PI Tchaikovsky Overture "1812"
Navnet på den utestående russiske komponisten Pyotr Ilyich Tchaikovsky er velkjent, ikke bare i vårt eget land, men også langt over sine grenser. Verkene til den store maestro vil sikkert komme inn i repertoaret til alle symfoniorkestrene, og operaer og balletter blir jevnlig satt på stadier av de beste musikalske teatrene. Imidlertid er blant de rike kreative Peter Ilyich et verk som i verdensrangeringen av de mest populære orkesterverkene, trygt tar utgangspunktet. Vi snakker om den strålende opprettelsen av komponistens høytidelige overtid "1812". Dette er ikke helt den vanlige sammensetningen av Tchaikovsky, siden ifølge den opprinnelige ideen til komponisten, bør den utføres av et stort symfoniorkester med en økt gruppe av slaginstrumenter, klokker og til og med ekte kanoner.
Opprettelseshistorie
I siste kvartal av XIX-tallet, da musikalsk kunst var på scenen for dynamisk utvikling, i Russland, analogt med Vesten, ble det fasjonabelt å bestille komponister til å holde høytidelige stykker for ulike helligdager og jubileer.
I mai 1880 mottok Pyotr Ilyich, som bestemte seg for å ta litt tid fra å komponere arbeid og midlertidig bosatte seg i Kamenka, eiendommen til sin søster Alexandra Ilyinichna Davydova, et brev fra Pyotr Ivanovich Yurgenson. I sin beskjed informerte eieren av et musikkforlag selskapet om at Nikolai Grigorievich Rubinstein, som ble utnevnt til å lede musikkavdelingen til All-Russian Exhibition i neste 1881, uttrykte et ønske om å bestille Pyotr Ilyich et feriearbeid. To alternativer ble tilbudt: Den første er en overture, den første forestillingen skal foregå enten ved åpning av utstillingen eller på en feiring for å markere 25-årsdagen for oppstigningen til Alexander II-tronen. Det andre alternativet er en cantata for belysningsdagen, bygget i Moskva av katedralen til Kristus Frelseren.
I et svarbrev til utgiveren Tchaikovsky oppriktig innrømmet at han ikke likte forslaget i det hele tatt. For det første likte maestroen ikke å komponere musikk for ordren, og for det andre behandlet han keiseren som regjerte på den tiden med stor antipati, og arkitekturen til komponistens nybygde tempel inspirerte ikke. Bare den personlige skriftlige appell fra Rubinstein selv, hvis forespørsel til Pyotr Ilyich ikke hadde nok ånd, bidro til å løse denne situasjonen.
Peter Ilyich fokuserte nøye på den kommende betydningsfulle datoen: 70-årsdagen for Russlands seier i krigen med Napoleon. I tillegg ble en viktig rolle i valg av emnet spilt av det faktum at katedralen til Kristus Frelseren også ble bygget til minne om helten til hendelsene i 1812.
Arbeidet med komponistens arbeid var ganske fort. Kanskje han ble inspirert av at deltakerne i krigen med Napoleon: adelmennene Davydov og Rayevsky, som var nært beslektet med hverandre, var innbyggere i Kamenka-eiendommen, der Tchaikovsky jobbet på hans komposisjon. I mellomtiden kan det være fordi det tok svært lite tid for Peter Ilyich å skrive overturen, han ble overveldet av sterk tvil om den kunstneriske verdien av hans siste skapelse. I meldingene til vennene hans klaget han på at musikken er veldig høy og støyende.
Arbeidet ble fullført den 7. november 1880, som påvist av komponistenes innskrift på slutten av poengsummen. Overturen ble kun utgitt i 1882, og den 8. august samme år ble den premiere som en del av All-Russian Industrial Art Exhibition. Konserten fant sted på torget foran katedralen Kristus Frelseren, som på den tiden ikke var ferdig. Lytterne, som var titusenvis av vanlige Muscovites, ble rammet av orkesterets forstørrede sammensetning, kanonene som står på sidene og til rytmen til musikken som utfører triumfspill, samt en stor triumferende klokkeklokk. Suksessen overgikk alle forventninger, og på mindre enn et år, 26. mai 1883, ble overturen utført på samme sted mens lyset ble talt.
Interessante fakta
- Overture "1812" ble verdsatt av regjeringen i det russiske imperiet. For dette arbeidet PI Tchaikovsky ble tildelt St. Vladimirs ordre, jeg grad.
- Pyotr Ilyich Tchaikovsky var så inspirert av den patriotiske stemningen, som han måtte reflektere i dette arbeidet, da han skrev overgangen. Han introduserte delen for ekte kanoner inn i poengsummen. Av denne grunn, i orkestrasjonen som ble opprinnelig skrevet av komponisten, utføres overturen svært sjelden, og artilleri-lyser er erstattet av lyden av en bass-trommel eller et spesielt kanoninstrument som etterligner lyden av en sparken kanon.
- I begynnelsen behandlet Tchaikovsky sitt nyopprettede arbeid - overturen "1812" var veldig fiendtlig og han skrev om dette i sine meldinger til sine venner mange ganger. Men etter den triumferiske premieren, som ble utført av Hippolyte Karlovich Altani, begynte komponisten sin mening om hans hjernebarn å forandre seg gradvis. Snart ble suksessen til overturen utført i Smolensk, Kharkov, Tiflis, Pavlovsk, Odessa, og ble deretter hørt av innbyggere i europeiske byer som Praha, Berlin, Brussel. Ved å se hjertelig velkommen av lytterne begynte Peter Ilyich å inkludere dette arbeidet i programmet for forfatterens konserter, og begynte snart å utføre det i det hele tatt for en encore.
- I Sovjetunionen ble den høytidelige overture av Pyotr Ilyich Tchaikovsky forbudt i noen tid. Årsaken til dette var sarmen til tsaristisk Russland, "Gud redde tsaren." Bare i årene med den store patriotiske krigen for å opprettholde den sovjetiske folks patriotiske holdning ble opptreden gjenopptatt igjen. Imidlertid hørtes overgangen med de endringene som komponisten Vissarion Shebalin gjorde til det: han melodisk erstattet melodien til salmen som forherliget kongen med motivet av koret "Glorify" fra operaen "Ivan Susanin" M.I. Glinka. Lydene av dette arbeidet støttet moralsk innbyggerne av belejrede Leningrad, og fulgte også utsendelsen av frontlinjerapporter, som alle borgere i vårt land så frem til.
- Det er nødvendig å merke seg at Tchaikovsky i overturen "1812" brukte melodiene til disse anthemene til Russland og Frankrike, som var på tidspunktet for å skrive arbeidet, og også til lytterne, de var bedre kjent. Faktum er at i løpet av krigen i 1812, det var under Napoleons regjering, var fransksantangen "Marching Song". "Marseillaise" ble statens symbol på dette landet bare i 1871. I tillegg, etter februar-begivenhetene i 1917 i Russland, ble Marseillaise, som internasjonal, oppfattet som en revolusjonerende salme. Når det gjelder den russiske salmen "Gud redde tsaren!": Det kom bare fram i 1833, og til den tiden ble Russland forherliget med en sang til ordene til Gavriil Derzhavin "Torden av seier, bli hørt!"
- For første gang ble innspillingen av Tchaikovsky's overture "1812" med en ekte artillerikanonade laget av Minneapolis Symphony Orchestra (USA) i femtiotalet av forrige århundre. På grunn av kanonskuddene og ringingen av klokkene når de spilte overgangen, viste lydfrekvensene seg å være så lave at mange spillere ikke kunne stå på disse stedene: det kom til å hente nålbrudd. Av denne grunn ble den høytidelige Overture "1812" av Pyotr Ilyich Tchaikovsky brukt til å teste kvaliteten på høyttalerne i lavfrekvensbåndene.
- Den høytidelige overture "1812" brukes ofte både i kino og i animerte filmer. For eksempel kan denne musikken bli hørt i den fantastiske TV-serien "On the Edge of the Universe", i actionfilmen "V for Vendetta", i dramaet "Society of Dead Poets" og i den berømte animerte serien "The Simpsons".
- I USA siden 1974 er overturen "1812" en del av seremonien til nasjonalferien "Independence Day". Det er morsomt, men amerikanerne har tradisjonelt beundret lydene fra den tidligere russiske salmen "Gud redde tsaren!" I flere tiår på det fargerike fyrverkeri til ære for den betydelige hendelsen i landet deres. Kanskje, i tillegg til livbevisende musikk, er de også tiltrukket av navnet på arbeidet, for i USAs historie er 1812 også av stor betydning. I løpet av denne perioden kjempet staterne med England for uavhengighet, og som et resultat av denne konfrontasjonen fikk suverenitet.
- I Frankrike elsker de også overturen "1812". Hennes høytidelige lyd dekorerer stadig nasjonalferier i dette landet. Det ser ut til at franskene ikke bryr seg i det hele tatt hva som skapte dette arbeidet.
Innholdet
Peter Ilyich startet sammensetningen av overturen, og forstod at dette burde være et imponerende arbeid, som ville levende reflektere det russiske folks storhet, hans heltemod, som manifesterte seg i kampen mot de franske inntrengerne. Derfor nærmet maestroen i overturen svært genialt konstruksjonen av dramatisk kunst, og i tillegg la til musikken slike lydeffekter som bjeller og fyrer salvos fra ekte kanoner.
Overture (Es-dur tonality), skrevet i form av sonata allegro, åpner en utvidet introduksjon, som inkluderer tre ulike temaer. Musikken begynner med et mørkt kor basert på kirkens bønn for bevaring av fosterlandet: "Lagre, Herre, ditt folk." Det andre temaet for introet er en agitert melodi som spilles av en obo, men da som et relé fra ett instrument til et annet. Han utvikler seg intensivt og viser et bilde av økende angst. Det tredje temaet er de dramatiske lydene av fanfare mot bakgrunnen av det melodiske temaet til fiolin gruppen.
Hovedtemaet i utstillingen, preget av kraftig tung trafikk, viser et panorama av en dødelig kamp. Den konstante økningen av spenning fører til fremveksten av et nytt tema. Dette er den berømte franske revolusjonerende sangen "Marseillaise", men her presenteres den i en forvrengt lyd som trekker det onde bildet av en fiendens inntrenger.
Portrettet til Russland og dets heroiske forsvarere, Tchaikovsky, ble skildret i en sekundær fest, og benyttet for dette formål to ulike motiver. Den første er melodisk, med en vakker melodi i folkestilen. Peter Ilyich betrodde sin prestasjon for uttrykksfullhet til fiolingruppen. Et annet, men allerede virkelig folkemotiv, som er veldig populært i Russland: "Ay, Donau, Donauen min" presenteres av komponisten i oktavlyden av fløyten og det engelske hornet. Alle tidligere hørte temaer får en dynamisk utvikling i en liten utvikling, og deretter i den etterfølgende reprise.
Vendepunktet i arbeidets drama kommer i en høytidelig kode. Den hektiske lyden av "Marseillaise", innrammet av de raskt bevegelige passasjerene av fioliner, og som karakteriserer den franske midlertidige suksessen, er erstattet av den majestetiske lyden av temaet for bønn som høres helt i begynnelsen av arbeidet. Her presenteres det som et symbol på den russiske hærens seier. Deretter triumferende - fanfare-temaet for inngangen kommer høytidelig på fortissimo når klokkene kommer inn. Sammensetningen er fullført av storheten av den russiske monarkens statsangrep: "Gud redde tsaren."
Overtakelsen av Pyotr Ilyich Tchaikovsky "1812" er et verk hvis musikk levende reflekterer ideen om statsmakten, samt den høyeste oppveksten av patriotisme, som er svært aktuell for tiden. En person liker å føle seg som en vinner og nyte lyden av seier, og den fremragende komponistenes fremragende arbeid gir ham denne muligheten.
Legg Igjen Din Kommentar