Før noen som elsker å synge og vet hvordan eller lærer å spille piano, oppstår spørsmålet om hvordan man plukker akkompagnementet til ditt eget vokal før eller senere. Fordelene ved å følge deg selv er åpenbare.
For eksempel er det ikke nødvendig å tilpasse seg akkompagnatøren og hans måte å oppnå; eller, for eksempel, det er mulig å senke tempoet et sted litt for å ta pusten, og et sted for å øke hastigheten. Forresten, denne teknikken (variasjon av tempo) kalles "rubato" og brukes til å gjøre forestillingen uttrykksfulle og livlige. Det kan virke som om det er vanskelig å velge et akkompagnement, men disse vanskelighetene kan overvinnes med due diligence og gjennomføringen av noen få enkle anbefalinger.
Definer stemningen og tonaliteten
Det første som skal begynne med er definisjonen av fret (major eller minor). Uten å gå inn i detaljer om musikkteorien kan man si at de mindre lydene er triste (eller til og med dystert), og de store - muntert og muntert.
Deretter bør du nøye analysere det valgte arbeidet og ta hensyn til rekkevidden. Det skjer ofte at melodien i midten eller nær slutten av sangen går opp og tas med vanskeligheter, og det er en sannsynlighet for å "slippe haken". I dette tilfellet skal arbeidet gjennomføres (det vil si overført til en annen, mer praktisk, tonalitet).
Valg av melodi og harmoni
På dette stadiet vil mye avhenge av kompleksiteten i arbeidet og ditt eierskap av instrumentet. Velge en melodi, prøv å synge hver lyd (notat) - dette vil tillate deg å bedre føle den mulige falskheten, og dessuten er nyttig for utviklingen av hørsel.
Det er ikke nødvendig å hente melodien, fra begynnelsen av stykket til slutten. Hvis det er et fragment i midten (for eksempel sangets kor) som synes lettere å plukke opp, begynner med det: å ha den rette delen av stykket, er resten enklere å plukke opp.
Etter å ha definert den melodiske linjen, bør du sette harmoni på den, for å si det enkelt - hente akkorder. Her kan du dra nytte av ikke bare din egen hørsel, men også kunnskap om de vanligste akkordsekvensene (for eksempel er den toniske subdominant-dominerende sekvensen svært vanlig). Hver av de musikalske stilene har sine egne grunnleggende sekvenser, informasjon om hvilke man lett kan finne på internett eller den musikalske encyklopedi etter sjanger.
Tekstur og rytme av akkompagnementet
Sørg for at melodien er i harmoni med akkordene, og du bør opprette et akkompagnement av rytmisk mønster. Her må du fokusere på størrelse, rytme og tempo i arbeidet, så vel som på karakteren. En lyrisk arpeggio vil passe til en lyrisk romantikk, for eksempel, og en staccato bass + akkord, en ubarmhjertig og enkel sang.
Til slutt merker vi på at selv om vi snakket om hvordan du velger akkompagnementet ved hjelp av et piano, er disse tipsene generelt vanlige og gjeldende for andre instrumenter. Uansett hvilken rolle du spiller, vil akkompagnementet ikke bare berike ditt repertoar, men også hjelpe deg med å utvikle din hørsel og lære å føle og forstå musikk bedre.
Har du sett dette klippet? Alle gitarister elsker absolutt det! Beundre og deg!
Legg Igjen Din Kommentar