Opera "Faust": innhold, video, interessante fakta, historie

S. Gounod opera "Faust"

Doctor Fausts historie var en av favoritttemaene i romantiske komponisters arbeid. Den magiske Goetheens tragedie omgjorde bokstavelig talt tankene til skaperne av den tiden - Schubert, Berlioz, ark og mange andre, inspirert av den utødelige tragedien, opprettet sin musikalske versjon av "Faust". Tilbys en variant og Charles Gounod, og han klarte å skrive et virkelig romantisk arbeid - et ekte mystisk drama, som i over femti år ikke har forlatt verdenens operatiske scener.

Oppsummering av operaen Gounod "Faust"og mange interessante fakta om dette arbeidet leses på vår side.

Sammendrag av "Faust"

Tyskland, XVI århundre. I middelalderen ligger Wittenberg forsker. Faust plager seg ved å plage følelser om den meningsløse bortkastede tiden på vitenskapen. Han ønsker å returnere sin ungdom og selger sin sjel til djevelen, som vises i form av Mephistopheles. Å være i tvil før valget gir Faust inn på Mephistopheles overtalelse, se bildet av den vakre Margarita. Triumferende over menneskelig svakhet, satter Satan seg til vårfestene.

Under påskeferien byder Mephistopheles til forvirring av sine spådommer. På slutten av ferien møtes Faust med Margarita. Vitenskapsmannen, fascinert av jenta, inviterer henne til en date, men Margarita nekter ham. Etter en stund er det et velkomstmøte mellom Faust og Margarita, hvor de bekjenner til et plutselig utbrudd av kjærlighet til hverandre, men denne lidenskapen skremmer dem og de mangler modet til å være alene. Mephistopheles hjelper dem i dette ved å forfølge deres egoistiske dystiske mål. Satan skyver Faust inn i Margaritas armer. Under påvirkning av irrepressibel lidenskap, overgir den unge sansene. Mephistopheles triumferer.

Etter en natt forlater Faust jenta og vises ikke lenger. Margarita er plaget av en følelse av skam. For å en eller annen måte sone for sin synd, går hun til kirken. Ved inngangen møter Mephistopheles henne og minner henne om sin tapte uskyld. Jenta står ikke for mobbing av djevelen og faints. Snart kommer Margaritas bror tilbake fra krigen. Valentine lærer om hva som skjedde. Forsvarer sin ære, han innkaller Faust til en duell der han dør, som Mephistopheles spådde. Valentin, for siste åndedrag, forbanner hennes søster og ønsker henne død.

Mephistopheles, for å på en eller annen måte distrahere Faust fra Margaritas hjertelige følelser, går sammen med den utmattede forskeren til feiringen av de devilske styrkene, som fant sted på Walpurgis Night. Mephistopheles ønsker å underholde Faust, men den unge mannen tenker på Margarita og ønsker å se henne. I mellomtiden har hun mistet sin sunnhet, sløv i fengsel på grunn av drapet på barnet hennes og venter på henrettelse. Mephistopheles hjelper Faust til å se sin elskede. Lovers snakker om deres følelser, husk deres sjeldne datoer. Faust tilbyr Margarita flukt med ham. Men de kan ikke gjøre dette, fordi jenta blir ledet til døden.

bilde:

Interessante fakta

• Hele plottet av operaen er bygget på den første delen av Goethes tragedie. Men den tyske forfatterens filosofiske plot Gounod tolker i en lyrisk vene - mest i denne historien var komponisten inspirert av Margaritas skjebneopplevelser og kjærlighetsopplevelser. Komponisten endrer helt Fausts hovedperson, som reinkarneres som en lyrisk karakter. Endringene forstod også Zibels opprørere, som ble Margaret's sarte og trofaste kjæreste, og Wagners assistent, som fant seg i Fausts venn.
• Goethes drama tiltrak mange romantikere, og de vendte seg til henne i sitt arbeid. Det er bemerkelsesverdig at først alle disse komponistene, og det var mange av dem - G. Verdi, J. Rossini, R. Schumann, F. Liszt, og til og med den operatiske reformeren R. Wagner, ønsket å skape et operaarbeid på dette emnet. Men bare Gounod var i stand til å gjøre dette, mens andre måtte forlate denne ideen, siden de ikke våget å reprodusere menneskelig filosofi på opera-scenen.
• Opera var veldig populær i USA, som den amerikanske forfatteren Edith Wharton forteller om i sin roman The Epox of Innocence. Faktisk begynner romanens handling med Gounods musikk - i New York Academy of Music, hvor Christina Nilson utfører en av arias Margarita.
• Den argentinske poeten Estanislao del Campo i 1866 skrev et satirisk dikt kalt "Faust", der den lokale cowboyen eller gauchoen delte inntrykkene hans om å oppera operaen Gounod på Metropolitan Theatre.
• Populariteten til forestillingen til "Faust" har merkbart blitt redusert siden 1950. Mange teatre avviste produksjonen fordi det ble ansett veldig kostbart - ledelsen hadde ikke råd til å betale for et stort kor, samt natur og kostymer.

• Gounods Faust er nevnt i Gaston LeRouxs gotiske roman, Phantom of the Opera, samt i hans filmversjoner av 1924, 1934 og 1936.
• I en av de mest berømte europeiske tegneseriene fra 1900-tallet er Tintins eventyr, det er små utdrag fra Margaritas aria (med perler). I historien møter Tintin og hans partner ofte den pompøse opera sanger Bianca Castafiore, som ser mye ut som den franske opera-divaen Emma Calvet, som ble kjent for sin utførelse av rollen som Margherita. Hennes visittkort er nettopp passasjen til "Pearl aria", som hun alltid synger så høyt at alle rundt må nesten stoppe opp ørene hennes.
• Ballettmusikk fra den walpurgiske nattscenen blir ofte utelatt i oppførelsen av operaopptredener, men noen ganger vises det på scenen som et selvstendig ballettprogram. Det var til Gounods musikk at den berømte koreografen George Balanchin satte på sin ballett "Walpurgis Night".
• Ziebels aria fra Act III er citerte to ganger av Dorn i den andre handling av stykket av A.P. Chekhovs "The Seagull". Den brukes også som grunnlag for et piano stykke. M. Ravel "På samme måte som Chabrier".
• I Thomas Manns roman The Magic Mountain spiller Hans Castorp Cavatina Valentine i kapitlet "Very Doubtful."
• I 1923-filmen Germaine Dulacs "Smiling Madame Böde" besøker hovedkarakterens mann ofte den lokale produksjonen av Faust med venner.

Populære tall fra operaen "Faust"

Mephistopheles couplets "Le veau d'or est toujours debout" (lytt)

Cavatina Faust "Salute! Demeure chaste et pure" (lytt)

Margaritas aria (med perler) "Les Grands Seigneurs" (hør)

Historien om skapelsen og produksjonen av "Faust"

Premieren til "Faust" Gounod fant sted i midten av mars 1859 på scenen til Paris Lyric Theatre. Men nå har sytten år gått fra tanken om å skape en opera til sitt første show.

Ideen om å skape en opera for en ung komponist stammer fra Italia. Å ha talent fra kunstneren, som han arvet fra sin far, Charles, fascinert av italienske landskap, malte små malerier. Disse kreasjonene var dedikert til Walpurgis Night. Gounod var allerede overbevist om at skissene ville være nyttige for ham ved å skrive operaen Faust.

I 1856 fantes et skjebnefullt møte. Charles Gounod med de berømte librettistene J. Barbier og M. Carré, der den franske komponisten delte sin plan for etableringen av Faust. Barbier og Carré støttet Gounods initiativ og satt på jobb med entusiasme. Samtidig tilbød Charles sin opera til administrasjonen av Lyric Theatre, som ga et positivt svar på etableringen av et arbeid på Goethes skaperverk. Det begynte arbeidskraftig og arbeidskrevende arbeid. Men mens du skrev operaen, skjedde det en utrolig hendelse som undergravet forfatterens entusiasme. En av deres dramatiske teatre i Paris var den første som introduserte premieren til en melodrama, skrevet på Fausts plot. Lyric Theatre regissøren nektet Gounod å fortsette å jobbe på operaen, og innså at i denne situasjonen ville statsministeren ikke gi noen fortjeneste. Men for å gjøre noe for sin skyld, foreslo teatret Charlie begynte å skrive en annen operaopplevelse basert på Moliere, The Doctor's komedie, uunngåelig. Men skuffelsen var kortvarig, og heldigvis kom tilbake til komponisten igjen - den innstilte melodrama hadde ingen suksess. Lyric Theatre regissør ga Gounod tilbake til jobb, og snart presenterte komponisten de første resultatene. Forestillingen ble arrangert, men det produserte ikke noe furore. Interessen for opplæring begynte å vokse med tiden.

I 1862 fant premiere på scenen på Bolshoi Opera Theater i Paris. Men for at dette skulle skje, måtte Charl Gounod gjenoppta den opprinnelige versjonen av arbeidet, som ble bygget på dialog. Komponisten avsluttet ballettdelen av "Walpurgis Night" og erstattet hele talen med vokalnummer. Det var i denne tolkningen av plottet til den berømte tragedien at operaen ble den mest berømte blant de eksisterende. I 1883 ble Faust arrangert i Metropolitan Opera i New York med stor suksess. Det er denne versjonen som har blitt utført ofte ikke bare i USA, men over hele verden.

Det mystiske bildet av Dr. Faust, helt av en middelalderlig legende, er blitt et landemerke for romantisk tid. Den berømte warlocken, som balanserer på djevelen og den guddommelige kant, er blitt et slags symbol på den romantiske sjelen, revet i stykker av interne motsetninger. Det var denne motstridende naturen som betraktet seg selv og Charles Gounod - komponisten kunne ikke bestemme hva som var viktigere for ham - verdslig liv eller et kloster. På den ene siden var han en lys personlighet, en fremragende operatisk leder, og på den annen side var han en beskjeden kunstner i en lang kappe, og skaper religiøs musikk til kirken ... av livet. Kanskje derfor klarte han å skape det største mesterverket - et fascinerende skjønnhet og chilling musikalsk drama "Faust", som ikke har like i hele historien.