Opera "Mazepa": innhold, video, interessante fakta, historie

PI Tchaikovsky opera "Mazepa"

Stageproduksjon basert på diktet av A.S. Pushkin, er en modell av ekstremt komplekst drama, både i teknisk og lyrisk aspekt. PI Tchaikovsky Han tok friheten til å skrive en opera, hvor hovedrollen er tildelt negativ karakter, og det er hans karakter som blir en slags katalysator for dødelige forandringer i menneskelige skjebner mot bakgrunnen av grandiose historiske hendelser.

Sammendrag av Tchaikovskijs opera "Mazeppa"og mange interessante fakta om dette arbeidet leses på vår side.

Sammendrag av "Mazepa"

Handlingen foregår i Ukraina, i begynnelsen av XVIII århundre. På Kochubeys eiendom på bredden av elven Dnepr er en sommerferie. Gjestene samlet seg ved et stort bord, blant gjestene - den ukrainske hetmanen. Jentene gikk til elven, lurte på kjæresten sin, og bare Maria blir ikke båret av denne gøyen. I hennes tanker - Mazepa. Den eldre kommandanten gjengir jenta og midt i ferien spør hun om sin far fra sin far. Kochubey er bedøvet, han kommer ikke til å gifte seg med datteren sin til en mann som allerede har krysset den 70 år gamle terskelen. Det er en krangel, en sint og gjengjennelig hetman krever Maria å gjøre et valg. Hun gir preferanse til den utvalgte og forlater med sin fars hus.

Stewards familie er sørget for arvinges flytur. Forkastet Kochubey, som husker en nylig samtale med hetmannen om sin mulige allianse med Sveriges konge, kommer opp med en plan: å sende en oppsigelse til kongen og informere ham om Mazepas forræderi. Ved hjelp av Iskra og Andrei, viser ideen seg å være legemliggjort, men Peter den første, som er trygg på hetmanens lojalitet, har det travelt å klandre Kochubeis forræderi. Basil faller inn i en fangehull i slottet hetman. Der blir torturen fange, Orlik tvinger fangen til å undertegne falske bekjennelser.

Maria, i uvitenhet om fars fars skjebne, forsøker å finne ut Mazepas planer og stemninger med kjærtegn. Han gav seg til sjarmen til en ung jente, forteller henne om intensjonen om å bli eneste hersker, når svenskene, med hjelp av hans hjelp, vil ta tilbake Poltavas territorium.

Plutselig kommer en mor til Maria. I fortvilelse og tårer spør hun datteren sin om å overtale Mazepa til ikke å utføre Kochubey. Men i en samtale, mister kvinner dyrebar tid og er sent til stedet for auto-da-fe. Mor i sorg avstår fra datteren sin.

Kommer Poltava kamp. Andrei forsøker forsøkt å finne en sverget fiende på slagmarken for å hevne Kochubei i en ærlig kamp. Men Andrew selv, etter å ha møtt en forræder, blir drept av hans skudd. Mazepa og Orlik flyr under angrep av russiske tropper. Før hans død ser den modige kameraten i Kochubey Maria, som er bøyd over sin blodige kropp. Hun er vanvittig og gjenkjenner ikke en barndomsvenn, tar ham til et lite, forlatt barn. Maria, nedsenket i galne drømmer, synger en lullaby, Andrew dør i armene hennes.

Se:

Interessante fakta

• "Mazepa" av den globale ideen demonstrerer åpenbar likhet med en annen opera av Tchaikovsky, "Yevgeny Onegin"I begge verk ser en ung kvinne opp i midten av den musikalske fortellingen. Hennes dype følelse, offerkærlighet til en mann, avslører den eksisterende eksistensens mangler og mangler, og med monstrous kraft tiltrekker seg tragedier som bokstavelig talt overvelder hovedpersonens og hennes nært menneskes liv. Til tross for den kreative naturen kjærlighet, som oppsto i den kvinnelige sjelen, er en mild, men overraskende sterk følelse som "utløser" den dødelige ødeleggelsesmekanismen, som forårsaker død, kaos og generelt ødeleggelse.
• Tchaikovsky ville først og fremst reflektere i operaen en historie om kjærlighet og svik, mens han ikke fokuserte på sosiale og militære detaljer, så slaget av slaget ved Poltava er noe "forbi" og er ikke en dominerende aksent til tross for den ekte og store historiske betydningen av den virkelige hendelsen.

• I arbeidsprosessen Tchaikovsky klaget over at det voksende indre behovet for selvkritikk spilte en grusom vits med ham. Hvis tidligere komponisten ble klandret for mangelen på en objektiv visjon om hans kreasjoner, har denne evnen nå vunnet i hans karakter så mye at den helt fratatt inspirasjon. Oppført med denne typen kreative krise, i september 1881, PI. Tchaikovsky bestemte seg for å overgi intensjonen om å fullføre operaen og si at den ikke lenger tiltrekker seg. Gjenoppta arbeidsflyten var bare 3 måneder.
• Komponisten har til hensikt å nekte å introdusere den svenske konvens karakter i operas plott. Ifølge Tchaikovsky har Karl XII et meget overfladisk forhold til dette psykologiske dramaet, som brøt ut mellom Kochubey, Maria og hetmanen.
• "Mazepa" ble en personlig test for Tchaikovsky, overvinne som til slutt hjalp til med å forstå at arbeidet under begrensninger av teatralske impresarios på en merkbar måte frarøver skaperen av ytringsfriheten han trenger gjennom kunst. Det er ingen tvil om at velge mellom opera og symfonisk form, vil komponisten foretrekke sistnevnte, til tross for at operaen er strukturelt rikere.
• Da i profesjonelle sirkler premieren av "Mazepa" i St. Petersburg ble utsatt for hard kritikk angående vokalferdighetene til artister, tchaikovskijs bror, Modest, kastet all sin innsats slik at anmeldelser ikke kom til komponisten. Etterpå, Peter Ilyich, etter å ha lært sannheten, uttrykte stor takknemlighet til sin bror med ordene: "Du gjorde alt riktig, da kunne sannheten ha ødelagt meg."

De beste tallene fra operaen "Mazepa"

Arioso Kochubey i begynnelsen av den andre loven. Det dramafylte partiet er nøkkelen til karakterutlevering. I tidligere scener ser Kochubey seg tilbake og fornuftig, i denne ariaen ser en helt fram for publikum, som er i stand til dype følelser, absorbert i sin egen livshandling.

Kochubeys arioso (lytt)

"O Maria, Maria!" - Arioso av Mazepa fra den andre scenen av den andre handlingen. Den unike funksjonen til festen ligger i det dobbelte inntrykket det skaper. Dybden av de ømme følelsene som hetmanen synes å føle for sin elskede kvinne, er villedende. Dette er en illusjon, en søt løgn, bak som ligger den forbannede, narcissistiske, onde sjelen til hetmanen. Dette er et komplekst vokalnummer, som krever en utøver av et delikat emosjonelt spill, og gir en lytning til lyttere å vurdere og anerkjenne slik emosjonell dualitet.

Arioso Mazepa (lytt)

"Kjære venn!" - Maria og Mazepa duet i den andre scenen av den andre loven. Dette er en unik vokalintrigue, nøye gjennomtenkt av Mazepa. På grunn av den tyrkiske skurkenes tynne strenger har den forræderiske skurken å overbevise elskerinnen om å avstå fra sin familie og bli hans utvilsomt "hushjelp", en alliert, som vil være der, selv om hennes egen fars liv ligger på motsatt side av skalaen.

Duet av Maria og Mazepa (hør)

Historien om etableringen av "Mazepa"

PI Tchaikovsky jobbet på operaen "Mazepa" i perioden fra juni 1881 til april 1883. Det var basert på et dikt av A.S. Pushkin "Poltava", som beskriver dramaet av menneskelige skjebner i sammenheng med keiser Peter Is store seier over den svenske herskeren Charles XII, som vendte Nordkrigets tidevann. I sitt arbeid på diktet tillot Pushkin seg selv frihet i fortolkningen av hendelser, noe som hadde en liten negativ effekt på pålitelighet, men tillot i mange henseender at han skulle gjøre tegnene til hovedpersonene lysere, og motivene til deres handlinger trengte og fremkalte et følelsesmessig respons.

Operaen "Mazepa" kom til komponisten med vanskeligheter. På forskjellige stadier av opprettelsen Tchaikovsky tvunget seg bokstavelig talt til å jobbe på arbeidet og forsøkte å presentere til slutt publikum et drama verdig A.S. Pushkin. Diktet "Poltava" forårsaket komponisten en følelse av glede og beundring.

I begynnelsen skrev hensikten med å skape en opera basert på "Poltava" fanget Tchaikovsky, overveldet med ideen om en strålende inkarnasjon av kreativ hensikt, han skrev omgående 4 vokaler og et utkast til en duett av hovedpersonene. Sistnevnte ble opprettet basert på musikk fra Tchaikovskijs symfoniske overture "Romeo og Juliet". Komponisten var ekstremt opptatt av realiseringen av muligheten for å reflektere psykiske spenninger i forholdet mellom Mazepa og Maria, samt Kjærlighet og datteren hennes.

Tre sommermåneder i 1881 jobbet Tchaikovsky på sin nye opera, men med høstens begynnelse forlot inspirasjonen forfatteren, og han begynte å jobbe med behovet for å fullføre arbeidet han hadde påbegynt. I hans brev til Sergey Taneev Tchaikovsky bemerket at scenenumrene, som han allerede hadde komponert for operaen, nå gir ham en følelse av irritasjon og avsky, noe som gir en smertefull visshet om at det som er skrevet, er begrensningen av hans muligheter.

Og i begynnelsen av desember 1881, i Roma, tok Tchaikovsky igjen for å lese Pushkin's dikt og begynte å skrive musikk til scenen der Mazepa og Maria skulle delta. Det var i denne perioden at Peter Ilyich innså at operaen hans var en suksess, og han, som skaperen, hadde alle nødvendige verktøy for å bringe triumfens dag nærmere. Årsaken til denne entusiasmen var en ny lesning, en revurdering av handlingene og karakterene til diktens helter, Tchaikovsky gjennomsyret med dem, selv om han ikke tidligere hadde opplevd en spesiell følelse for tegnene. I den italienske hovedstaden var arbeidet med opera intensivt, men snart ble sikringen tørket opp igjen, og komponisten ble igjen distrahert av andre komposisjoner, instrumentalstykker og ensembler.

På våren 1882, Tchaikovsky, bodde i Kamenka (et sted innenfor grenser til det moderne Ukraina, tidligere en del av det russiske imperiet), påpekte igjen Mazepa. Å bestemme seg for å fullføre arbeidet, begynte komponisten å arbeide flittig, men ble tvunget til å innrømme: Den intensive kreative prosessen fant sted uten mye entusiasme, som tidligere har bidratt til kreativt arbeid. Ved september hadde operaen praktisk talt oppbrukt forfatterens indre potensial. I brevene i den perioden indikerte komponisten at han aldri hadde opplevd slike alvorlige vanskeligheter ved å skrive en storskala sammensetning. Mangelen på ønske om å fortsette å komponere Tchaikovsky knyttet til det faktum at han begynte å være strengere med seg selv, selv om han noen ganger var overveldet av de undertrykkende tankene at talentet selv hadde uttømt seg selv. I slutten av september satte Tchaikovsky seg på orkestral akkompagnement. Først da endelig hadde forfatteren en sterk følelse av at arbeidet hans ville få anerkjennelse.

Operaens struktur innebærer 3 handlinger og 6 scener. Libretto ble skrevet av Viktor Burenin, en russisk dikter, dramatiker og litteraturkritiker. Tchaikovsky var ikke helt fornøyd med teksten han mottok: han virket for "tørr", uten det opprinnelige uttrykket i litteraturkilden. Libretto ble supplert av komponisten, spesielt Peter Ilyich la til flere originale linjer fra poetet "Poltava" av AS Pushkin. Ordene fra den berømte arioso Mazepa fra den andre handlingen ble skrevet av Vasily Kandaurov.

Premieren av operaen ble avholdt 15. februar 1884 på scenen på Bolshoi-teatret i Moskva. Bokstavelig talt 4 dager senere ble Mazepa allerede gitt på Mariinsky-teatret i St. Petersburg. Overalt var forestillingen hjertelig mottatt, men de første forestillingene viste et ubehagelig øyeblikk: til tross for den musikalske perfeksjonen, oppnådde den faktiske ytelsen ikke det ideelle. Sangere og sangere involvert i de første produktioner, kunne ganske enkelt ikke teknisk feilfritt takle de foreslåtte vokaldelene.

Foreløpig opera "Mazeppa"er en sann gave og spennende utfordring for enhver operativ solist med en uttalt bariton. Kostnad, fra vokalvitenskapens synspunkt, er de sentrale heltdelene hovedårsaken til sjeldne produksjoner på teatralske scener. På den annen side blir hver premiere merkbar, diskutert hendelse i kunstens verden, noe som tillater et nytt utseende på det musikalske talentet til en bestemt kunstner. "Mazepa" viste seg å være en slags boks med en overraskelse for de fleste Byggeren, som bare var i ferd med å gjennomgå all "kreativitetens smerte", begynte å innse størrelsen og den dype sensuelle naturen av hendelsene beskrevet av musikalske midler.