Jeg husket en nysgjerrig episode: min kollega skulle utføre avanserte kurs for skolelærere. Lærerne bestilte et mer enn bestemt tema - algoritmen til musikalsk påvirkning på lytteren.
Jeg vet ikke hvordan hun, fattig, kom ut! Tross alt, hva slags algoritme er der - en kontinuerlig "strøm av bevissthet"! Er det mulig å fikse følelser i en strengt definert rekkefølge, når man "flyter" til en annen, har det travelt med å presse ut, og det er allerede en annen på vei ...
Men å lære musikk er et must!
Grekerne trodde at det var nødvendig å lære bare å telle, skrive, ta vare på fysisk utdanning, og også utvikle seg estetisk, takket være musikk. Retorikk og logikk ble tatt med i listen over hovedfag litt senere, om de andre er det ingenting å si.
Så musikk. Det er fristende å bare snakke om instrumentell musikk, men å gjøre det er å kunstig avta seg selv og potensielle lesere av dette materialet. Derfor tar vi hele komplekset samlet.
Nok, jeg kan ikke gjøre dette lenger!
Fra den berømte antikkens greske forsker og encyklopedist Aristoteles ble bare fragmenter av avhandlinger igjen. Ifølge dem er det vanskelig å få en ide om det hele. For eksempel, begrepet "catharsis", som senere kom inn både estetikk, psykologi og Freuds psykoanalyse, har om lag 1500 tolkninger. Og likevel, de fleste forskere er enige om at Aristoteles hadde i tankene det sterkeste følelsesmessige støtet fra det han hørte, så eller lest. En ivrig bevissthet om det umulige å fortsette å svømme passivt langs livsforløpet kommer til en person, behovet for forandring fremkommer. Faktisk får en person en slags "motiverende kick". Gjorde ikke ungdommen av perestroika raseri, har knapt hørt lyden av sangen Viktor Tsoi "Endring krever våre hjerter", selv om sangen selv var skrevet før perestroika:
Blir ikke hjertefrekvensen hyppigere og full av fullverdig, sunn patriotisme, lytter til duetten til Lyudmila Zykina og Yuliana med sangen "Mor og sønn":
Sanger - som hundre år gammel vin
Forresten ble det gjennomført en sosiologisk undersøkelse hvor respondentene ble spurt: hvis kvinners og menns stemmer kan få en helbredende, rensende effekt, lindre smerte og lidelse, vekke de beste minner i sjelen din? Svarene var ganske forutsigbare. De valgte Valery Obodzinsky og Anna Herman. Den første var unik, ikke bare av vokal, men også av det faktum at han sang i åpen stemme - en stor sjeldenhet på det moderne scenen, dekker mange utøvere "stemmen".
Stemmen til Anna Herman er klar, krystall, engelsk, og bærer oss vekk fra verdslige forfengelighet et sted til en høyere og ideell verden:
"Bolero" Komponisten Maurice Ravel er anerkjent som mannlig, erotisk, støtende musikk.
Selvløshet og mot er overveldet ved å lytte "Holy War" utført av G. Alexandrov kor:
Og se klippet av en moderne originalartist - Igor Rasteryaev "russisk vei". Det klippet! Og så virker utførelsen av en sang med et trekkspill allerede ingen lidenskapelig eller lidenskapelig:
Forfatteren - Pavel Malofeev
Legg Igjen Din Kommentar