Maurice Ravel: biografi, interessante fakta, videoer, kreativitet.

Maurice Ravel

Merkelig nok, men, i motsetning til malere eller forfattere, var bidraget til verdens kunst av franske komponister svært beskjeden. Ikke desto mindre ble det unike talentet til en av dem et symbol på det 20. århundre og ga impuls til den kreative utviklingen av mange musikere fra den nye æra. Navnet på denne største reformatoren av klassisk musikk er Maurice Ravel. Representant for impressionisme, en begavet komponist som sterkt beriket europeisk musikk og påvirket neste generasjon av komponister, med sitt arbeid gjort et uvurderlig bidrag til treasuryen av verdensmusikk kultur.

Les en kort biografi av Maurice Ravel og mange interessante fakta om komponisten på vår side.

Kort biografi av Ravel

Den 7. mars 1875 ble Maurice Ravel født i den lille byen Cibur på bredden av Atlanterhavet. Hans far var en sveitsisk, hans mor tilhørte nasjonen til baskene, som siden antikken levde i denne regionen - på den sørlige grensen til Frankrike med Spania. Maurice absorberte overraskende de kulturelle egenskapene til begge foreldrene. Min far jobbet som en jernbaneingeniør, men hjemme var han musiker, med bevisst besittelse av ikke bare teknisk kunnskap, men også fløyte og rør. Takket være sin mor vokste gutten opp blant melodiene til baskisk folklore, hvor ekkoet ble hørt senere i mange av hans verk.

Imidlertid betraktet Ravel seg selv seg mer av en parisisk enn en siburian - da flyttet familien til hovedstaden da han bare var noen måneder gammel. Fra en alder av syv begynte gutten å studere musikk, og ved 14 gikk han inn i Paris Conservatoire. Ifølge Ravels biografi, etter 6 år blir han utdannet i piano. Ønsket om å få et diplom diplom resulterte i mange år med dramatiske hendelser. I 1895 ble han utvist fra vinterhage, to år senere ble han gjeninnsatt. Den begavede studenten tar seg av seg den berømte komponisten Gabriel Faure, under påvirkning av hvilken Ravel talent begynner å utfolde seg. En annen berømt komponist, Andre Zhedalj, gir Maris private leksjoner i motspill. Den unike stilen til musikk og uavhengigheten av Maurits dommer finner imidlertid ikke forståelse i vinterhagen, blant annet direktør Theodore Dubois. Og i 1900 ble Ravel trukket tilbake fra alma mater, og beholdt retten til å delta i Fore's klasser som frivillig.

Fire ganger fra 1901 til 1905 forsøkte Ravel å bli en lærer av den prestisjetunge Roma-prisen, hvis mottakere i to år på bekostning av staten ble sendt på prøve til den italienske hovedstaden. Men hvis tre ganger arbeidet til Ravel forblir i skyggen av andre, nå nesten ukjent, ble hans kandidatur ikke engang vurdert, med henvisning til formell påskudd. Slik var reaksjonen til Frankrikes offisielle musikkirkler til komponistens "antimusikk" arbeid, som raskt ble stadig mer populært. I pressen ble en kampanje mot den konservative vilkårligheten mot Ravel lansert, og beslutningen fra ledelsen av Romprisen kostet Dubois den administrerende stolen. Det vil ta ytterligere 15 år, Ravel vil bli tilbudt medlemskap i Legion of Honor, og i det franske instituttet - vil han nekte begge symbolene for nasjonal anerkjennelse.

Ved begynnelsen av første verdenskrig var Ravel en av de mest berømte franske komponistene, hans verk er vellykkede, hans navn, sammen med navnet C. Debussy, blir et symbol på den progressive kreativiteten til det nye århundret. Nyheten om krigets begynnelse skremte ham, men han mente det sin plikt til å melde seg inn i hæren, til tross for at han fikk en medisinsk forbindelse på grunn av sin slanke konstruksjon. I mer enn tre år tjente en av de mest bemerkelsesverdige talentene fra det 20. århundre som lastebilsjåfør med ulike hyller. Helsehelsen i 1918 tvang ham til å forlate hæren - i flere år hadde han overlevd en operasjon på tarmene, frostbit av beina og død av sin elskede mor.

Etterkrigssamarbeid med SP Dyagilev og konserter i USA forbedret komponistens økonomiske stilling, slik at han kunne unnslippe fra den irriterende oppmerksomheten i det nyoppkjøpte huset i byen Monfor-l'Amori, nær Paris. I 1933 ble Ravel skadet i hodet. Alvorlig nevrologisk sykdom forhindret ham i å fortsette å jobbe. I de siste fire årene av livet har komponisten ikke skrevet en enkelt linje. 28. desember 1937, etter en hjerneoperasjon, gikk han bort.

Interessante fakta om Maurice Ravel

• Biografi Ravel sier at faktisk komponisten egentlig ikke liker å spille piano. Hans venn, en av de mest fremragende pianistene i sin tid, Ricardo Vinyes, la merke til at Maurice elsket musikk mye mer enn pianoet.
• Ravels favorittkomponist var Mozart.
• Under verdensutstillingen, holdt i den franske hovedstaden i 1895, deltok komponisten en konsert med russisk musikk og roste arbeidet til sin dirigent, N.A. Rimsky-Korsakov.
• Ravel besøkte alle 29 forestillinger av "Pellias and Melisande" C. Debussy, som fant sted i premiere sesongen.
• I de første 24 årene av sin eksistens ble den spanske timen kun utført i Paris 6 ganger.

• Maurice Ravel er en av de få kjendiser som har bodd som en absolutt hemmelighet. Han hadde ingen barn, aldri gift, det er ingen spor i historien om navnene til vennene sine eller elskerinne.
• For produksjon av operaen Mussorgsky "Khovanshchina" i 1913 i Paris S.P. Dygilev bestilte M. Ravel og I.F. Stravinsky hennes nye orkestrasjon.
• Gjennomføring av "Bolero" varer i 17 minutter.
• Siden 2010 har den spanske timen blitt utført i Mariinsky-teatret på russisk.

Ravel er kreativitet

Det er ikke overraskende at pianisten Ravel skrev de fleste av hans komposisjoner for dette instrumentet. I hans orkesterverk har han knapt et dusin, to operaer, tre balletter og noen få arbeider med solostrenge. Den første av Maurice Ravels overlevende skrifter daterte 1888, sist 1933, året for sykdommens begynnelse. Med dette Antallet hans oppus er 85Det er i gjennomsnitt ikke mer enn to arbeider om året, kom ut av komponistens penn. Sannsynligvis var hans inspirasjon så selektiv som han selv - kresen om seg selv. Hvert stykke var nøye gjennomtenkt og brakt i detalj i detalj - slik perfeksjonisme forklarer en så moderat liste over essays.

I 1895 publiserte Ravel sitt arbeid for første gang, "Gamle Minuet"Samtidig begynner han å skrive på spansk temaer - den første var"Habanera"for to pianoer, skrevet for forestilling sammen med R. Vinyes. Takket være hans studier med Foret, blir den unge komponistens stil mer dyp og moden. I 1898 skrev han sitt første orkesterverk - overture"Sheherazade"med hvilket år senere debuterer han som en dirigent på en konsert på National Music Society of France.

Ravel var ikke en ren avant-gardist eller musikalsk "mobbe", de fleste av hans arbeider ble opprettet i henhold til klassiske kanoner. Men etter den andre utvisningen fra vinterhage ble han medstifter av Apache eller Hooligans, som en gruppe likesinnede folk kalte seg, inkludert musikere, diktere og artister. I tillegg til Ravel, er det også inkludert I. Stravinsky, og M. de Falla og R. Vinyes. Fem medlemmer av "Apache" Ravel dedikert femdelte Sonata "Refleksjoner", på premieren i 1906, ble det utført av R. Vinyes, til hvem den andre delen av det, "Sad Birds", er dedikert.

En av komponistens originale verk var syklusen av sanger for stemme og piano "Naturhistorier", skrevet i 1906 om satiriske dikt om dyr av J. Renard. Det uskyldige arbeidet ble straks overveldet med skandale - avis kritikere angrepet ham med anklager om plagiering i en av K. Debussy's verk. Komponisten forblev ustanselig, sluttarbeid på det spanske Rhapsody orkesteret fra "Habanera", som på premieren var en stor suksess, og gikk raskt inn i repertoaret til de beste orkestrene i verden.

Fra Ravels biografi lærer vi at hans første utenlandske turer som pianist i 1909 fant sted - i London brakte konsertene gode anmeldelser og styrket sin posisjon på den internasjonale musikalske Olympus. Da han kom tilbake til Paris, etablerte Ravel sammen med flere av sine medstudenter det uavhengige musikalske samfunn, hvis mål var utviklingen av ny fransk musikk. Presidenten til denne organisasjonen blir Fore. Den 20. april 1910 ble den første konserten holdt under samfunnets regi, hvor Ravel utførte spillene i syklusen "Mor Goose".

19. mai 1911 i Paris Opera-Comique Theatre premiereopera RavelSpansk time"Basert på leken av M. Fran-Noen. Komponisten ventet på dette arrangementet i tre år, fordi operaen bestilt av USAs teater i 1907 ikke likte teateradministrasjonen. Den spanske timen, selv om den følger de beste tradisjonene i den italienske opera-buffaen, ble opprettet imponert av en annen opera - "Ekteskapet" av MP Mussorgsky. I tillegg brukte komponisten også ideen om Mussorgsky om fraværet av et uavhengig libretto - teksten til operaen er forfatterens tekst av stykket. Publikum møtte premieren kjølig, men over tid Noah.

Historien om utseendet til den første operaen er ikke det eneste beviset på at Ravel var godt kjent med russiske komponisters musikk. Det var han som foreslo å lage det første temaet fra den andre symfoni av A.P. Borodin. I 1908 skrev han Gaspard fra Darkness piano syklus. Før utseendet var det mest teknisk utfordrende spillet for pianisten Islamey, MA Balakirev. Men Ravel satte seg målet om å skape en enda mer komplisert musikalsk poengsum, og han lyktes ganske bra.

Hvis komponisten ikke lyktes spesielt i operaen, førte den andre sjangeren av musikalsk teater, ballett, mange hyggelige øyeblikk med suksess. Alle tre av hans ballett Ravel ble utgitt i 1912. "Mor Goose"ble vist i Paris og London, etter å ha mottatt utmerket kritikk. Nydelig"Adelaide, eller Language of Flowers"i kjernen hadde piano syklusen"Noble og sentimentalte valser", opprettet i 1908. Ballerina N. Trukhanova ble fascinert av denne musikken og inviterte Ravel til å omarbeide den til ballett. Den parisiske premieren fant sted 22. april, forfatteren sto bak lederens konsoll. Nå er det vanskelig å tro, men" Adelaide ... "har blitt mye mer vellykket scenografi, i stedet for komponentens tredje arbeid på ballettfasen. 8. juni utgav et annet russisk kreativt lag, denne gangen - S.P. Dyagileva,Daphnis og Chloe". Staging ble utført av M. Fokin, hoveddelene ble utført av T. Karsavina og V. Nijinsky.

Under første verdenskrig ble pianospillet skrevet "Tomb of Couperin"og etter det allerede uberørte tempoet til å skrive musikk, gikk det ned til et enkelt arbeid om året. I 1920 spilte Ravel den nylig skrevet Waltz blant venner. Dyagilev, som var til stede på festen, sa at komponisten skrev et mesterverk, men ikke ballett. Ravel argumenterte ikke med det, men han fortsatte ikke samarbeidet med gründeren, og Waltz ble det koreografiske diktet til orkesteret og komponistens nest mest populære komposisjon.

I samme 1920 fortsetter komponisten å lage sin andre opera - plottet av barns eventyr, foreslått av forfatteren Colette. Arbeidet var ikke umiddelbart opera - først ble det planlagt å skrive en ballett. "Barn og magi"i 1925 ble han vellykket oppført i Monte-Carlo operahus. I 1926 ble de først utført i Paris"Madagaskar sanger"til ordene til E. Parni. De er så organisk kombinert ord og musikk, recitation og melodiøsitet, stemme og orkester, at de med rette tilhører komponistens beste kammerverk.

Ved solnedgangen av hans kreative liv skriver Ravel "bolero"bestilt av danseren Ida Rubinstein for sin egen fordel. Bronislava Nizhinskaya, søster av den berømte danseren, ble ballettmester. Den 22. november 1928 hørte verden først en av de mest ikoniske melodiene i det 20. århundre, inkludert i repertoaret til alle større symfoniske orkestre kjent for folk selv langt fra klassisk musikk. Denne sammensetningen er unik i sin konstruksjon, bestående av en kjede av repeterende melodier utført av forskjellige soloinstrumenter, inkludert slike sjeldigheter som klarinett-piccolo, oboe d'amur og sac ofon.

Etter den fantastiske "Bolero" skrev Maurice Ravel to konserter for piano og orkester. Den første konserten ble hjertelig mottatt av publikum i hele Europa, en tur som Ravel gjennomførte i 1932. Den andre, med tittelen "Konsert for Venstre Hånd", ble skrevet i 1930 for den østerrikske pianisten Paul Wittgenstein, som mistet sin høyre hånd i krigen.

Musikk Ravel i kino

"Bolero" - dette er den viktigste lokke av kino i arv Maurice Ravel. Mer enn hundre og femti filmer har tatt med denne magnetiske melodien i deres lydspor:

• Secret Agent, 2016
• "Eddie" Eagle ", 2016
• "Magi av måneskinnet", 2014
• Magnolia, 1999
• "Stalker", 1979

Det ville imidlertid være urettferdig å ikke nevne filmer som har trukket oppmerksomhet til andre verk av komponisten.

Komponistens verk utgjorde den musikalske grunnlaget for Claude Sautes Ice Heart. Hovedpersonen, fiolinisten Camilla, er gal på musikken til Ravel, til akkompagnementet der et subtilt psykologisk drama av den klassiske kjærlighetstriangelen utfolder seg.

Titlen på æresdoktor ved Oxford University, et æresmedlem i Det kongelige filharmoniske samfunn i Storbritannia, Belgias høyeste statspris - Leopold I-ordens - anerkjennelse av Maurits Ravels fortrinn til verdens kultur. Og tiår med avvisning av sitt arbeid i sitt eget hjemland. Slike var den to-faced ære av denne fantastiske maestroen, en gjestfri vert og en ensom recluse med aldri avslørt hjerte hemmeligheter.