Franz Schubert: biografi, interessante fakta, videoer, kreativitet

Franz Schubert

En vakker stjerne i den berømte galaksen at det østerrikske landet var fruktbart på musikalske genier - Franz Schubert. En evig ung romantiker som led svært mye i sin korte livssti, som klarte å uttrykke alle sine dype følelser i musikk og lærte lytterne å elske slike "ikke perfekte", "ikke-eksemplariske" (klassisk) musikk, full av åndelige plager. En av de lyseste grunnleggerne av musikalsk romantikk.

En kort biografi av Franz Schubert og mange interessante fakta om komponisten finnes på vår side.

Kort biografi av Schubert

Biografien til Franz Schubert er en av verdens korteste musikalske kulturer. Etter å ha bodd bare 31 år, forlot han et lyst spor, som ligner på det som gjenstår etter kometen. Født til å bli en annen wiensk klassiker, skapte Schubert på grunn av hans lidelser og svik, dype personlige erfaringer til musikken. Så romantikk ble født. De strenge klassiske reglene som kun gjenkjenner eksemplarisk restraint, symmetri og rolige konsonanser, er erstattet av protest, eksplosive rytmer, uttrykksfulle melodier fulle av ekte følelser, spente harmonier.

Han ble født i 1797 i en fattig familie av en skolelærer. Hans skjebne var forutbestemt - for å fortsette sin fars håndverk, var det heller ikke kjent om suksess eller suksess. Men i en tidlig alder viste han høye evner til musikk. Etter å ha mottatt sine første musikalske leksjoner i hjemmet, fortsatte han studiene i sognskolen, og deretter i den wienske dommedommen, en lukket barnehage for kirkesangssangere. Ordren i skolen var lik hæren - elevene måtte øve i flere timer og deretter utføre konserter. Senere, Franz husket med horror de årene som tilbrakte der, han var lenge skuffet i kirkens dogmer, selv om han vendte seg til den åndelige sjangeren i sitt arbeid (skrev 6 masser). Den berømte "Ave Maria", uten hvilken ikke en eneste jul kan gjøres, og som oftest er knyttet til det vakre bildet av Jomfru Maria, ble faktisk oppfattet av Schubert som en romantisk ballad basert på teksten til Walter Scott (oversatt til tysk).

Han var en veldig talentfull student, lærerne nektet ham med ordene: "Gud lærte ham, jeg har ingenting å gjøre med ham." Fra Schuberts biografi lærer vi at hans første komponisteksperimenter begynte i en alder av 13 år, og med 15 begynte han å håndtere motstand og sammensetning av maestro Antonio Salieri selv.

Fra kongen av domstolenkapellet ("Hofsengecnabe") ble han utvist etter at stemmen hans begynte å bryte.. I denne perioden var det allerede tid til å bestemme valg av yrke. Min far insisterte på å skrive inn i en lærerens seminar. Utsiktene til å jobbe som musiker var svært vage, og arbeid som lærer kunne i hvert fall være trygg i fremtiden. Franz ga vekk, lærte og til og med klarte å jobbe i skolen i 4 år.

Men så var ikke alle aktivitetene og livsarrangementene i samsvar med de unge menneskers følelsesmessige impulser - alle hans tanker handlet bare om musikk. Han komponerte på fritiden sin, spilte mye musikk i en smal vennekrets. Og en gang besluttet å forlate en fast jobb og hengive seg til musikk. Det var et seriøst skritt - å gi opp til en garantert, om enn beskjeden, inntekt og døm selv til sult.

I samme øyeblikk sammenfaltes første kjærlighet. Følelsen var gjensidig - ung Teresa Grob ventet tydeligvis på tilbudet om en hånd og et hjerte, men det fulgte aldri. Franzs inntekt var ikke nok for sin egen eksistens, for ikke å nevne vedlikeholdet av familien. Han forblir ensom, hans musikalske karriere ble aldri utviklet. I motsetning til Liszt og Chopin virtuos pianister hadde Schubert ikke enestående ytelsesferdigheter og kunne ikke få en berømmes berømmelse. I stillingen som dirigent i Laibach, som han forventet, ble han nektet, og han mottok aldri noen andre alvorlige forslag.

Utgivelsen av verk til ham tok nesten ikke med penger. Utgivere var svært motvillige til å skrive ut works av en lite kjent komponist. Som de ville si nå, ble han ikke "forfremmet" for massene. Noen ganger ble han invitert til å utføre i små salonger, hvis medlemmer føltes mer som bohemere enn virkelig interessert i sin musikk. En liten sirkel av Schuberts venner støttet den unge komponisten økonomisk.

Men stort sett var det til et stort publikum som Schubert nesten aldri snakket om. Han hørte aldri en stående ovasjon etter en vellykket slutt på arbeidet, han følte ikke hva hans komponist "teknikker" oftest publikum reagerer på. Jeg konsoliderte ikke suksess i etterfølgende arbeider - han trengte trodde ikke å tenke på hvordan å montere en stor konsertsal, kjøpe billetter, bli husket osv.

Faktisk er all sin musikk en endeløs monolog med den mest subtile refleksjonen av en moden person. Det er ingen dialog med publikum, prøver å tilfredsstille og gi inntrykk. Hun er alle veldig intime, til og med intime i en viss forstand. Og fylt med uendelig oppriktighet av følelser. Dype opplevelser av sin jordiske ensomhet, deprivasjon, bitterhet av nederlag, fyllte hans tanker daglig. Og de fant ingen annen vei ut, de strømmet ut i verkene.

Etter å ha møtt med opera og kammersanger Johann Michael Voglem gikk det litt bedre. Kunstneren sang Schubert sanger og ballader i wienske salonger, mens Franz selv fungerte som akkompagnatør. I utførelsen av Vogl sanger og romanser av Schubert ble raskt populært. I 1825 foretok de en felles reise tur i Øvre Østerrike. I provinsbyene ble de møtt villig og med glede, men de klarte ikke å tjene penger igjen. Hvordan bli kjent.

Allerede tidlig på 1820-tallet begynte Franz å forstyrre sin helse. Det er autentisk kjent at han kontrakt sykdommen etter et besøk til en kvinne, og denne ekstra frustrasjonen til denne siden av livet. Etter mindre forbedringer, utviklet sykdommen, immunitet svekket. Selv forkjølelsen var vanskelig for ham å bære. Og på høsten 1828 ble han syk med tyfusfeber, hvor han døde 19. november 1828.

I motsetning til Mozart ble Schubert begravet i en egen grav. Imidlertid var det nødvendig å betale for en så fantastisk begravelse med penger fra salget av pianoet hans, kjøpt etter den eneste store konserten. Anerkjennelse kom ham posthumously, og mye senere - etter flere tiår. Faktum er at hoveddelen av essayet i den musikalske versjonen ble holdt sammen med venner, slektninger, i noen skap som ubrukelig. Kjent for sin glemsomhet, holdt Schubert aldri en katalog over sine arbeider (som Mozart), forsøkte ikke å systematisere dem på en eller annen måte, eller i det minste holde dem på ett sted.

Det meste av det håndskrevne musikkmaterialet ble funnet av George Grove og Arthur Sullivan i 1867. I 19 og 20-tallet spilte viktige musikere Schubers musikk, og slike komponister som Berlioz, Bruckner, Dvořák, Britten og Strauss anerkjente Schubers absolutte innflytelse på hans arbeid. Under ledelsen av Brahms i 1897 ble den første vitenskapelig verifiserte utgaven av alle Schubert-skrifter publisert.

Interessante fakta om Franz Schubert

• Det er sikkert kjent at nesten alle eksisterende portretter av komponisten var ganske smigret av ham. For eksempel har han aldri hatt hvite krager. Et direkte, hensiktsmessig utseende var ikke karakteristisk for ham i det hele tatt - til og med nære venner som adored han kalte Schumal Schwamal ("schwam" - i tysk "svamp"), med henvisning til sin milde natur.

• Mange minner om samtidige om komponistens unike distraksjon og glemlighet er bevart. Skravler av musikalsk papir med skisser av essays kan bli funnet hvor som helst. De sier til og med at når han så notatene til et lek, satte han seg umiddelbart og spilte den. "Hva en fin liten ting!" Utbrøt Franz, "hvem er hun?" Det viste seg at stykket var skrevet av ham. Og manuskriptet til den berømte Big C Major Symphony ble ved et uhell oppdaget 10 år etter hans død.
• Schubert skrev rundt 600 vokale verk, hvorav to tredjedeler var før 19, og totalt antall komposisjoner overstiger 1000, det er umulig å etablere dette, ettersom noen av dem forblir uferdige skisser, og noen var trolig tapt. alltid.
• Schubert skrev mange orkesterverk, men ingen av dem hadde han hørt i hele sitt liv i offentlige forestillinger. Noen forskere mener ironisk at det er mulig, derfor antar de umiddelbart at forfatteren er en orkesterbror. I følge Schuberts biografi studerte komponisten i sangkammeret ikke bare å synge, men også spille viola, og utførte den samme delen i et studentorkester. Det var hun som i sine symfonier, masser og andre instrumentelle verk staves mest levende og ekspressivt ut, med mange tekniske og rytmisk komplekse figurer.
• Få vet at Schubert ikke engang har et piano i hjemmet! Han komponerte på gitar! Og i noen verk er det også tydelig hørt i akkompagnementet. For eksempel, i samme "Ave Maria" eller "Serenade".

• Det var legender om sin skamhet. Han levde ikke bare på samme tid som Beethoven, som han idoliserte, ikke bare i en by - de levde bokstavelig talt i nabolagene, men de møtte aldri! De to største pilarene i den europeiske musikalske kulturen, samlet av skjebnen i et geografisk og historisk merke, savnet hverandre av skjebnenes ironi eller på grunn av en av dem.
• Men etter døden forenet folk deres minne: Schubert ble begravet ved siden av Beethovens grav på Wering-kirkegården, og senere ble begge graver overført til den sentrale Wien-kirkegården.

• Men selv her skjedde skjebnenes skumle grimas. I 1828, på årsdagen for Beethovens død, arrangerte Schubert en memorial kveld for den store komponisten. Det var den eneste tiden i livet da han gikk ut i en stor hall og spilte sin idol-relaterte musikk for lyttere. For første gang hørte han applaus - publikum ropte og ropte: "Den nye Beethoven ble født!". For første gang tjente han mye penger - de var nok til å kjøpe (først i livet) et flygel. Fremtidig suksess og ære, landsdekkende kjærlighet syntes for ham ... Men etter bare noen få måneder ble han syk og døde ... Og pianoet måtte selges for å gi ham en egen grav.

Kreativitet Franz Schubert

Schuberts biografi sier at han for sine samtidige forblir i minnet av forfatteren av sanger og lyriske pianobitar. Selv indre sirkel representerte ikke omfanget av hans kreative verk. Og i søket etter sjangere, kunstneriske bilder, er Schuberts arbeid sammenlignbart med Mozarts arv. Han mesterte fullstendig vokalmusikk - han skrev 10 operaer, 6 masser, flere cantatas og oratorier, enkelte forskere, inkludert den kjente sovjetmusologen Boris Asafiev, trodde at Schubers bidrag til utviklingen av sangen var like viktig som Beethovens bidrag til utviklingen symfoni.

Hjertet i hans arbeid, tror mange forskere vokalsykluser "The Beautiful Miller" (1823), "Svanen sang"og" Vintersti "(1827), som består av forskjellige sangnumre, blir begge syklusene forenet med et felles semantisk innhold. Håpene og lidelsene til en enkelt person, som ble romanens lyriske senter, er stort sett selvbiografiske. Spesielt sanger fra" Winter Path "-serien skrevet et år før hans død, da Schubert allerede var alvorlig syk, og han følte sin jordiske eksistens gjennom prisme av kulde og motgang. Bildet av orgelkvernet fra det endelige nummeret "Orgelmølle" beskriver allegorisk monotoni og fruktløshet av en vandrende musiker.

I instrumentalmusikken fremhevet han også alle sjangrene som eksisterte på den tiden - han skrev 9 symfonier, 16 pianosonater, og mange arbeider for ensembleopptreden. Men i instrumentmusikken er det tydelig hørbar forbindelse med begynnelsen av sangen - de fleste temaene har en uttalt melodi, lyrisk karakter. Lyricism ligner Mozart. Det melodiske aksentet hersker også i design og utvikling av musikalsk materiale. Fra de wienske klassikerne best å forstå den musikalske formen, fylte Schubert det med nytt innhold.

Hvis Beethoven, som levde samtidig, bokstavelig talt på den neste gaten, hadde musikken en heroisk, patetisk stash, reflektert de sosiale fenomenene og stemningene til et helt folk, så er Schubers musikk en personlig opplevelse av gapet mellom det ideelle og det virkelige.

Hans arbeider ble nesten aldri utført, oftest skrev han "til bordet" - for seg selv og de mest lojale vennene som omgav ham. De samlet om kveldene på de såkalte "Schubertiads" og likte musikk og sosialt samvær. Dette hadde en konkret innvirkning på hele Schuberts arbeid - han visste ikke publikum, han forsøkte ikke å tilfredsstille noen av flertallet, han tenkte ikke å forbløffe lytterne som kom til konserten.

Han skrev for kjærlighet og forståelse av sin indre verden av venner. De behandlet ham med stor respekt og respekt. Og hele denne kammersjelsatmosfæren er karakteristisk for hans lyriske komposisjoner. Det er enda mer overraskende å innse at de fleste arbeidene ble skrevet uten håp om å høre dem. Som om han var helt blottet for ambisjon og ambisjon. Enkelte uforståelige krefter tvang ham til å skape uten å skape positiv forsterkning uten å tilby noe i retur, bortsett fra vennlig deltakelse av kjære.

Schubert musikk til kino

I dag er det et stort antall ulike behandlinger av Schuberts musikk. Dette ble gjort av både akademiske komponister og moderne musikere ved hjelp av elektroniske instrumenter. Takket være sin utsøkte og samtidig enkle melodi, faller denne musikken raskt på øret og blir husket. De fleste kjenner det fra barndommen, og det forårsaker en "anerkjennelseeffekt" som annonsører elsker å bruke.

Det kan høres overalt - på seremonier, filharmoniske konserter, på studentklasser, samt i "enkle" sjangere - i filmer og på TV som bakgrunnskompetanse.

Som lydspor til spillefilmer og dokumentarfilmer og tv-serier:

• "Mozart i jungelen" (t / s 2014-2016);
• "Secret Agent" (c / f 2016);
• "Illusjonen om kjærlighet" (c / f 2016);
• "Hitman" (k / f 2016);
• "Legend" (k / f 2015);
• "Moonlight scam" (k / f 2015);
• Hannibal (c / f 2014);
• "Supernatural" (t / s 2013);
• "Paganini: The Devil's Violinist" (c / f 2013);
• "12 års slaveri" (c / f 2013);
• "Minoritetsrapport" (t / s 2002);
• "Sherlock Holmes: Et spill av skygger" (film 2011); "Trout"
• "Dr. House" (t / s 2011);
• "The Curious Case of Benjamin Button" (film 2009);
• The Dark Knight (c / f 2008);
• "Smallville Mysteries" (t / s 2004);
• "Spider-Man" (film 2004);
• "Good Will Hunting" (k / f 1997);
• Doctor Who (t / siden 1981);
• "Jane Eyre" (k / f 1934).

Og utallige andre, ta med alt er ikke mulig. Også filmet biografiske filmer om livet til Schubert. Den mest kjente filmen er "Schubert. Sang av kjærlighet og fortvilelse" (1958), 1968-TV-spillingen "The Unfinished Symphony", "Schubert" / Schubert. Das Dreimäderlhaus / Biografisk spillefilm, 1958.

Schubert musikk er forståelig og nær det absolutte flertallet av mennesker, gleden og sorgene som er uttrykt i den, danner grunnlaget for menneskelivet. Selv århundrer etter livet hans, er denne musikken mer relevant enn noensinne og vil sannsynligvis aldri bli glemt.