Glenn miller
En mann med jerndisiplin og viljestyrke, mens det er utrolig musikalsk begavet - i disse ordene er hele Glenn Miller. Etter å ha forlatt en uutarmelig arv bak ham, gikk han inn i hans navn i gyldne bokstaver på listen over folk som forvandlet verden av jazzmusikk over. Utøveren og dirigenten, den uovertruffen arrangøren og arrangøren, skuespilleren og regissøren - Miller var en lys stjerne som brent i himmelen hele tiden tildelt henne. Dessverre, som ofte skjer, døde han tragisk i hovedet av sitt liv, men etterlot ham følgere som fortsetter sitt arbeid og forherrer jazzmusikken. En tvetydig person, hvis figur forårsaker mange spørsmål, spesielt talentfull, tilbrakte han sitt liv på å gi andre rundt seg geni, geni av magisk kreativitet.
Kort biografi
Den fremtidige verdensberømte musikken Alton Glenn Miller ble født 1. mars 1904 i den provinsielle amerikanske byen Clarinda. Familien hans kunne ikke skryte av rikdom, sin far og mor flyttet hele tiden og forsøkte å tjene mer penger.
Lille Glenn var omgitt av musikk i barndommen. Hans mor, Matty Lou Miller, solgte hele tiden upretensiøse sanger til ham, og da han ble eldre begynte hun å lære ham musikalsk notasjon og sang. Faren hans stod heller ikke til side da gutten ble 5 år gammel, presenterte Elmer Miller ham med et gammelt plukket instrument - mandolin. Men Glenn likte vindinstrumentene mer, så han brøt snart opp med mandolinen, utvekslet den for den gamle pipe. Samtidig flyttet de til Nebraska.
Da Miller var 13 år gammel flyttet familien igjen, denne gangen til Missouri. Her begynte Glenn å høre på messingband som spilte på dansegulv. For å støtte familien får en tenåring en jobb på en slakteri hvor han tjener penger til mat. En aktiv interesse for musikk gikk ikke ubemerket, og Miller fikk sin første som en gave fra slakteren. trombone. Etter en tid, etter å ha akkumulert den nødvendige mengden, kjøper han et bedre instrument og begynner å motta de første avgiftene, spiller i amatørorkester.
Etter å ha endret tre stater, besluttet familien i 1918 å bosette seg i Colorado. Her organiserer Miller sitt eget skoleorkester, som utfører både berømte verk og musikkens første arrangementer.
I 1921 ble han uteksaminert fra videregående skole og deltok samtidig i "Boyd Senter band" -gruppen - en ganske kjent musikalsk gruppe på den tiden. I 1923, på grunn av opptak til University of Colorado, forlot han gruppen. Opplæringen tillot ham ikke å snu seg, så han avsluttet aldri universitetet.
Den unge mannen bestemte seg for å flytte til Los Angeles, hvor musikalsk liv var i full gang på invitasjon av dirigent Max Fisher. Snart forlot han, og derfra, rett til New York, hvor han møtte Ben Pollack, mannen som hadde slått livet. Pollack så en talentfull utøver i Miller og umiddelbart inviterte ham til sitt orkester. Miller skriver ferdigheter til en arrangør, skriver Miller instrumentering for Pollack Orchestra, blir betalt for det.
Ray Nobles orkester er blitt et viktig øyeblikk i Glenns liv. Han dro til denne symfonisk-jazz-gruppen i 1935, og begynte å vise sine talenter til arrangøren. Den berømte "Miller-lyden" fra klarinett og saxofoner dukket opp nettopp i denne perioden og ble kjennemerket til musikken.
To år senere samlet Miller sitt første profesjonelle orkester. På grunn av den lave arbeidsbelastningen og vanskeligheter med kontraktene måtte laget løses. Ikke i fortvilelse, han gjorde et nytt forsøk, og denne gangen viste alt ut mye bedre. Det nye bigbandet har rett til å handle i kasinoet "Glen Island", og inngår også en avtale med plateselskapet RCA, som var kjent på den tiden. I 1938 ble Glenn Miller's store band kjent for hele Amerika, så vel som utenfor sine grenser. Fremmer jazzmusikk, han turer mye, fungerer i film og gjør sitt beste for å fremme jazz.
I 1942 rekrutteres Miller inn i hæren som frivillig og organiserer sitt eget stort band. Han avviser det tidligere laget og fra nå av bruker all sin styrke til å fremme jazz i hæren, og gir utallige konserter. I 1944 fløy Miller på et lite fly og forsvant uten spor. Flyet land aldri på bakken. Årsaken til hans død er ennå ikke blitt fastslått.
Interessante fakta
- Han ble født 29. februar, kort før midnatt, men den offisielle fødselsdatoen ble registrert 1. mars;
- Ved fødselen ble gutten kalt Glen. Det andre bokstaven "n" i navnet ble lagt til av ham senere på egenhånd;
- Han var gift, hans kone ble kalt Helen Berger. Hun var en enkel college jente som han møtte mens han studerte;
- hans beste venn var Benny godmann - Ikke mindre kjent musikklegendag, med hvem han spilte i Pollackorkestret;
- i Glenn Miller-orkesteret ble det gitt preferanse til orkestergrupper, og solister og improvisasjoner ble knapt brukt;
- han var en av de største jazzartisterne i swing-æraen (1930-tidlig 1940);
- hans store band fikk lov til å røyke bare ett merke sigaretter - "Chesterfield";
- Miller var veldig populær blant publikum, tjente mye penger på forestillinger, men mange jazzutøvere godkjente ikke sin musikk, vurderte det sjelden.
- han trodde ikke at hans trombone utførte nivå for å være fremragende;
- hans instruktør i komposisjon og instrumentering var Joseph Schillinger, som lærte i sin tid George Gershwin;
- han skrev ganske mange av sine egne komposisjoner, arbeider hovedsakelig med arrangementer;
- I repertoaret til hans orkester var det over 200 komposisjoner;
- i England ga han over 800 konserter for militært personell på bare noen få måneder;
- For mange eldre amerikanere er Glenn Miller musikk sterkt forbundet med andre verdenskrig. Hvis de hører på henne, viser de seg å være tanker i den forferdelige tiden;
- Glenn Miller deltok i opptak av radioprogrammer, som deretter ble sendt til fiendens tropper. I disse postene oppfordret han tysk til ikke å tro Hitler og å stoppe fiendtlighetene;
- Miller var så tøff og ikke tolerant av et brudd på disiplin som blant hans musikere i militærorkesteret hadde kallenavnet "Demon";
- mange orkestre forsøkte å etterligne stilen til spille av Glenn Miller Orchestra for å tjene retten til å bli oppkalt etter ham;
- han simpelthen elsket swing, stadig bruker den i sin instrumentering, inkludert mens han tjenestegjorde i hæren, som han gjentatte ganger fortalte kommandoen;
- stemplet på hans minnesmerke: født 1. mars 1904 - forsvant uten spor på 15. desember 1944;
- "Sun Valley Serenade" ble opprinnelig filmet under arbeidstittelen "Love Passport";
- blekk ble tilsatt isen som ble brukt i denne filmen for å gi den en dyp svart farge;
- Skuespillerenes død og olympiske mester Sonia Henie, med stjernespill med Glenn Miller, er også forbundet med å fly på et fly;
- hans kone ble tildelt bronse stjernen - i anerkjennelse av Forsvarsdepartementet foran Glenn Miller.
Musikk i evigheter
Millers repertoar inneholdt arbeider som fortsatt er etterspurt. Takket være sin delikate følelse av musikalsk stil, blir disse komposisjonene justert til minste detalj, og navnene deres er kjent for bokstavelig talt alle. Hvem blant oss har ikke hørt om "Moonlight serenade"Eller"Chattanooga Train"? Mange av hans verk er anerkjent verdensklassikere, fremdeles utført av orkestre rundt om i verden.
Storslåtte arrangementer av raske og brennende melodier, samt gjennomtenkte rolig ballader bestemte seg for deres popularitet i mange år framover. Flere komposisjoner er blitt ganske enkelt ikoniske, hovedsakelig på grunn av at Millers store band har briljant spilt dem i "Serenade of the Sun Valley". Disse tingene er kjent for alle musikkelskere: "Jeg vet hvorfor", "I humøret", "Moonlight serenade"... Sistnevnte ble utrolig populær blant sovjetiske stylister som valgte denne musikken som sin uuttalte hymne i 1948. Vanligvis var Miller melodier i stor etterspørsel i Sovjetunionen fra 1944 til 1948. De ble spilt overalt, ikke bare av fagfolk, men også av amatørorkere. Enkelhet av arrangementer , fraværet av komplekse solodeler og lydens lyd som ikke var vant til sovjetiske folk, erobret bare Sovjetunionen. Dessverre døde den negative holdningen til jazz i Sovjetunionen etter 1948 Millers komposisjoner til en slags uoffisiell Etter utgivelsen av den beryktede oppløsningen "On the Opera" The Great Friendship av Vano Muradeli, "begrepet jazz selv falt under hemmeligheten, men skremmende forbud i sin meningsløse. I åtte år ble navnet Glenn Miller, som sin musikk, forbudt i Sovjetunionen.
Miller skrev ikke så mange av hans egne komposisjoner, og så vakker er de få forfattersammensetningene som er virkelig strålende i sin enkelhet.
Topp sanger
"I humøret"- kultmelodien fra 1983, kjent for alle fra den berømte introduksjonen, hvor hovedtemaet spilles av en gruppe saxofoner, som blir forelsket i offentligheten rundt om i verden.
"I humøret" (lytt)
"Tuxedo krysset"- en klassiker av jazz, arrangert av Miller i 1940, hvor filigree trompetsoloer og verifisert akkompagnement lyder enkelt og klart.
"Tuxedo Junction" (lytt)
"Chattanooga choo choo"- en helt klar etterligning av toget og et enkelt tema gjorde denne sammensetningen til et favoritt antall mange grupper, som begynte i 1941, da den ble skrevet.
"Chattanooga Choo Choo" (hør)
"Moonlight serenade"- sammensetningen, spilte for første gang i 1939 og bygget på kontrasten av de to orkestergruppene, ble favorittbiten som tilhører repertoaret til hvert orkester.
"Moonlight Serenade" (lytt)
"Liten brun krukke"- et klart og ulastelig arrangement av den berømte sangen, skrevet i 1939. En av de anerkjente tingene fra verdens jazzklassikere.
"Little Brown Jug" (hør)
Hærstjeneste
Under andre verdenskrig, i 1942, gjorde Miller en tøff og bestemt beslutning - å forlate sitt orkester for å frivillig for USAs væpnede styrker. Kommandoen avviste det første begjæret, siden dets alder var ikke-conscript. Musikken skrev en annen forespørsel direkte til Forsvarsdepartementet, og denne gangen var hun fornøyd. Den 7. oktober 1942, samtidig med innmelding i luftenes styrker, ble Glenn Miller gitt kapteinens rang. Tilsynelatende følte han seg skyldig for å måtte forlate sitt orkester, spurte han sine tidligere musikere om å bli med ham. Absolutt de alle nektet. Men selv dette kunne ikke ødelegge musikken, og han tok opp sine nye plikter.
Ikke umiddelbart var han i stand til å realisere sine planer. Først ble han utnevnt til sjef for senteret for utarbeidelse av musikalske grupper for de tekniske styringsenhetene. Først etter at han hadde forberedt ca 50 orkestre, fikk han lov til å gjøre sitt eget prosjekt.
Hans ideer var bare revolusjonerende. Så ønsket han å inkludere strenginstrumenter i sammensetningen av eksisterende ensembler for å forbedre lyden og bringe den nærmere symfonisk. Kommandoen var langt fra godkjenning av denne ideen. Den 6. september 1943 ga Glenn Miller et intervju med Time-avisen, hvor han kritiserte militærmusikk. "For at soldatene skal nyte lyden av orkesteret, må det være moderne," mottok Miller en reprimand fra sine overordnede for disse ordene, samt for intervjuet selv. Deretter hevdet han at bladet reassignerte hans ord, men refutasjonen ble aldri skrevet ut.
I november 1943 ble Miller endelig frigjort fra den obligatoriske støtten til andre grupper skapt av ham, og han konsentrert alle sine styrker på sitt eget orkester. For sine musikere var han en ekte diktator. Forsøk å oppnå den perfekte lyden av ensemble og orkestergrupper, forbød han helt improvisasjon. I tillegg ble ikke ferier gitt til alt personell, siden han trodde at livet var for enkelt i forhold til de som kjempet på frontlinjen.
I 1944 slår Miller ut en tillatelse til en oversjøisk tur til England, til London. På grunn av frykten for uendelige luftrapporter, ba han omgående å bli transportert til byen Bedford. Snart ble bygningen i London, hvor orkesteret befant seg, bombet. Hvis Glenn ikke hadde insistert på å flytte, ville alle hans folk uunngåelig ha omkommet.
15. november mottok han tillatelse til en konsert i Frankrike. På forslag fra oberst Basel fløy de sammen på en liten Norsman C-64 for foreløpig rekognosering. Det skjedde 15. desember 1944. Flyet oppstod ikke i himmelen over Paris, og forsvant uten spor i La Manche-regionen.
Glenn Miller i biografen
Den første filmen der musiker stjernespillet var "Great Show 1936". Vi kan si at det var et slags første forsøk på å skrive, Miller-laget spilte bare i bakgrunnen, og musikken selv fikk ingen rolle. Men da storebandet ble kjent, endret situasjonen radikalt. Nå kunne Miller diktere sine vilkår til filmindustriene, som han senere benyttet seg av.
Selvfølgelig er hans andre film, skutt i 1941 - "Serenade of the Sun Valley", kjent ikke bare for fans av Miller, men også for mange elskere av jazzmusikk. Lys komedie, gjennomsyret av fantastiske melodier fra Millerovo-orkesteret, ble fortjent inn i verdens kinoens gullfond. For det 20. århundre Fox-filmfirma er dette bildet fortsatt et av de beste i sin sjanger. Publikum likte filmen, og filmkritikere høyt verdsatt ferdighetene til musikerne og skuespillet. Tusen takk til denne filmen, har mange av komposisjonene utført av Glenn Miller's store band blitt verdensberømte.
Skytingen av bildet, hovedsakelig holdt på skianlegget i Sun Valley. Tomten var helt standard og upretensiøs, man kan si klassisk for disse tider. En kjærlighetstriangel, glitrende humor og et velkjent orkester som følger med bakgrunnen, er de tre komponentene som ble brukt mye av tidens styremedlemmer. Glenn Miller var veldig kjent, så mye at selskapet ble tvunget til å inngå en avtale om vilkårene sine. Han fikk en av hovedrolleene, samt en garanti fra filmstudiet, i det han vil bli filmet bare i høybudsjettfilmer.
Ganske stort problem oppsto med en annen skuespillerinne, Sonya Henie, hovedsakelig på grunn av hennes forferdelige karakter. Hun var veldig mesterlig, lyttet absolutt ikke til regissørene og forsøkte alltid å handle på egen måte. Det er på grunn av at hennes film avsluttet viste seg litt krøllete. På slutten av filmen begynte hun å uttrykke sin indignasjon ved en rekke anledninger, og bare produsentens harde uttalelse om den store finheten hadde sin effekt. Som et resultat fikk bildet verdensomspennende anerkjennelse, og i Sovjetunionen ble det mottatt utrolig varmt og var veldig elsket av publikum.
I 1942 ble filmen "Orchestra Wives" laget. Han ble ikke så husket av publikum som den forrige, men musikken i den var fortsatt best. I 1943 ble han nominert til en Oscar.
Bare to filmer var nok til å ytterligere glorify teamet av Glenn Miller og hans fremragende evner som musiker og leder. Takket være den fantastiske lyden av orkesteret og talentfulle arrangementer, ble mange av melodiene fra disse maleriene elsket av seerne over hele verden.
Filmer med Glenn Miller og hans musikk
- "Serenade of the Sunny Valley" (1941)
- "Orkesters koner" (1942)
- Glenn Miller Story (1954). "Moonlight Serenade"
- "Wild at Heart" (1990). "I humøret"
- Barcelona (1994). "Pennsylvania 6-5000"
- Jade Scorpions forbannelse "(2001)." Sunrise Serenade "
- "Jackpot" (1992). "American Patrol", "In the Mood"
- "Eterna Magia" (2007). "En streng av perler"
- "Med kjærlighet, Rosie" (2014). "Moonlight Serenade"
- "11/22/63 (2016)." Liten brun krukke "
I dag kan man argumentere mye om Glenn Miller, spesielt om hans musikk er jazz. Tross alt tror mange musikkologer ikke det, og du kan ikke møte improvisasjonene som er så typiske for jazzmusikk. Likevel er det ingen tvil om at Glenn Miller var en flott musikal, for hvilken ære, selvoppofrelse og beskjedenhet betydde mye. Ikke alle kan, for å være i berømt berømmelse, "miste alt og begynne igjen", etter å ha gått fra strålende spotlights, for å motstå det fascistiske Tysklands angrep med det han kan gjøre - med strålende musikk.
Med tanke på Miller-verkene med hensyn til form og lyd, er det en oppfatning at det er tross alt jazz, men samtidig - en spesiell, dyktig hånd av arrangøren, ryddet og nøye strukturert. Selvfølgelig må du ha en flott gave, slik at arbeidene dine er gjenkjennelige fra første notat, og lyden av orkesteret ditt i mange tiår for å bli et standard og nominelt navn. I dag er det ikke en eneste person igjen som først spilte Glenn Miller i første komposisjon, men hans arbeid lever fortsatt i dag, og orkesteret som er oppkalt etter ham, gleder seg fortsatt til publikum med sitt perfekt innstilt spill og ren lyd.
Legg Igjen Din Kommentar