Bobby McFerrin: biografi, beste sanger, interessante fakta

Bobby McFerrin

Den musikalske guru, geni av improvisasjon ... Hva slags epithets belønnet ikke den berømte Bobby McFerrin - en musiker, som jobber med sin allsidighet. Han kan med rette bli kalt et "mannorkester": Mesterlig besitter en fantastisk fire oktav gutta-percha-stemme og besitter gaven av imitasjon, MacFerrin kan skildre noe: brøl av en motor, baby talk, vibrafon, fløyte eller duduklyder. Stilen til sin sang er helt unik, original og selvforsynt, men sangeren synger aldri i full stemme, men mildt humming og whistling, han til slutt "whistled" ti Grammy-priser og stor offentlig kjærlighet i alle verdens hjørner. Ved det første utseendet på scenen møter seerne ham med slik applaus, hvilke få av kunstnerne mottar selv etter konserter, fordi musikken overvinner publikum ikke bare med virtuositeten i sin forestilling, men også med den varme regnbuens atmosfære han lager i hallen. Bobby McFerin er så talentfull at han er en i mange ansikter: han er ikke bare en uovertruffen mangfoldig vokalist-improviser, men også en verdenskjent dirigent og komponist som arbeider i mange musikalske retninger.

Kort biografi

Bobby ble født i New York Manhattan 11. mars 1950. Foreldrene hans var talentfulle musikere, profesjonelle vokalister. Bobbys far er Robert McFerrin, en av de første afrikanske amerikanerne som har den ære å være solist i Metropolitan Opera kronet med herlighet. Guttens mor, Sarah Cooper, sang ikke bare i operaer, men også i Broadway-musikaler, og etter at Macferrin-familien flyttet til Hollywood i 1958, ble hun en æres professor i musikk på Fullerton College i California.

Fra tidlig barndom, en gutt som vokste opp i et musikalsk miljø, deltok aktivt i kunsten. Huset lød konstant ikke bare av de store klassikerne: Beethoven, Mozart, Rachmaninoff, Verdi, men også jazzkomposisjoner av den talentfulle Kaunta Basie. Det første musikalske instrumentet som Bobby hadde lyst til var et klarinett, men på 14 foretok han piano. Gutten var så lidenskapelig om musikk som han allerede hadde skapt sitt første band på skolen, kalt "Bobby Mack Quartet".

Etter skolen fortsatte McFerrin Jr. sin utdannelse ved University of California, og studerte også piano på Sacramento og Cerritos høyskoler.

Hans karriere som pianist, begynte Bobby i den musikalske gruppen av tois-showet Ice Follies. Så var det arbeid i klubber og ulike instrumentelle grupper, for eksempel i en rockgruppe som utførte deksjonsversjoner av kjente komposisjoner, deretter i et ensemble som fulgte med dansegruppen som opptrer i en cabaret. Bobby i 1977 bestemmer seg ikke for radikalt å forandre alt og prøve seg i vokalfeltet. Det følgende året, bosatte seg i New Orleans, gjorde han sin debut som en sanger i et lokalt band kalt Astral Project. Konsertlokaler i ensemblet var hoteller og barer.

Nogen tid senere finner en rekke viktige møter med folk som spilte en viktig rolle i musikerens skjebne, livet i McFerrin. Med en gunstig tilfeldighet møter Bobby den berømte jazzsangereren John Hendricks, som etter å ha hørt utøvelsen av den unge sangeren, inviterte ham til å ta en tur med "Hendricks Family" -turen i landet. Kommunikasjon med den legendariske musikeren hadde en gunstig effekt på Bobbys videre arbeid. Da, i 1979, var McFerrin heldig nok til å møte Linda Goldstein, som senere ble "for alltid" hans venn, leder og noen ganger til og med en produsent. Den neste betydningsfulle begivenheten for sangerinne var en bekjent i San Francisco med glorifisert tegneserieartist Bill Cosby, som i 1980 hjalp McFerrin til å utføre på jazzfestivalen arrangert av Playboy magazine. Publikum så entusiastisk aksepterte vokalpiano improvisasjon av en ung debutant som neste år inspirerte Bobby til å delta på Kool Jazz Festival, holdt i New York, og senere i 1982 for å spille inn sitt første album, som musiker ga navnet hans - Bobby McFerrin ".

Konstant å være på jakt etter noe uvanlig og interessant, bestemmer Bobby seg for å prøve å spille musikalske komposisjoner uten ledsager - akapelno. Sangeren demonstrerte først sin nye stil i Europa i 1983. Konsertene med improviserte programmet til de lite kjente europeiske musikelskerne Bobby McFerrin var så overveldende vellykkede at tyske journalister ga ham navnet "magisk stemme". Inspirert av resultatene av sin tur, utgav sangeren sitt andre album med tittelen "The Voice", som inkluderte en kapell komposisjoner som ble tatt opp under en tur. Deretter, i 1985, utgav McFerrin det tredje albumet, men spilles tradisjonelt med akkompagnement og sangen "Another Night in Tunisia", som Bobby samtidig mottar sin første Grammy i to nominasjoner. Deretter ble denne høymusikkprisen tildelt tre flere singler: "What is This Thinking Called Love?", "Round Midnight", "Brothers" og albumet for barn "Elephant's Child".

MacFerrins popularitet vokste raskt, stemmen hans ble hørt i det populære TV-showet Bill Cosby, i lydspor for filmer og barnas tegneserier, samt i reklamefilmer. Billy overgav seg til verdens beste konsertsaler, inkludert den berømte Carnegie Hall, men sangeren fikk en virkelig universell berømmelse takket være en enkel morsom sang, som spontant ble født i 1988 som et resultat av arbeid på neste album "Simple Pleasures". "Ikke vær redd, vær glad"- så MacFerrin kalte komposisjonen, som senere ble et fenomenalt treff, som først ble rangert i popkartene rundt om i verden og mottok en Grammy i tre nominasjoner."

Ikke stoppe på det som har blitt oppnådd og hele tiden vært i kreativt søk, i 1990 skapte Bobby "Voicestra" ensemblet bestående av ti utøvere som synger en capella. Den vokale gruppen deltok i opptak av et studioalbum med tittelen "Medicine Music", som inkluderte originale verk basert på improvisasjon. Samtidig fører jakten på perfektion musikken til tanken på å studere kunsten å lede. Han tar det første kurset med så fremragende mestere som Gustav Meyer og Seiji Ozawa, og snart prøver han seg på et nytt felt. På hans førtifemte bursdag, i San Francisco, gjennomfører Bobby orkesteret for første gang. Deretter utførte han som en dirigent med symfoniske grupper fra Chicago, Montreal, New York, Seattle, Cleveland, Toronto, Los Angeles, Leipzig, Philadelphia, London, München, Rotterdam og Wien. Symphony konserter av seriøs klassisk musikk av dirigent Bobby McFerrin har alltid vært veldig interessant og ekstraordinært.

Med en fremragende cellist Yo-Yo Ma, som senere ble en god venn for McFerrin, innspillte sangeren albumet "Hush" i 1992, som inkluderte verk av fremragende klassikere, samtidige forfattere og komposisjoner av MacFerrin selv. Med Chick Corea, en av de beste jazzpianistene, har Bobby et fantastisk kreativt ensemble. Sammen lagde de to studioalbumer: en med jazzmusikk, den andre med original tolkning Konserter V.A. Mozart for pianoog deretter gikk disse talentfulle musikerne på tur til mange land rundt om i verden, inkludert Russland.

I 1994 ble Bobby tilbudt å bli den kunstneriske direktøren for Saint Paul Chamber Orchestra. Det kreative resultatet av en slik aktivitet var albumet klassisk musikk "Paper Music", som inneholdt verk av fremtredende komponister V.A. Mozart, IS Bach, PI Tchaikovsky, F. Mendelssohn og I. Stravinsky. På slutten av 90-tallet, McFerrin, betalte "hyllest" til sin far, som i filmen fra 1959 "Porgy og Bess"Stemmer av skuespilleren Sidney Poitier, tar en tur med en konsertversjon basert på opera med samme navn av G. Gershwin. I 2000-årene fortsetter Bobby å utføre en omfattende gjennomgang. Han gir om hundre konserter om året i inn-og utland, som vokalist - improvisator, og som en dirigent som fikk verdens berømmelse. I 2008 holdt den berømte Carnegie Hall premiereopptreden av McFerrins improvisasjonsopera kalt "Bobble", historien som ble basert på legenden om Tornet i Babel. Han realiserer sine unike kreative ideer, og betaler mye oppmerksomhet til barn, spiller inn musikk for dem og uttrykker animerte filmer, og for å gjøre seg kjent med den yngre generasjonen med klassisk musikk, spilte McFerrin seg i flere ungdoms-tv-programmer.

Interessante fakta

• Bobby McFerrin er iboende en veldig rolig, rolig, likegyldig kjendis mann og en veldig god familie mann. I 1975 giftet han seg med Debbie Green, som presenterte ham med tre barn: en datter, Maddie og to sønner, Javon og Tyler. Alle McFerins barn fulgte i fotsporene til sin far, og knytter sin fremtid til musikk.
• I 1983 ble sjangeren sjokkert av arrangørene av konsertene på sin verdensturné at han hadde kommet uten et forberedt program og et band som ville gi ham musikalsk akkompagnement. Som et resultat, konsertprogrammene gitt av en sanger i ett land og bygget på konstant improvisasjon, gjentok aldri.
• McFerrin utførte interessant, i en improvisasjonsversjon, den berømte sammensetningen av "Pink Panther" av komponisten Henry Mancini for den nye filmen "The Rose of Orchestras Son", utgitt på skjermene i 1993.

• Som tenåring hadde Bobby et stort ønske om å tilegne seg Gud og bli prest, men hans lidenskap for musikk vant ut. Men gjennom hele sitt liv, McFerrin, som en ekte kristen, våkner hver dag klokka 4.30, bruker alltid et par timer å lese Bibelen omtanke.
• Fra tidlig barndom ble Bobby McFerrin tatt opp på de store klassikernes verk, og han har en spesiell lidenskap for musikken til den store Mozart, og øker den til en spesiell kult og vurderer den ideell.
• Den berømte sangen "Ikke bekymre deg, være lykkelig" har fått fart så fort og ble en super hit som umiddelbart vokste opp med utrolige ironiske rykter, for eksempel, Makferrin, som utførte en sang med en veldig positiv holdning, kunne ikke stå «test of fame» og begå selvmord .
• For å fylle sangen "Ikke vær bekymret, vær glad" med en bestemt farge, utførte McFerin det med en jamaicansk aksent, så mange trodde at sangen ble spilt inn og utført av den mest berømte reggae-utøveren - jamaicanske musikeren Bob Marley.

• Opera Bobby McFerrin "Bobble" på sin egen måte et unikt verk som ikke har libretto eller vokalen. Hver gang forfatteren og 17 utøvere sang i ulike vokalteknikker: fra opera og folkemusikk med elementer av halssang, jazz, reggae og beatboxing i ferd med felles improvisasjon, gir opphav til et nytt arbeid.
• Bobby McFerrin besøkte Russland fire ganger, og den femte skyldtes i 2016, men på grunn av sykdom, til den store skuffelsen til musikkelskere, ble turen avbrutt.

Kreativitet Bobby McFerrin

Alle Bobby McFerrins aktiviteter er resultatet av kreativ forskning og konstant eksperimentering. Selv i begynnelsen av sin sang-solokarriere, Bobby, som hadde besøkt improvisasjonskonserter av talentfull jazzpianist og komponist Keith Jarrett og imponert over sine forestillinger, tenkte han på en spesiell helt ny form for å bygge en konsert som aldri tidligere hadde vært brukt i solo vokalister. McFerins innovasjon ligger i det faktum at han forvandlet en vanlig konsert til et virkelig fascinerende show som involverte publikum i improvisasjonsprosessen. I tillegg har Bobby forsiktig å være medvirkende til å skape en musikalsk bakgrunn for deres vokale improvisasjoner. Med hjelp av karisma, gaven til en imitator, samt en unik stemme med et utvalg av fire oktaver, introduserer musikken på konsertene publikum til en frenzy-entusiastisk tilstand. Selv ved å mestre kunsten å utføre og utføre med store symfoniorkester, fortsatte Bobby sine improvisasjonseksperimenter, hvor alt ble fullstendig deltakere: dirigent, musikere og uten tvil lyttere.

Kreativ aktivitet Bobby McFerin er svært variert og fruktbar. Ved konserter som musiker gir ikke mindre enn hundre år, utfører han seg i forskjellige roller: som leder og som vokalistforbedrer, mesterlig taler stemmen sin, ved hjelp av teknikker som falsett og overtonesang, vokal slagverk og mange andre triks som skaper effekten polyfoni. I tillegg har han stjernespillet i populære musikkprogrammer, innspilt filmlydspor, stemmefilmer, opprettet en innovativ opera-improvisasjon "Bobble", og reflekterte også sitt innovative arbeid i mer enn tjue album, som gikk over 20 millioner eksemplarer. Her er noen av dem:

• "Bobby McFerrin" er det aller første debutalbumet av Bobby McFerrin, registrert i 1982, men umiddelbart notert i jazzkortene.
• "The Voice" - platen ble utgitt på grunnlag av liveopptak laget av sangeren under en tur i Tyskland i 1984. Albumet inneholder jazz komposisjoner som ikke hadde musikalsk akkompagnement, og illustrerer unike muligheter, underlagt menneskets stemme.
• "Spontane oppfinnelser" - det tredje albumet av sangeren, innspilt i 1985 tradisjonelt, med akkompagnementet. CDen ble opprettet med deltagelse av pianisten Herbie Hancock, vokalkvartetten "Manhattan Transfer" og komiker Robin Williams.
• "Elephant's Child" er et album for barn, utgitt i 1987 og tildelt Grammy Award.
• "Simple Pleasures" er et album fra 1988 som ble multi-platinum fordi det inkluderte den fenomenale treffen "Do not Worry, Be Happy", som straks ble tildelt tre Grammy-priser.
• "Medicine Music" er det sjette albumet av Bobby McFerrin, innspilt i 1990 sammen med VOICESTRA-ensemblet han komponerte av 10 vokalister. Musikken på denne platen er kollektiv improvisasjon basert på tradisjonell afrikansk musikk.
• "Hush" - i 1991 var albumet frukten av det felles arbeidet til Bobby og den berømte cellisten Yo-Yo Ma. Disken inneholder tolket verk av store klassikere, moderne forfattere og forfatterens verk av McFerrin. Toppet av samlingen er den berømte "Flight of the Bumblebee" av russisk komponist NA Rimsky-Korsakovunikt representert av en duett av talentfulle musikere. Albumet forble i klassiske diagrammer i et par år, og ifølge resultatene fra salget i 1996 ble det "gyldent".

• "Play" er et album med jazzmusikk innspilt i 1992 i samarbeid med den talentfulle pianisten Chick Corea og bringer den tiende Grammy til McFerrin.
• "Paper Music" er et album som inkluderer klassisk musikk av V.A. Mozart, I.S. Bach, PI Tchaikovsky, F. Mendelssohn og I.Stravinsky utført av kammerorkesteret St. Paul, utført av Bobby Macferren. Platen ble utgitt i 1995.
• "Mozart Sessions", en annen plate utgitt i 1995, er resultatet av et samarbeid med Chick Corea. Albumet inneholder ganske ekstraordinære arrangementer for piano konserter av V.A. Mozart.

Historien om sangen "Vær ikke bekymret, vær glad"

Hvem ville ha kjent historien om en morsom sang "Ikke bekymre deg Vær glad"som brøt global anerkjennelse til McFerin, begynte ganske middelmådig. Som Bobby selv sa, så han en plakat med et portrett av den indiske åndelige læreren Meher Baba, som forkynte seg åndens avatar - Gud i menneskelig form. På undersiden av plakaten under guruens bilde ble det skrevet:" Ikke bekymre deg, vær glad "(Ikke vær bekymret, vær glad). Disse ordene forstyrret seg i musikerens hode, og han begynte å fløyte en melodi som passet dem veldig bra. Forfatteren komponerte raskt ordene fra syv vers relatert til først avstå, og til dem, og musikk. I første omgang opptrådte sangen som et lydspor til filmen "Cocktail", utgitt på skjermene i 1988. Den første singelen utgitt gjorde ikke noe spesielt inntrykk på musikkelskere og tok bare 88. linje i diagrammene, men i samme årskomposisjonen kom inn i albumet "Simple Pleasure" (Enkle fornøyelser) og tok av, slik at landet landte umiddelbart i de første stillingene i diagrammene, hvor han holdt seg lenge. Resultatet var at sangen ble merket med en hel bukett Grammy: "beste mannlige popsang" , "Årets plate" og "Årets sang", og albummet "Simple Pleasure" ble m ltiplatinovym i McFerrin karriere mest kommersielt vellykkede. Композиция "Don't Worry Be Happy", быстро завоевавшая популярность, обладала настолько позитивным настроем, что претенденту на пост американского президента от республиканской партии Джорджу Бушу-старшему посоветовали использовать её в избирательной компании. Песню взяли, не спросив разрешения у крайне возмущенного автора, который к тому же отдавал свои политические предпочтения демократам. В результате Бушу-старшему пришлось отказаться от такой затеи, но и Макферрин вскоре тоже перестал исполнять "нетипичную", как он говорил, для его творчества песню, которая, тем не менее, сделала его всемирно знаменитым. В русском языке есть примета: "Не свисти - денег не будет", но с Бобби Макферрином данная примета не сработала.Musikken "whistled" på en slik måte at han tjente så mye penger, som var nok til å implementere alle sine kreative ideer, for eksempel å skape en kapell kollektiv "Voicestra" og tur med ham rundt om i verden.

"Ikke bekymre deg, vær glad" (hør)

utmerkelser

Den musikalske kreativiteten til Bobby McFerrin ble verdsatt, han er eier av 10 utmerkelser av Grammy Academy of Recording:

• 1986 - sammensetningen "Another Night in Tunisia" ble tildelt samtidig i 2 nominasjoner: Den beste mannlige jazzen - forestillingen og det beste arrangementet;
• 1987 - komposisjon "Round Midnight" - den beste mannlige jazz-forestillingen;
• 1988 - komposisjon "What is this thing called Love" - ​​den beste mannlige jazz-forestillingen;
• 1989 - sammensetning "Brothers" - den beste mannlige jazz-forestillingen;
• 1989 - sangen "Ikke bekymre deg, vær glad" er oppført som en premievinner i 3 stillinger samtidig: årets sang, årets rekord og beste mannlige popopptreden;
• 1988 - albumet "Elephant's Child" er merket som det beste musikkalbumet for barn;
• 1993 - album "Play" - det beste jazz vokalalbumet.

Bobby McFerrin er en musiker til hvem du kan søke alle superplaces: den legendariske, uendelige, berømte, virtuoske. Hver av sine forestillinger er eksentrisk og unik, da McFerrin, som har en utrolig evne til fantasi og spontanitet, alltid går utover de etablerte stereotypene, men likevel bevare trofast den tidligere musikalske arven. Vi håper at hans talent som blir mer og mer levende med hvert år, vil gi folk glede og glede i lang tid.