Å gjøre lekser er en evig støt mellom lærer og student, barn og foreldre. Hva gjør vi ikke, det ville sette våre elskede barn til et musikalsk instrument! Noen foreldre lover søte fjell og morsomme tidsfordriv for en datamaskin leke, andre legger godteri under lokket, noen klarer å legge penger i notatene. Hvorfor ikke komme opp med!
Jeg vil dele arbeidet mitt innen musikkpianopedagogikk, fordi suksessen til pianistens hjemmelesjon direkte påvirker suksessen og kvaliteten på alle musikalske aktiviteter.
Jeg lurer på om musiklærerne noensinne trodde at deres arbeid lignet en doktors arbeid? Når jeg skriver lekser i dagboken til min unge student, anser jeg at dette ikke er en oppgave - dette er en oppskrift. Og om hvordan oppdraget er skrevet (oppskriften), er det slik kvaliteten på leksene vil være.
Jeg fanger meg selv og tenker at det er nødvendig å arrangere på skolen en utstilling av "blunders" av læreroppgaver. Mesterverk nok! For eksempel:
- "Polyphonicize tekstur av spillet!";
- "Lær hjemme mange ganger uten en pause!";
- "Bestem rett fingering og lær!";
- "Forstå intonasjonen!" etc.
Så jeg antar at studenten setter seg ned på instrumentet, åpner notatene og polyfoniserer teksten med intonasjon og uten avbrudd!
Barnens verden er så arrangert at den viktigste drivkraft og impuls til enhver handling av barnet blir Interesser og spill! Det er interessen som skyver barnet til første skritt, til den første blåse og blåse, til den første kunnskapen, til den første glede. Og spillet er det som er interessant for ethvert barn.
Her er noen av spillene mine. "pedagogiske triks"bidrar til drivstoff og vedlikehold. Alt er først forklart i leksjonen, og bare da satt hjemme.
Spillredaktør
Hvorfor gi tørk kunnskap hvis du kan presse en student til å søke etter dem. Alle musikere er klar over verdien av kompetent redigering. (Og det er ingen forskjell for en vanlig student, ifølge "hva" å spille Bach - ifølge Mugellini eller Bartok).
Prøv å lage din egen versjon: signere fingeringen, analysere og betegne skjemaet, legg ned intonasjonsligaer og uttrykksskilt. Utfør en del av leken i leksjonen, sett den andre til huset. Bruk lyse blyanter, det er veldig interessant.
Lære et lek
Tre kjente stadier av G. Neuhaus for å lære et lek er kjent for alle lærere. Men barn trenger ikke å vite. Beregn hvor mange leksjoner du har blitt tildelt til neste akademiske konsert og sammen skissere en arbeidsplan. Hvis det er 1 kvartal, så er det oftest 8 uker med 2 leksjoner på totalt 16.
Kreativ utgave av studenten. Foto E. Lavrenova.
- 5 leksjoner for å analysere og bli med to
- 5 leksjoner for å fikse og memorere ved hjerte;
- 6 leksjoner på kunstdekorasjon.
Hvis studenten nøyaktig planlegger arbeidsplanen, så vil han se, "der han er i verden", og selv korrigerer leksene sine. Lagd bak - fanget opp!
Syntese av kunsten og utforskerens spill
Musikk er en fullverdig kunstform, taler sitt eget språk, men et språk som er forståelig for folk i alle land. Eleven må spille bevisst. La bilder av musikk bli tegnet hjemme, dikt er glemt, historier er skrevet og forestillingen blir hørt.. Be en student å finne tre forestillinger av sitt spill på Internett - lytt og analyser. La musikken, som forsker, finne fakta i komponistens biografi, historien om skuespillets oppbygging.
Gjenta 7 ganger.
Syv fantastiske nummer - syv dager, syv notater. Det har vist seg at gjentatt syv ganger på rad gir effekt. Jeg tvinge ikke barn til å telle tall. Jeg legger en ballpenn på DU-tasten - dette er tiden, PE er den andre repetisjonen, og så med repetisjoner beveger vi pennen opp til SI-notatet. Hva er ikke et spill? Og hjemme er mye morsommere.
Klassetid
Hvor mye en student spiller hjemme er ikke viktig for meg, hovedresultatet. Den enkleste måten å spørre i analysen av stykket fra begynnelse til slutt, men det vil sikkert bli en feil. Det er mer effektivt å dele alt i stykker: det er å leke med venstre hånd, deretter med høyre hånd, her med to, der i hjertet den første delen, den andre, etc. For hver oppgave, ta 10-15 minutter om dagen.
Målet med klassen er ikke et spill, men kvalitet.
Hvorfor "hul fra start til slutt," hvis ett sted ikke virker. Spør studenten om et spørsmål: "Hva er lettere å lappe et hull, eller sy en ny kjole?". Bare krav fra studentkvaliteten! Favoritt unnskyldning for alle barn "Jeg klarte ikke!", Skal umiddelbart finne et motspørsmål: "Hva gjorde du, hva ville skje?".
ritual
Hver leksjon skal ha tre komponenter:
Tegninger til musikken. Foto E. Lavrenova.
- teknologiutvikling;
- konsolidering av fortiden;
- lære en ny.
Lær studenten til å oppvarme fingeren, som en slags ritual. Før du spiller, må du strekke fingrene dine! De første 5 minutters treningen er oppvarming: skalaer, etudes, akkorder, øvelser av S. Gannon og andre.
Muse inspirasjon
La elevene ha en museassistent (et leketøy, en vakker statuette, en minneverdig ting). Når du finner tretthet, kan du vende henne til hjelp og energi - det er en oppfinnelse, selvfølgelig, men det fungerer fint. Spesielt når du forbereder en konsertopptreden.
Musikk er glede
Dette mottoet skal følge deg og din student i alt. Musikk leksjoner hjemme er ikke en leksjon og ikke en straff, det er en hobby og en lidenskap. Du trenger ikke å spille i timevis. La barnet leke i pausene mellom leksjonene, ikke knyttet til arbeid, men til hobbyen sin. Men det spiller nøye - uten å jobbe med fjernsyn, datamaskiner og andre distraksjoner. Å endre barnets holdning til musikk er ikke så overarbeidet, men som det faktum at han valgte seg selv, er dette det sikreste incitamentet til noen lekser.
Legg Igjen Din Kommentar