Shostakovits preludier: historie, video, innhold, interessante fakta, lytt

Preludes of Shostakovich

Dmitry Shostakovits pianoverk er et uendelig hav av god profesjonell musikk. I hans komposisjoner kan man høre både uvanlige moderne løsninger og klassiske modeller. Sykler preludes op. 2, 34 og 87 skaper et spesielt gullfonds av pianominiaturer. Lær interessante fakta, les om skapelsens historie, for å bli kjent med innholdet og begrepet sykluser kan være på vår side.

Opprettelseshistorie

Piano Preludes op. 2 Dmitri Shostakovich skrev i en alder av 14 år, 1920. Deretter bestemte de seg sammen med andre musikere Georgi Klementz og Pavel Feldt for å komponere en syklus med 24 preludier og fugler. Naturlig talent for sammensetningen tillot Dmitry å lage sin egen minisyklus, som består av 8 preludder, hvorav fem han komponerte spesielt, fem og tre ble skrevet tidligere. Siden komponisten alltid var kritisk for sitt eget arbeid, ønsket han ikke å publisere preludier. Mirakuløst ble verkene deponert hos Shostakovits klassekammerat Gavril Yudin. Bare 40 år senere ble komposisjonene publisert med dedikasjoner:

• 1 forspill til den nydelige og talentfulle kunstneren B.М. Kustodiev;
• 4 preludes - til ære for Mashas søster, som alltid støttet brorens kreativitet;
• 3 essays er merket med initialene N. N.

Mystisk NK står for Natasha Cuba. Young Shostakovich var forelsket i denne jenta, så han dedikerte sine egne komposisjoner til henne.

Etter nesten 12 år bestemte komponisten seg for å gjennomføre en langvarig plan - å skape en moderne CTC. Nå nærmet han seg veldig ansvarlig og seriøst til oppgaven. Men tjuefire preludes og fugues op. 34 ble skrevet av Shostakovich på kortest mulig tid - på bare 2 måneder! I slutten av 1932 begynte han å jobbe på syklusen, og i slutten av januar fullførte han miniatyrene. Fremveksten av syklusen er preget av begynnelsen av en ny levetid og kreativitet, hovedsakelig knyttet til fornyelse av stil og teknikker.

I 1950 feiret hele kulturverdenen det toårige årsdagen for den store Johann Sebastian Bachs død. De mest berømte musikerne kom til den tyske byen for å delta i en konkurranse med forestillingen av musikalske programmer. Dmitry Dmitrievich Shostakovich ble invitert til juryen av konkurransen. Komponisten ga også et musikkhistorisk essay der han forklarte rollen til Bachs kreative arbeid og delte sin egen holdning med publikum. Under et besøk på en musikkfestival ble komponisten igjen inspirert til å skape en så stor samling. Han diskuterte åpent muligheten for implementering med andre europeiske komponister, men de var veldig skeptiske til ideen.

Ved ankomst i hans hjemlige Sovjetunionen begynte Dmitri Dmitrievich umiddelbart et essay. Bare noen få måneder med aktivt arbeid og moderne HTK var helt klar. I april 1951 ble 24 preludier og fugler presentert for sentralkomiteen. Komponisten var veldig nervøs, han var veldig blek. Det var spenning i luften. Kommisjonen lyttet til alt fra start til slutt. Da det siste akkordet hørtes, og Shostakovich reiste seg opp fra bak pianoet, var det en dødsstil. Han reiste seg opp, gikk rundt i rommet og satte seg. Ingen nærmet seg ham. Bare kommisjonen diskutert voldsomt arbeidene hverandre. Alt var som en domstol. Noen få minutter senere ble Shostakovitsj igjen anklaget for formalisme. "Kan denne musikken være nyttig for folket? Hvem skrev du det for?" - En etter en spurte kommisjonens medlemmer. Komponistene Marian Koval og Dmitry Kabalevsky tok en aktiv rolle i fordømmelsen. Komponisten selv var veldig opprørt av kommisjonens misforståelse, men angrepene forhindret ikke de talentfulle pianistene til å utføre en så lys syklus av arbeider. Innen et par måneder inkluderte utøveren Tatyana Nikolaeva musikk i sitt eget repertoar og ga flere konserter, som var svært populære blant sanne kjennere av musikalsk kunst.

I dag er pratene og fuglene til Dmitri Shostakovich klassikere fra det 20. århundre.

Interessante fakta

• I januar 1962, kun 10 år etter premieren, ble det første opptaket av syklusen på posten gjort. Utøveren var den berømte pianisten Tatiana Nikolaeva, som også utførte verk på premieren.
• Det tidligste opus nummer 2 ble kun publisert i 1960, nesten førti år etter skriving. Samlingen ble publisert av den kjente dirigenten og konservative venn Dmitry Shostakovich Gavril Yakovlevich Yudin.
• I preludene og fuglene presenteres skalaen som er karakteristisk for russisk folks hellige musikk.
• Shostakovich begynte sin hver dag ved å spille et stykke fra CTC fra den store komponisten Johann Sebastian Bach.
• Shostakovitsj lurte alltid på hvilken type maling en bestemt tonalitet kunne gi. Så forløperen til opprettelsen av syklusen op. 87 stålverk som 15 strengkvartetter, som fra og med det åttende arrangeres i henhold til kvintforholdet, så vel som The Children's Notebook.
• For 24 preludes og fuguer ble Shostakovich igjen anklaget for formalistiske synspunkter.

innhold

Åtte preludes op. 2

Komponistens tidlige musikalske kreativitet er fremfor alt livbevisende musikk fylt med lys og positiv. Selv mindre komposisjoner, som A-minor og F-mindrepreludene, har en spesiell, lys atmosfære.

Den første sammensetningen er skrevet i a-moll-nøkkelen. Lys, lyrisk musikk har et snev av humor og uforsiktighet. Hver lyd brenner og shimmers. Allsidigheten til den melodiske konstruksjonen gjør at du lytter nøye og helt nedsenker inn i den magiske verden av barndommen. Naiv og elegant sammensetning verdig oppmerksomheten til lytteren.

Lys kontrast skaper et mindre mindre essay. Dramatisk karakter og uvanlig harmoni skiller arbeidet. Det er vanskelig å velge epithets for å beskrive den fargerike musikken. Mange sammenligner det med tiden, med sin ukjente løp.

Prelude i G major har en lys orkesterlyd. Hennes episke karakter, kraft og sværhet tegner fantastiske patriotiske bilder.

Syklusen med åtte preludier er en samling små musikalske eksperimenter, da komponisten bare var på jakt etter sin egen individuelle stil.

24 preludes op. 34

Et musikkgalleri kan betraktes som en syklus med 24 preludier. Konsistanser av preludier i et kvintforhold er arrangert i henhold til kontrastprinsippet. Det er i denne opusen at man kan spore komponentens merkbare vekst.

På mange måter kan man spore påvirkning av komponister av romantikere, inkludert Frédéric Chopin og Scriabins tidlige arbeid. Syklusen består av lyse kontraster: dybde og konsistens, munterhet og filosofisk omtanke, drama og humor.

Syklusen inneholder 24 forskjellige komposisjoner som skaper plot-enhet:

1. Det første forspillet er annerledes improvisasjonslager. Lett, luftig musikk tar deg langt fra virkeligheten, og tvinger deg til å dykke inn i den ubegrensede verden av drømmer og fantasier.
2. Det andre essayet sender oss til Spania. Du kan tydelig høre folkemusikken i landet med sine spennende og rytmiske gitar søk.
3. Sjangeren til neste komposisjon var romantikk. Melodien har et vokallager og er lett å huske.
4. Intellektuell og fokusert fugato tillater lytteren å tenke på det evige.
5. I det femte spillet kan du spille ut og utvikle din egen teknikk. Genre basis - etude.
6. Pianasammensetningen er bygget på dissonans og ligner et falskt spill av orkesterspillere.
7. Den magiske syvende forspillet er en nattsang.
8. Den åttende er en fantasi som maler en rekke bizarre bilder. Det endres så fort som skyene i himmelen.
9. Igjen kan lytteren reise, studere musikkgenrer. Nå er den karakteristiske rytmen av tarantella tydelig hørbar.
10. En orgelmølle spiller på hovedgaten, hans tønneorgan er antagelig gammel, men likevel slutter det aldri å forbløffe lytteren med interessante melodier.
11. Scherzo er et lite spill.
12. Den raffinerte og elegante komposisjonen ligner en minuet eller en galant dans.
13. I kontrast til forrige nummer - grov dans i sko.
14. Alt er overskyet. Stille musikklyder, musikk er en sorgprosjon.
15. I rytmen til valsen spiller musikkboksen.
16. Og utenfor vinduet marsjerer unge soldater, fylt av ungdommens energi.
17. Igjen kommer lytteren inn i rommet. Følelser er forverret, motivene til sentimental vals blir hørt.
18. Alt er naivt og barnslig. En liten scherzo er dedikert til dette.
19. Drømmer tar oss til fjerntliggende Italia. Et sted i Venezia høres bra ut av gamle barcarol.
20. Men vi er allerede langt fra bølgende passasjer. Lytten er dekket av høyttalerens patetiske tale.
21. Igjen blir alt avbrutt av en lunefull og en liten marionettscherzo.
22. Kontrasterende gjennomtenkt eleganse. Minner fra fortiden rush av.
23. Uvanlig med elementer av et moderne musikalsk språk er følgende sammensetning.
24. Sluttingen av alle blir en munter gavotte.

Shostakovits musikk er uvanlig fordi den kan endre sitt eget innhold avhengig av utøverens tolkning. Hver person kan oppfinne sine egne bilder, da sammensetningen ikke har et program.

Sykkel 24 Preludes og Fugues

En syklus av 24 preludes og fugues av Dmitri Dmitriyevich Shostakovich er et nytt ord i kunsten å skrive polyfoniske verk. Gjennom sin karriere gikk komponisten til realiseringen av sin egen intensjon - for å vise mulighetene for hver nøkkel. Det er bemerkelsesverdig at forfatteren selv sa at komposisjonene ikke er relatert til komposisjonens drama. Et eget essay er en liten verden med egne kollisjoner eller deres fravær.

Det er betinget mulig å dele alle preludene og fuglene i følgende grupper:

• Tragediens bilder er karakteristisk for preludier og fugler b-moll, h-moll. Det er i disse skriftene at smerten til en person som er ødelagt av skjebne, skjebne eller hendelser, kan høres.
• Humoristisk skygge særegen for arbeider i tonaliteten av As-dur og fis-moll. I det første tilfellet kan man høre åpenbare overdrivelser og groteske bilder.
• Den lyrisk-dramatiske karakteren er en fugue i G-mindre.
• Den arkaiske, historiske stilen, som minner om barokkmusikk, inkludert arbeidet med strålende Bach, kan høres i C major og F major preludes.

Interessant for å vurdere Prelude Des-Moll. Det er nesten umulig å bestemme tonaliteten, siden arbeidet er fylt med kromatiske trekk.

Bruken av musikk i kinoen

• "Frank Lloyd Wright" (1998) - nr. 12, 18, 21 op. 34.
• Smoke (1995) - # 1 op. 87.
• "Ever Decreasing Circles" (1984) - nr. 15 op. 87.

Preludene i Shostakovits pianobeskrivelse er ikke bare miniatyrer, de er små forestillinger der ulike aktører deltar. Du kan høre tragedien eller komedie, drama eller dukketeater - alt avhenger av stemningen til regissøren som velger musikk. Vi håper at artikkelen var interessant å lese!