Gregorianske koraller, gregorianske sanger ... De fleste av oss forbinder automatisk disse ordene med middelalderen (og med rette). Men disse liturgiske sangernes røtter går tilbake til den sene antikken, da de første kristne samfunnene dukket opp i Midtøsten.
Fundamentet til den gregorianske sangen ble dannet i løpet av II-VI-århundrene under påvirkning av antikken (odic chants) og musikken fra østlandene (gammel jødesalmodod, melismatisk musikk fra Armenia, Syria, Egypt).
Det tidligste og eneste dokumentasjonsbeviset, som avbildet den gregorianske sangen, angivelig går tilbake til 3. c. BC Vi snakker om opptak av den kristne hymnen i gresk notat på baksiden av rapporten om det samlede kornet på papyrus, funnet i Oksyrhynh, Egypt.
Faktisk heter navnet "Gregorian" denne hellige musikk mottatt av på vegne av pave Gregorius den store (c. 540-604)som i utgangspunktet systematiserte og godkjente hoveddelen av offisielle chants i den vestlige kirke.
Funksjoner av gregoriansk sang
Grunnlaget for de gregorianske chants er bønnens tale, av massen. Forresten er det en deling av gregorianske koraller i ord og musikk som virker i choral chants:
- syllabic (dette er når en stavelse av teksten tilsvarer en musikalsk tone i sangen, er oppfatningen av teksten klar);
- pneumatisk (små chants vises i dem - to eller tre toner per stavelse av tekst, oppfatningen av teksten er lett);
- melismatic (store chants - et ubegrenset antall toner per stavelse, teksten er vanskelig å oppleve).
Gregorian sang selv er monodial (det er i hovedsak monofonisk), men dette betyr ikke at chants ikke kunne utføres i kor. Etter type ytelse er sang delt inn i:
- antifonalei hvilken to grupper av kororere alternerer (dette er hvordan alle salmer utføres);
- den responsivenår solo sang veksler med kor.
I gret-intonasjonsgrunnlaget for de gregorianske chants er 8 modale frets, kalt kirkefreser. Dette forklares av det faktum at i tidlig middelalder utelukkende diatonisk lyding ble brukt (bruken av sharps og flatoner ble ansett som en fristelse fra den onde og for en stund var det enda forbudt).
Over tid begynte det originale stive rammen av de gregorianske koraller å kollapse under påvirkning av mange faktorer. Dette er musikernes individuelle kreativitet, som alltid forsøker å gå utover rammen av etablissementene, og fremveksten av nye versjoner av tekster for tidligere melodier. En slik form for musikk-poetisk arrangement av komposisjoner som ble opprettet tidligere, ble kalt en bane.
Gregorian Chant og Notation Development
I begynnelsen ble chants registrert uten notater i såkalte tonarer - noe som notater for sangere - og i gradvis, sangbøker.
Begynnelsen i det tiende århundre dukket opp fullskrevne sangbøker, registrert ved hjelp av ikke-lineære irrasjonell notasjon. Nevma er spesielle merker, squiggles, som ble plassert over teksten for på en eller annen måte å forenkle sangernes liv. Ifølge disse ikonene skulle musikerne ha vært i stand til å gjette hva neste melodiske trekk vil være.
Ved XII århundre, spredt kvadratisk lineær notasjon, fullførte logisk det irrasjonelle systemet. Som den viktigste prestasjonen til henne, kan du ringe til det rytmiske systemet - nå kunne sangerne ikke bare forutsi retningen for den melodiske bevegelsen, men visste også sikkert hvor lenge et bestemt notat skal stå.
Verdien av gregoriansk sjangre for europeisk musikk
Gregorianske sanger ble grunnlaget for fremveksten av nye former for sekulær musikk fra slutten av middelalderen og renessansen, som gikk fra organum (en av formene til middelalderens to stemmer) til den melodisk rike massen av renessansen.
Den gregorianske koren bestemmer stort sett tematisk (melodisk) og konstruktiv (tekstformen projiseres på form av det musikalske arbeidet) grunnlaget og musikken til barokk. Dette er virkelig et fruktbart felt hvor spirer av alle etterfølgende former for europeisk - i bred forstand av ordet - musikalske kulturen har sprouted.
Verdi ord og musikk
Dies Irae (Day of Wrath) - den mest berømte koralstemmen i middelalderen
Historien om den gregorianske sangen er uløselig knyttet til historien om den kristne kirke. Den liturgiske overlevering som ble lagt ned på salmodod, melismatisk sang, salmer og masser var allerede internt preget av sjangerdiversitet, noe som gjorde det mulig for gregorianske koraller å leve til denne dagen.
Tidlig kristen asketikk (simpel salmodisk sang i tidlige kirkesamfunn) ble også reflektert i kororene, med duelleringen av ordet over melodien.
Tiden ga opphav til salmsytelsen når bønnes verstekst harmonisk kombineres med musikalsk melodi (et slags kompromiss mellom ord og musikk). Fremveksten av melismatiske chants - spesielt jubileer på slutten av hallelujaen - markerte den endelige overlegenhet av musikalsk harmoni over ordet og samtidig reflekterte etableringen av den endelige dominansen av kristendommen i Europa.
Gregorian Chant og liturgisk drama
Gregorian musikk spilte en viktig rolle i utviklingen av teatret. Chants på temaene om bibelske og evangeliske tomter ga opphav til dramatisering av forestillingen. Disse musikalske mysteriene etterlot gradvis, i kirkens festivals dager, katedralens vegger og gikk ut i torgene i middelalderbyene og bosetningene.
Koble sammen med tradisjonelle former for folkekultur (costumed forestillinger av svimlende akrobater, troubadører, sangere, fortellere, jonglere, strammende vandrere, brannmatere osv.), Liturgisk drama markerte begynnelsen på alle etterfølgende former for teatralske forestillinger.
De mest populære historiene om liturgisk drama er evangeliets regnskap for tilbedelse av hyrdene og Magiens ankomst med gaver til spedbarnet Kristus, Guds Herodes grusomheter, som bestilte utryddelsen av alle Betlehem-babyer og historien om Kristi oppstandelse.
Med utgivelsen av "folket" ble liturgisk drama overført fra obligatorisk latin til de nasjonale språkene, noe som gjorde det enda mer populært. Selv da forstod kirkeherarker at kunst er den mest effektive måten å markedsføre, for å sette den på moderne måte, som er i stand til å tiltrekke seg de bredeste delene av befolkningen til templet.
Den gregorianske sangen, etter å ha gitt mye til moderne teatralsk og musikalsk kultur, mistet likevel ingenting, for alltid gjenværende uten forskjell fra fenomenet, en unik syntese av religion, tro, musikk og andre former for kunst. Og til nå forverrer han oss med universets frosne harmoni og verdenssyn, kastes inn i koralen.
Legg Igjen Din Kommentar