passert, og begrepet "romantikk" er fast forankret i forskjellige land, og betegner både et melodisk dikt av en lyrisk natur og et verk som karakteriserer sjangeren av vokalmusikk.

Velstanden til romantikk falt i andre halvdel av det 18. århundre, da slike gode diktere som I. Goethe, G. Heine, F. Schiller arbeidet. Deres fulltekster fungerer, reflekterer dype følelser og åndelige impulser, mange komponister er villig brukt som et litterært grunnlag for deres kammer-vokal komposisjoner. For eksempel skrev den fremtredende østerrikske komponisten Franz Schubert, som lagde grunnlaget for musikalsk romantikk, 60 av hans vokale verk i Goethes ord og 40 i Schillers ord. Schubert overlevert stafetten til andre komponister fra 1800-tallet og romerskoler dannet i Europa. Lysere representanter i Østerrike og Tyskland var I. Brahms, R. Schumann og H. Wolf, og i Frankrike G. Berlioz, J. Bize, S. Gounod og J. Massenet. Romantiske komponister i deres arbeid har tydeligvis foretrukket romantikkens sjangre, siden det var i dem at de kunne vende seg til den indre verden av en person og vise sine åndelige opplevelser. I tillegg, for ekspansjon av uttrykksmessige midler i beskrivelsen av historie og poetiske bilder, kombinerte forfatterne sine vokalminaturer i sykluser, da dette gjorde det mulig å gi en mer detaljert karakterisering til hovedpersonene. Blant de mest populære kombinerte vokale komposisjonene, slike sykluser som "Til en fjern elsket" av L.V. Beethoven, "The Beautiful Miller" og "The Winter Way" av F. Schubert, "The Poet's Love" og "The Love and Life of a Woman" av R. Schumann.

Det er viktig å merke seg at i det XIX århundre ble romanskens genre utviklet intensivt i Russland, og i andre halvdel av århundret i land som Polen, Tsjekkia, Norge og Finland. Han var levende representert i verkene til B. Smetana, A. Dvořák, K. Szymanowski, J. Sibelius, E. Grieg.

I det 20. århundre ga slike bemerkelsesverdige vesteuropeiske komponister som C. Debussy, A. Schoenberg, M. Ravel, M. de Falla, F. Poulenc, D. Millau et betydelig bidrag til utviklingen av vokal miniatyrgenren.

Romantikk i Russland

På spørsmålet, da "romantikken" kom til Russland, kan ingen nå svare, men kunstkritikere antyder at dette skjedde i andre halvdel av det XVIII århundre. Men faktumet at han ankom til vårt land fra Frankrike, er pålitelig kjent, siden ordet "romantikk" opprinnelig ble kalt vokalarbeidet av lyrisk innhold skrevet i fransk poetisk tekst. Det skal bemerkes at russiske komponister på den tiden skrev ganske mange vokale miniatyrer spesielt for dikt av franske forfattere. Sann, slike arbeider ble komponert på russisk, men de ble kalt "russisk sang".

Etter å ha tatt rot på den frodige jorden "romanse", begynte det raskt å vokse sammen med russisk kultur, og snart ble dette ordet allerede kalt lyriske, sensuelle, kjærlighetssanger, og ikke bare skapt av komponister, men også bare amatørmusikere. På den tiden ble det observert en betydelig manifestasjon av interesse for amatørmusikk og sangskriving overalt. Representanter for adelen og folk i forskjellige rangerte ansett det obligatorisk for husholdningsartikler å ha et musikkinstrument: en fiolin, gitar, harpe eller piano. Samtidig i europeisk og dermed i den russiske kunst dominert den romantiske stemningen. I slike gunstige forhold i første halvdel av XIX-tallet ble sjangeren av den russiske romantikken dannet, den viktigste rollen i utviklingen som ble spilt av den fantastiske russiske poesien, representert ved slike strålende diktere som V. Zhukovsky, E. Baratynsky, A. Delvig, K. Batiushkov, N. Yazykov, A. Pushkin, deretter M. Lermontov og F. Tyutchev. Grunnleggerne av den russiske romantikken regnes med rette som komponistene A. Alyabyev, A. Varlamov, A. Gurilev og P. Bulakhov. Bak dem presenteres talentfulle mestere i kammermusikk sjangeren, som med sin kreativitet reiste vokal miniatyr til høyden av virkelig klassisk kunst, blant annet M. Glinka, A. Borodin, A. Dargomyzhsky, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky , S. Taneyev, S. Rakhmaninov. Videre ble tradisjonene til de store komponistene videreført av R. Glier, J. Shaporin, H. Myaskovsky, og i sovjetiske tider D. Shostakovich, S. Prokofiev, G. Sviridov.

Det er viktig å nevne at sammen med den klassiske romantikken, frukten av arbeidene til profesjonelle komponister og oppdelt i ulike sjangevarianter, inkludert eleganser, ballader og barcarols, andre typer romanse utviklet i byer og forsteder i Russland, husholdning), "grusom" og sigøyner. De likte anerkjennelse og eksisterte som folklore, det vil si de var sammensatt av folks forfattere. Den største populariteten til slike komposisjoner ervervet i første kvartal av XX-tallet. Det var på denne tiden at slike mesterverk ble skrevet av Boris Fomin, Yakov Feldman og Maria Poiret, som hele verden siden beundret, blant dem "Kjære Long", "Jeg dro hjem," "Ikke kjør hester til Coachman". Etter oktoberrevolusjonen ble romanser i Russland, og deretter i Sovjetunionen, forbudt som fremmed til proletarisk ideologi og en fortid av fortiden. Berømte artister ble forfulgt og til og med undertrykt. Den gradvise revivalen av romantikken begynte i krigen, men en spesiell oppvekst av sjangeren ble observert på 70-tallet i forrige århundre.

Blant de berømte artister av den russiske romantikken er det nødvendig å nevne A. Vertinsky, A. Vyaltsev, N. Plevitskaya, V. Panin, P. Leshchenko, A. Bayanov, I. Yuryev, T. Tsereteli, V. Kozina, N. Slichenko, V. Baglaenko, V. Ponomareva, N. Bregvadze, V. Agafonova, O. Pogudina.

Interessante fakta

• Det er viktig å merke seg at i Tyskland stod navnet på romantikken ikke, der slike arbeider ble kalt på tysk måte - Lied. I Frankrike ble navnet "romantikk" opprinnelig brukt sammen med navnet "chanson", og deretter G. Berlioz utpekte genren av kammer og vokalarbeid med begrepet melodi.
• Ordet "romansk" komponister kaller ikke bare vokale verk. Instrumentalarbeid med navnet D. Shostakovich, G. Sviridov, A. Khachaturian fikk også stor anerkjennelse. Disse er sensuelle, fylt med stor oppriktighet og melodisk veldig vakre musikalske komposisjoner.
• En av varianter av den russiske romantikken - "urban", som også kalles en husholdningskunst, har vært veldig populær i Russland siden begynnelsen. Det antas at det var "urban romance" som danner grunnlaget for slike populære sanggenrer i vårt land som forfatterens sang, russisk chanson og tyvesang.
• Den populære russiske romantikken "Kjære Long", som ble skrevet av Boris Fomin, ble først hørt av utlendinger som ble utført av den berømte popartisten Alexander Vertinsky. Europeerne likte sammensetningen så mye at Eugene Raskin etter en stund komponerte ord på engelsk. Singelen ble spilt inn og i høst 1968 i Storbritannia ble det anerkjent som # 1-treff. For tiden finnes versjoner av denne russiske romantikken på nesten tretti europeiske og asiatiske språk.
• Forfatterne til den berømte russiske romantikken "The Coachman, ikke kjøre hestene" var den russifiserte tyske Nikolai von Ritter og den jødiske musiker Jacob Feldman. Sammensetningen, skrevet i 1915, ble først utført av den populære sangerinne Agrippina Granska. Suksessen, og deretter den voksende populariteten til romantikken, var så overveldende at neste år ble det laget en lydfil på plottet av dette vokalarbeidet. Imidlertid var anerkjennelsen av sammensetningen kortvarig, revolusjonen fant sted og romantikken ble anerkjent som ideologisk fremmede av de nye myndighetene, og derfor ble den utestengt og utvist fra scenen.
• I tillegg til populære varianter av russisk romantikk, som klassisk, urbane, grusom og sigøyner, var det også andre underarter av denne sjangeren, for eksempel: Cossack, White Guard, skuespiller, salong, edel, ironisk og romantikk - svaret.
• Eldar Ryazanov, hans filmtilpasning av Alexander Ostrovsky's spill "The Brideless Girl", gav ikke ved et uhell navnet "Cruel Romance" fordi favorittstemaene til denne vokalgenre var det tragiske resultatet. Selvfølgelig er det mange romanser i den musikalske bakgrunnen til filmen, som ble skrevet av den fremragende komponisten Andrei Petrov. Blant filmens vokale komposisjoner bør man spesielt merke "Og til slutt vil jeg si" til ordene til B. Akhmadulina, "Under kjærligheten til et plysjt teppe" til ordene til Marina Tsvetaeva, "Shaggy humper" - til ordene til R. Kipling, oversatt av T. Kruzhkov.

For tiden er interessen for romantikk ikke visne bort. Melodier som har fått anerkjennelse i antikken og er nå veldig populære. I dag lytter vi ofte, nyter sjarmen og uberørt friskhet i konsertsaler, fjernsynsprogrammer og radioprogrammer. Romantikken kommer ikke til å trekke seg tilbake, tværtimot trekker det flere og flere mennesker i forskjellige aldre ut i sin vakre verden av ekte følelser, klokt tanker og ekte lidenskaper.