PI Tchaikovsky-konsert for fiolin og orkester: historie, video, innhold

PI Tchaikovsky-konsert for fiolin og orkester

Pyotr Ilyich Tchaikovsky er en strålende russisk komponist som har beriket ikke bare russisk, men også hele verdens musikalske kultur. Blant det store utvalget av komponistens fantastiske skaperverk, er det ett essay som fortjener spesiell oppmerksomhet - dette er konserten for fiolin og orkester. I den vakreste musikken til arbeidet, som imponerer med sin ekstraordinære virtuositet, blir lettflyt, raffinert nåde, temperament og fargefarge organisk kombinert. Imidlertid er det mest verdifulle i essayet at Tchaikovsky, som levende reflekterte den høyeste åndelige harmonien i ham, viste at en person til tross for alle livets problemer kan være lykkelig.

Opprettelseshistorie

1877 var veldig vanskelig i Pyotr Ilyich Tchaikovskijs liv. Etter et mislykket ekteskap med Antonina Milyukova, bestemte komponisten, i en tilstand av depresjon, som førte ham til å tenke på selvmord, bestemte seg for å raskt forlate Russland. På intensjon om å overvinne en alvorlig psykisk krise, på anbefaling av leger i september, dro han til Italia og flyttet deretter til Sveits i februar. Etter å ha bosatt seg i den lille landsbyen Claran, tvang komponisten seg til å jobbe om morgenen, og deretter gikk det regelmessig turer for å beundre omgivelsene i Genfersjøen. Gradvis begynte den dårlige stemningen til Pyotr Ilyich å bli bedre, og han ble roligere. Venner forlot ikke maestroen uten oppmerksomhet, for eksempel en gang han kom til Iosif Kotek, en fiolinist som Tchaikovsky en gang lærte teoretiske disipliner. For å underholde sin lærer og venn litt, tok Kotek med seg notater om de siste verkene for fiolin ledsaget av et symfoniorkester, blant annet som maestroen viste særlig interesse for å komponere franskmannen Edouard Lalo. Hans violinkonsert tjente som inspirasjon for Tchaikovsky for å skape det samme arbeidet, spesielt siden han allerede hadde erfaring med å skrive i denne sjangeren.

Ved opprettelsen av konserten forlot Pyotr Ilyich bare en måned, og startet arbeidet tidlig i mars 1878, den 16. ble han ferdig med en skisseutgave. Deretter, etter å ha skrevet om den andre delen, som han ansett å være ikke så vellykket, hadde han innen 20. april fullført instrumenteringen av hans nye skaperverk. Den første gangen lød stykket i en smal sirkel av venner og bekjente. Joseph Kotek var solisten på fiolin, og forfatteren selv fulgte ham på pianoet. Den premiere forestilling av konserten på den store scenen ble avholdt i Wien tidlig i desember 1881. Den talentfulle fiolinisten Adolf Brodsky utførte seg som solist.

Interessante fakta

• Konserten for fiolin og orkester av Pyotr Ilyich Tchaikovsky er basert på sammensetningen av musikere for et stykke ganske vanskelig å utføre. Derfor anser mange kjente violinister i verdensklasse det prestisjefylt å ha denne sammensetningen av den store maestroen i deres repertoar. Det bør også bemerkes at konserten nå er obligatorisk for deltakerne i Tchaikovsky-konkurransen i nominasjonen "fiolin" i den mest intense finalen.
• Med innvielsen av "Konserten" skjedde en veldig interessant historie som fortjener spesiell oppmerksomhet. I utgangspunktet hadde Tchaikovsky til hensikt å tilegne den til sin venn Iosif Kotek, siden det var han som inspirerte maestroen til å skrive dette mesterverket. På grunn av hyppige uenigheter mellom vennene hans, forandret Peter Ilyich sine tanker. Den andre talsmannen for dedikasjon var den berømte violinisten Leopold Auer. Men her var det en hendelse. Leopold Semenovich, etter å ha fått et arbeid der navnet hans allerede var trykt på tittelsiden, kjente seg til det musikalske materialet og uttrykte sin antagelse om at fiolindelen krever redigering som det ikke er praktisk for ytelse. Etter å ha møtt et slikt merkelig nektelse med stor chagrin, gjorde Tchaikovsky senere en endring av engasjement. Følgende utgaver av konserten ble publisert med navnet Adolf Brodsky, som ble den første utøveren av arbeidet, samt sin promotor, ikke bare i Russland, men også i Europa.

• Ikke alle fiolinister, som utfører Tchaikovsky-konserten, vet at det i dag høres helt annerledes ut enn hva forfatteren hadde til hensikt. Den første utgaven han gjennomgikk under komponistens liv. Den berømte violinisten Leopold Auer, som var den første til å motta et forslag fra komponisten til å utføre arbeidet, nektet først, men spilte det fortsatt, men med betydelige endringer som han selv gjorde til fiolindelen, lette lett på vanskelige steder. Deretter gjorde den fremragende sovjetiske fiolinisten David Oistrakh, etter å ha redigert konsertens materiale på sin egen måte, en rekke innspillinger av arbeidet, som deretter satte en viss standard for utførelsen av den store maestroens mesterverk.
• Violin Concerto Music PI Tchaikovsky brukes ganske ofte i kino, men jeg vil spesielt nevne to film i full lengde. Den første filmen av amerikansk regissør Charles Widor "Rhapsody" (1954) i tittelrollen med den uendelige Elizabeth Taylor og den andre - av den franske regissøren Radu Mihilyanu "Concert" (2009). I den er det store arbeidet til den geniale russiske komponisten brukt som en sentral pivot, rundt hvilken hele plottlinjen er vridd.

Innholdet

Det er trygt å si at under etableringen av fiolinkonserten følte Pyotr Ilyich Tchaikovsky en stor bølge av kreativ kraft og inspirasjon. Hans følelsesmessige oppløfting ble levende reflektert i det uttrykksfulle melodiske materialet som han bygde inn i en harmonisk og balansert sammensetning.

Konserten inneholder tre deler (den andre og den tredje blir vanligvis utført uten avbrudd).

Del ett (D-dur). Allegro moderato. Moderato assai. Det hele starter med en liten introduksjon som setter opp et lyst lyrisk humør, og fører også tilfeldig til en majestetisk vakker og edel hoveddel. I utviklingsprosessen er temaet, som avslører sin allsidighet, betydelig forvandlet og skaffer seg nye egenskaper: det blir mer energisk og sterkvilget. Følgende byparti, som vokser ut av en upretensiøs chantingmotiv, preges av feminin ømhet og myk lyrisme. Emnet, som gradvis utvides og øker i området opptil to oktaver, blir uttrykksfulle, plastiske og melodisk brede. Deretter er motivene til hoved- og sekundærpartiet, ikke så mye kontrast som utfyllende hverandre, sammenflettet i utviklingen, og dessuten blomstrer de mer lyst og vakrere.

Del to (G-moll). Canzonetta. Andante. Dette er en miniatyr drømmende eleganse, som sikkert kan kalles "sangen uten ord". Den vakre, myke og veldig sensuelle melodiske linjen i midtseksjonen har ikke en klar kontrast til forrige del og høres ut som en entusiastisk beundring og beundring for lyse idealer.

Del tre. Finaler. Allegro vivacissimo. I den endelige delen, skrevet i form av en rondo-sonata, i henhold til tradisjonen etablert i Pyotr Ilyichs verk, vises en folkefestival fylt av uheldig glede. Hovedpartiet er et tempofyldt dansemne, som er veldig lik den kjente russiske folkedansen "Trepak". Den munterte motivet til å utvikle seg aktivt, tar en stadig dristigere karakter, men så plutselig slutter å gi vei til et sekundært parti. Med sin feiende og sterke karakter, står det i motsetning til det forrige emnet, og i utviklingsprosessen endres det mye, blir melodisk og sensuell. Den endelige av arbeidet er en irrepressibel og exultant triumf som krever vitalitet og optimisme.

Konsert for fiolin og orkester Peter Ilyich Tchaikovsky opptar et verdig sted i verdenskassen av musikalsk kunst. Mer enn hundre år har gått siden den store komponisten presenterte sin fremragende skaperverden til verden, og siden utseendet har den ikke sluttet å glede lytterne med sin glans, lys og optimisme.