Ella Fitzgerald: biografi, beste sanger, interessante fakta, lytt

Ella fitzgerald

Livshistorien om Ella Fitzgerald viser den beste måten at enhver bedrift med tilstrekkelig utholdenhet vil gi mening, selv om alle omstendighetene i utgangspunktet er mot deg. Kultsangeren var i stand til å erobre alt med sin enkelhet og musikalske geni, med hvem hun var heldig å bli født. Men uten forsinkelse kunne hennes skjebne ha vært helt annerledes. Etter å ha gitt henne livet til musikkens kunst, fra tidlig barndom var hun lidenskapelig om alt som skjedde rundt henne. Dans, musikk, sang, sport - alt dette overgav Ella uten spor for å endelig innse sin egen skjebne. Etter å ha valgt hennes skjebne, kunne hun bli en sanger, som fortsatt regnes som den største jazzlegenden av det 20. århundre.

Kort biografi

Ella Fitzgerald ble født i en av de små amerikanske byene som knapt kan bli funnet på kartet - Newport News. Det skjedde 25. april 1917, i delstaten Virginia. Hennes far, William, var ikke ivrig etter å dokumentere forholdet til jentens mor, Temperance, så de levde uten et formelt ekteskap. Kanskje barnets fødsel påvirket det faktum at han snart forlot familien.

På grunn av sterke følelser går mor og datter hjem og flytter til en annen amerikansk by - Yonkers, hvor Temperance møter en mann som blir liten Ellas styrefar. Snart, i 1923, vises Ella søster - Francis. Å være veldig fromme, de deltok alle i kirken regelmessig og studerte hele tiden Bibelen.

Da Ella var 14 år gammel, skjedde en forferdelig tragedie - hennes elskede mor døde av et hjerteinfarkt. Av seg selv fra opplevelsen, renner jenta med sin bestefar og forlater ham for en slektning - tante Virginia. Å være helt uovervåket, faller Ella ut av skolen og får en jobb som tjener i en bordell, der hun gradvis begynner å synke til bunnen av samfunnet. Konstant kommunikasjon med tyver og gangsterere av forskjellige striper hadde en negativ effekt på jenta. Politiet, etter å ha funnet en hjemløs tenåring, identifiserte henne på et barnehjem i Bronx. Snart blir hun overført til en jenterskole i Hudson, men lenge langer hun ikke seg i det, og foretrekker hjemløse liv til strenge regler.

I 1934 ønsket Ella Fitzgerald å prøve sin hånd på dans, og valgte for denne gratis konkurransen Amateur Nights. Lærte om svært sterke rivaliserende dansere, forandret hun seg. Denne handlingen dreide fundamentalt hele livet til Ella Fitzgerald. Husker favorittfaren av barndommen - Connie Boswell, jenta bestemte seg for å synge sangen "The Object of My Affection". Det sympatiske sinnet tillot Ella å utføre to sanger, selv om hun mistet stemmen hennes fra sterke følelser, og hun måtte starte den første melodien på nytt. Etter å ha møtt resultatene fra publikums sympati klarte hun å komme seg rundt sine rivaler. Dette øyeblikket kan betraktes som henne som sanger, fordi for seieren fikk hun muligheten til å utføre i Apollo, det kulturelle og musikalske senteret på den tiden.

I begynnelsen av 1935 finner en nøkkelhendelse for Ella sted, og hun blir introdusert til Chick Webb, en talentfull grunnlegger av et vellykket stort band. Kritisk opptatt av Ella, som utøver, signerer han fortsatt en avtale med henne, slik at jenta kan utføre med sitt orkester. Fra dette tidspunktet utfører Fitzgerald med Webbs lag, og når han dør i 1936, tar sangeren sin plass, endrer orkesterets navn til "Ella og hennes berømte orkester" (Ella og hennes berømte orkester).

Under ledelse av populær musikk utførte laget fram til 1942. Å spille kun popmusikk på etterspørsel fra offentligheten, kunne ikke vokse til noe alvorlig, slik at oppløsningen av kollektivet var ganske forutsigbar.

Fra dette tidspunktet bestemmer den unge sangeren å prøve sin hånd på en solokarriere, og hun klarer å inngå en lukrativ kontrakt med selskapet "Decca Records". Dette samarbeidet førte til verden flere av de største arbeidene som ble utført av Ella, blant annet Flying Home og Oh, Lady Be Good!

Siden 1945 har Fitzgerald bestemt seg for å vokse enda høyere i sin karriere. Hun bryter opp med "Decca Records" og starter opptak under et nytt merke - "Verve Records", skapt av sjef Norman Granz spesielt for henne. Denne tiden blir virkelig gylden for henne. Fitzgerald improviserer i forskjellige stilarter: jazz, bebop, pop, introduserer i henne synger scat-teknikken, som er virkelig mesterlig. Sangeren har fått utrolig popularitet, med hvilke få kan konkurrere, og gir dusinvis av konserter i hele Amerika.

I 1972 begynner sangeren å samarbeide med etiketten "Pablo Records", som den gamle - "Verve Records", ble kjøpt av firmaet "MGM". Mange av sangene som er registrert på dette tidspunktet, anses som de beste i Fitzgeralds arbeid.

Siden 1993 har Ella opphørt å snakke og tilbringer all sin tid i huset på Beverly Hills. Kjedet til rullestol, nøt hun livet til den aller siste dagen. I 1966 forlot Ella Fitzgerald vår verden.

Interessante fakta

• Sangeren var ikke høy - bare 1 m 64 cm.
• Hun tok en betydelig del av hennes mestre fra notater fra Connie Boswell, favoritt barndomsangeren. Hun prøvde å kopiere prestasjonsformen, og regner med at hun var hennes mus.

• Hun vant Grammy Award 13 ganger.
• Fitzgerald-familien var tilhenger av metodistkirken og bekjente metodismens religion.
• Hvis det ikke var for Stubbornness av Charles Linton, ville Ella aldri ha blitt enige om å ta på seg den første auditionen, hennes utseende var for ukjent.
• Personlig musikkarkiv av sangeren er lagret i det nasjonale biblioteket i USA.
• Hun har gjentatte ganger holdt og fast holdt topplinjene i diagrammene med sine komposisjoner, for eksempel "I hvert liv, noen regn må" og "Jeg tror".
• Siden midten av 70-tallet begynte sangeren å gradvis miste den tidligere sjarmen av stemmen sin. Til tross for dette fortsatte hun å utføre, litt forandre stilen til å synge og gjøre den mer stiv og ruskig.
• Det uvanlig brede spekteret av Fitzgerald dekket nesten 3 oktaver. Ikke alle opera sangere kan skryte av slike. Ikke overraskende, mange av dem anså Ella å være en fremragende utøver.
• En annen jazzmester, Frank Sinatra, som ble beundret av hennes arbeid, høyt verdsatt Ella's mestre.
• Hun tjente hennes respektfulle kallenavn "The First Lady of Jazz" for hennes mestre og hennes mesterlige stemme.
• Takket være hennes fremragende hardt arbeid har hun spilt over 90 album i sitt liv.
• Hun spilte i reklame, spesielt for selskapet "KFC".

• Fitzgerald klarte å perfekt etterligne sangen av Louis Armsrong.
• Utøvende ikke bare jazz, men også sin slags - bebop, lyktes Ella med improvisasjon, som er grunnlaget for denne stilen.
• På slutten av livet, på grunn av diabetisk fotsyndrom, utviklet Ella gangrene, slik at legene måtte amputere begge bena.
• Sinatra og Fitzgerald snakket sammen lenge, men de hadde aldri et fellesprosjekt.
• Hun deltok i veldedighet, og ga store summere penger til ulike organisasjoner.
• Sangeren ble tildelt takknemlighet og håndtrykk av amerikanske president Ronald Reagan.
• I Amerika ble et frimerke utstedt for å feire utøveren.
• I Newport News er det et teater, oppkalt etter sangeren.

Beste sanger

"Kjærlighet og kyss"- en lys komposisjon med en klassisk improvisasjonsinnføring, holdt av forskjellige instrumenter, innspilt i 1934 med orkesteret av Chick Webb.

"Kjærlighet og kyss" (hør)

"Du må svinge det (Mr. Paganini)"- Den improvisasjonssang ble registrert i 1934. Det er her som Fitzgerald begynner å bruke sin scat-teknikk.

"Du må svinge det (Mr. Paganini)" (hør)

"A-Tisket, A-Tasket"- en ukomplisert sang utført av Ella, som gjorde henne virkelig kjent. En strålende ny arrangement på en enkel sang om en tapt kurv. En myk stemme med lyse aksenter gir et uforglemmelig inntrykk.

"Jeg fant min gule kurv"- semantisk fortsettelse av sammensetningen" A-Tisket, A-Tasket ", der Ella synger om det faktum at den tapte gule kurven fortsatt ble funnet.

"Flyr hjem"- En av de beste sangene til sangeren. Arrangementet ble laget av Vic Schoen i 1945, og denne tingen ble anerkjent som en fremragende sammensetning av 40-tallet.

"Flying Home" (lytt)

"Åh, damen være god!"- en lyrisk sang som har blitt en hit, med flott frasering og ytelse.

"Åh, damen være god!" (Lytt)

"Mack kniven"- Denne komposisjonen er sunget av Ella så fantastisk at sangeren fikk to Grammy-priser for henne.

"Mack the Knife" (hør)

"Gråt meg en elv"- en velkjent komposisjon sammensatt av A. Hamilton i 1953, ble skrevet spesielt for stemmen til Ella Fitzgerald.

"Cry Me a River" (hør)

Berømte filmer med Ella Fitzgerald

• Honolulu (1939);
• Improvisasjon (1950);
• I dag (1952);
• Søndag Showcase (1959-1960);
• "Tender Game" (1958);
• Amanti (1968);
• The Joe Bishop Show (1967-1969);
• "Husk når ..." (1981);
• Omnibus (1967-2003).

Vanskelig personlig liv "Lady Jazz"

Som mange talentfulle folk var sangerens personlige liv ganske vanskelig. Alvorlig barndom og ungdom førte til at Fitzgerald valgte sine partnere blant de ugunstige elementene i samfunnet. Så den første personen som hun offisielt bundet hennes liv til, var Benny Cornegay, en gateleverandør av illegale rusmidler som jobber i havnen. Paret undertegnet i 1941, men bodde ikke sammen enda to år.

Det neste forsøket på ekteskap fant sted i 1947, og Ella nærmet seg valg av andre halvdel mye mer forsiktig. Etter å ha blitt kjent med dobbelspilleren Ray Brown i 1946, og etter å ha møtt mindre enn et år, bestemte paret seg for å signere. I tillegg vedtok de sønnen til Elas halvøster, og kalte ham Ray Brown Jr. Etter å ha bodd i ekteskap i seks år, skilt Ella sin ektemann, da den konstante arbeidsbelastningen helt uten tid for felles støtte. De deltok ved gjensidig samtykke og fortsatte å samarbeide selv etter skilsmisse.

Det tredje ekteskapet går tilbake til 1957. Nesten ingenting er kjent om ham, bortsett fra at Fitzgerald-mannen var en norsk som heter Thor Larsen. Etter en tid begikk han tyveri, så ekteskapet ble umiddelbart annullert, siden slike nyheter kunne påvirke sangerens karriere negativt. Eventuell omtale av ham ble straks fjernet av Ella sjef Norman Granz.

Å være ganske reservert, beskjeden og sjenert, spredte Ella Fitzgerald aldri om sitt personlige liv. Bare sønn Ray og datteren hans Alice var nær Fitzgerald i de siste øyeblikkene i hennes liv.

Musisk kreativitet

Overraskende nok hadde Ella Fitzgerald vært en talentfull, men ukjent sanger, om ikke for hennes vilje og ønske om forandring. Etter å ha begynt å jobbe i orkesteret av Chick Webb, var hun først en popsanger. Ja, hun elsket jazz, men gjorde det ikke, og hennes sanger var kjedelige popverk.

Ting har endret takket være sin leder Norman Granz. Det var han som tvang Ella til å lyse på noen musikalske begivenheter og festivaler dedikert til jazz, for eksempel "Jazz at the Philharmonic", slik at publikum husket stemmen hennes. På denne tiden er det en alvorlig deling av jazz i to leirer: den gamle konservative jazzen og den nye retningen - bebop. Ser dette som en mulighet til å erobre nye tinder, blir Ella umiddelbart den mest populære utøveren av den nye stilen, og gir imponerende resultater. Alle seter for forestillingene var okkupert av bebop-utøvere, og klassisk jazz var i noen glemsel.

Siden 1956 har Ella Fitzgerald jobbet med et veldig modig prosjekt. Å velge verk av poeter og komponister som var en del av den store amerikanske sangboken og er klassikere fra det 20. århundre, innspillte Ella 8 poster som brakte sin verden berømmelse og mye penger. Hver tallerken var viet til en persons arbeid, og hele samlingen ble høyt verdsatt av kritikere.

Ella begynner dristige eksperimenter med stil og form - hun prøver seg i ulike musikalske retninger, ved hjelp av konvensjonell og klassisk sang. Innspilling av nye album, Ella har stor suksess, og gir konserter i mange byer i Amerika og Europa.

Hun dedikert hennes strålende 1972 album "Nice Work If You Can Get It" D. Gershwin. Hun skaper deretter en annen minneverdig oppføring "Ella Loves Cole", denne gangen dedikert til Cole Porter. Det siste albumet, "Back on the Block", ble innspilt av sangeren i 1989.

Fortsatt å snakke, til tross for den stadig svakere helsen, la Ella Fitzgerald til sist ikke la mikrofonen ut av hendene. Etter å ha gjennomgått flere operasjoner og hatt alvorlige synsproblemer på grunn av grå stær, oppsto hun sist i San Francisco i 1993, bare tre år før hennes død.

Arbeider med jazz legender

Ella Fitzgerald, som er en veldig talentfull og ettertraktet stjerne av scenen, møtte i livet hennes mange talentfulle mennesker. Takket være hennes personlige karisma, karisma og fremragende vokal evner, var medspillingen med henne en drøm for enhver musiker. Legendene til jazzmusikk, jazzens og swingens konger - de lagde alle sammen med Ella-sammensetninger.

Louis Armstrong

Sammen med Ella Fitzgerald på innspillingsstudiet "Verve" registrerte de tre album og flere solo-verk. De satte stor pris på hverandres ferdigheter, slik at duetten av fagfolk jobbet vidunderlig. De ga ut et godt eksempel på kanonisk jazzmusikk - "Ella og Louis", og et år senere - den samme strålende platen "Ella og Louis Again". Det tredje albumet inneholdt berømte opera arias, skrevet av George Gershwin for "Porgy og Bess"men ordnet i ny, original prosessering.

Duke Ellington

Ella begynte et felles samarbeid med Duke-laget i 1966, og resultatet av dette fruktbare samarbeidet kan betraktes som to gode album: "The Stockholm Concert" og "Ella and Duke at Cote D'Azur". Komposisjonene, solgt av sangeren, fikk anerkjennelse over hele verden, og ble også evig en evig klassiker av jazzmusikk. selv Ellington skrev flere arrangementer for disse albumene, gjennomført orkesteret, og i noen plater selv ledsaget Ella på piano. Alle verk ble registrert i Frankrike og Sverige, på bare noen få dager, fra 26. til 29. juli.

Kaupta Basie orkester

Samarbeider med dette laget, fikk Ella Fitzgerald mest popularitet. Siden 1957 og fram til 1979 gjennomførte de kontinuerlig konsertaktivitet og registrerte så mange som 6 album. Vakre arrangementer, nøye utvalgte sammensetningen av storebandet og Ella's storslåtte stemme - alt dette sørget for den utrolige populariteten til sangeren.

The Ink Spots Group

Å være svært vellykkede kunstnere, hadde dette svarte kvartalet stor popularitet og anerkjennelse blant publikum. På en tid da Fitzgerald bare prøvde å synge i Apollo-teatret, håpet å vinne, hadde disse utøvarne allerede anerkjennelse og snakket på samme sted. Takket være talentet, okkuperte mange sanger av disse karene topplinjene i diagrammene og forlot dem ikke i svært lang tid. Derfor er det ikke overraskende at når Fitzgerald spilte inn flere sanger med dem (og dette skjedde så mye som 9 år etter starten av sangerens profesjonelle karriere), tok de øyeblikkelig toppen av diagrammene. I alt ble det registrert 7 felles sanger, og 4 av dem ble fastgjort på alle radiostasjoner i flere uker.

I historien om jazzopptreden er det svært få kvinner som ville etterlate seg en så rik arv som Ella Fitzgerald. Som en fading komet brøt hun inn i den musikalske verden, og denne stien har ikke gått ut før nå. Vær et beskjedent geni - og suksess blir din. Her er en enkel bane som sangeren fulgte. Levende for musikkens skyld, fortsatte hun aldri med å lete etter nye måter å uttrykke sin indre verden på. Brenner uten spor, hun ga henne kjærlighet til publikum, og gir ofte ingen tid til å ordne sitt eget liv. Men hun forventer ikke sympati, tværtimot bodde hun bare for sangens skyld, for scenens skyld og for publikums kjærlighet. Inntil de aller siste dagene ble hun en stjerne - og alle husket henne slik.

Hennes sjarmerende stemme anses å være en av de mest levende og livlige for hele eksistensen av jazz. I tillegg er sangerens bidrag til utvikling og forfremmelse av jazzstandarder i verdenskulturen virkelig uvurderlig. Etter å ha dedikert mange av hennes album til arbeidet med fremragende musikere, viste hun dyktig at jazz, utført med en sjel, også er flott musikk, og det kan ikke være mindre vakkert og fascinerende enn de mest berømte klassiske verkene.