Ballett "Romeo and Juliet": innhold, video, interessante fakta

SS Prokofiev ballett "Romeo og Juliet"

Verdens litteratur kjenner mange vakre, men tragiske kjærlighetshistorier. Av dette settet står det ut som kalles den sørgeligste i verden - historien om to Veronese elskere Romeo og Juliet. I mer enn fire århundrer har denne utødelige tragedien av Shakespeare rørt hjerter til millioner av omsorgsfolk - den lever i kunst som et eksempel på ren og ekte kjærlighet, som kunne overvinne sinne, fiendskap og død. En av de lyseste musikalske tolkingene av denne historien for hele tiden av dens eksistens er balletten til S. Prokofiev "Romeo and Juliet". Komponisten klarte å mirakuløst "overføre" inn i ballettresultatet hele det komplekse stoffet i Shakespeare's fortelling.

Et sammendrag av Prokofievs ballett Romeo og Juliet, og mange interessante fakta om dette stykket finner du på vår side.

sammendrag

Plottet av dramaet finner sted i middelalderens Italia. Mellom de to berømte Veronese-familiene Montecchi og Capuleti har fiendtligheten vart i mange år. Men før ekte kjærlighet er det ingen grenser: To unge skapninger fra krigsfamilier blir forelsket i hverandre. Og ingenting kan stoppe dem: heller ikke en venns død Romeo Mercutio, som falt fra kusine Juliet Tiebalds hånd, eller Romeos etterfølgende hevn på en venns morder, eller det kommende bryllupet til Juliet med Paris.

Juliet venter på å hjelpe far Lorenzo, og en vis prested gir henne en listig plan: jenta vil drikke stoffet og dype seg i en dyp søvn, som andre vil akseptere for døden. Bare Romeo vil kjenne sannheten, han kommer til krypten bak henne og vil i hemmelighet ta henne bort fra hennes hjemby. Men den onde steinen svinger over dette paret: Romeo, etter å ha hørt om sin elskede død og aldri funnet ut sannheten, drikker gift i nærheten av kisten hennes, og Juliet, våknet fra potten, ser henne med sin dolk ved å se sin kjærlens pustløse kropp.

Se:

Interessante fakta

• Grunnlaget for tragedien til W. Shakespeare er ekte hendelser. Den uheldig kjærlighetshistorien om to tenåringer fra krigende adelige familier skjedde i begynnelsen av 1200-tallet.
• I den første versjonen av balletten, presentert av S. Prokofiev til Bolshoi Theater, var det en lykkelig slutt. En slik vilkårlig behandling av Shakespeare's tragedie forårsaket imidlertid mye kontrovers, med det resultat at komponisten komponerte en tragisk slutt.
• Etter en utrolig vellykket produksjon av "Romeo and Juliet" med G. Ulanova og K. Sergeev i 1946, mottok regissør Leonid Lavrovsky stillingen som kunstnerisk leder av Bolshoi Theater.
• Den berømte musikologen G. Ordzhonikidze kalte forestillingen en symfoni-ballett på grunn av sitt rike dramatiske innhold.
• Ofte i ulike konserter er det separate ballettnumre i symfoniske suiter. Også mange numre har blitt populære i piano arrangementet.
• Totalt inneholder arbeidets poeng 52 uttrykksfulle melodier av forskjellig karakter.
• I 1954 ble balletten filmet. Regissør Leo Arnshtam og koreograf L. Lavrovsky lagde film på Krim. Julias rolle ble tildelt Galina Ulanova, Romeo - Yuri Zhdanova.
• I 2016 ble det utført en svært uvanlig ballettprestasjon i London, hvor den berømte utrolige sanger Lady Gaga deltok.
• Årsaken til at Prokofiev opprinnelig opprettet en glad ballettfinale er ekstremt enkel. Forfatteren selv innrømmet at det hele bare er at figurene kan fortsette å danse.
• En gang prokofiev danset seg selv i en ballettprestasjon. Dette skjedde under en konsert i Brooklyn Museum. Den velkjente koreografen Adolf Bolm presenterte for publikum sin egen lesning av klaversyklusen "Fleeting", hvor Sergej Sergeevich selv utførte pianodelen.
• I Paris er det en gate oppkalt etter komponisten. Den hviler på gaten til den berømte impressionisten Claude Debussy og grenser til Mozarts gate.
• Galina Ulanova, den ledende skuespillerinne i forestillingen, betraktet opprinnelig Prokofievs musikk uegnet for ballett. Forresten var denne danseren favoritten til Joseph Stalin, som mange ganger deltok på forestillinger med hennes deltakelse. Han foreslo selv å gjøre ballettens finale mer lys slik at publikum kunne se tegnets lykke.
• Det faktum at Prokofiev vendte seg til Shakespeare-tragedien kalles av forskerne som et veldig dristig skritt. Meningen var at komplekse filosofiske emner ikke kunne formidles i ballett.
• Under forberedelsen til den etterlengtede premieren av leket i 1938, ville Prokofiev ikke gi inn til koreografen Lavrovsky, som hele tiden forlangte å gjøre noen endringer og endringer i poengsummen. Komponisten svarte at forestillingen ble fullført i 1935, så han ville ikke gå tilbake til det. Imidlertid måtte forfatteren snart gi inn til koreografen og til og med fullføre nye danser og episoder.

Populære tall

Oppføring (kjærlighetstema) - lytt

Dans av ridderne (Montagues og Capulets) - lytt

Juliet jente (lytt)

Doom Tybalda - lytt

Før avskjed - lytt

Opprettelseshistorie

bannereDenne balletten S.S. Prokofiev ble skrevet etter Shakespeare-tragedien med samme navn, som ble opprettet i 1595 og har siden vunnet hjerter til millioner av mennesker over hele verden. Mange komponister ga oppmerksomhet på dette arbeidet, og skapt deres verk: Gounod, Berlioz, Tchaikovsky og andre. Da han kom tilbake fra en reise til utlandet i 1933, viste han seg også på Shakespeare-tragedien. Dessuten ble denne ideen foreslått av S. Radlov, som på den tiden var den kunstneriske direktøren til Mariinsky-teatret.

Prokofiev var veldig fornøyd med denne ideen, og han satte seg på jobb med stor entusiasme. Samtidig utviklet komponisten også libretto med Radlov og kritiker A. Piotrovsky. Tre år senere ble den første versjonen av forestillingen vist av komponisten på Bolshoi Theater, hvor den første produksjonen var forventet. Hvis ledelsen godkjente musikken, ble en noe fri tolkning av plottet umiddelbart avvist. Den lykkelige ballettfinalen passet ikke til Shakespeare-tragedien. Etter noen kontroverser om dette emnet, ble forfatterne likevel enige om å foreta korrigeringer, for å bringe librettoen så nært som mulig til den opprinnelige kilden og returnere den tragiske finalen.

Etter å ha studert poenget, likte ikke direktoratet den musikalske delen, som ble ansett som "ikke-dansende". Det er bevis på at slik fangenskap er knyttet til den politiske situasjonen. Det var på dette tidspunktet den ideologiske kampen med mange store musikere utfolde seg i landet, blant dem D. Shostakovich med sin ballett "Bright Stream" og operaen "Lady Macbeth". I dette tilfellet besluttet direktoratet å utvise forsiktighet og ikke ta for mye av en risiko. Den etterlengtede premieren var planlagt til slutten av 1938, men det kunne ikke skje. En betydelig hindring var at en av librettistene (A. Piotrovsky) allerede var undertrykt, og navnet hans ble slettet fra dokumenter relatert til ballett. I denne forbindelse ble L. Lavrovsky en medforfatter av librettistene. Den unge, lovende koreografen i ca 10 år var glad i ballettprestasjon, og Romeo og Juliet ble den virkelige toppen av hans arbeid.

Produksjonshistorie

Premieren av forestillingen fant sted i byen Brno (Tsjekkia) i 1938, kun komponisten selv kunne ikke delta. Hvordan skjedde det for første gang arbeidet til den sovjetiske komponisten ble presentert for publikum der? Det viser seg at Sergey Sergeevich bare i 1938 dro på tur til utlandet som pianist. I Paris presenterte han for publikum suiter fra Romeo og Juliet. I hallen bare på den tiden var det en dirigent av Brno-teatret, som likte Prokofievs musikk. Etter å ha snakket med ham, ga Sergey Sergeevich ham eksemplarer av hans suiter. Ballettprestasjonen i Tsjekkia ble veldig varmt mottatt av publikum og verdsatt. Ballettmesteren Ivo Vanya Psot, som også utførte rollen Romeo, og kunstdirektøren V. Skrushniy, jobbet på forestillingen. Gjennomført av K. Arnoldi.

Sovjetunionen kunne møte den nye skapelsen av Prokofiev i 1940, under produksjonen av Leonid Lavrovsky, som ble vellykket i Leningrad-teatret. S. Kirov. Hoveddelene ble utført av K. Sergeev, G. Ulanova, A. Lopukhov. Seks år senere presenterte Lavrovsky samme versjon i hovedstaden, sammen med dirigent I. Sherman. På dette stadiet var resultatet ca 30 år og for hele tiden ble det utført 210 ganger. Deretter ble han overført til et annet stadium i Kreml Palace of Congresses.

Prokofievs ballett trakk stadig oppmerksomheten til mange koreografer og regissører. Dermed oppstod en ny versjon av Yuri Grigorovich i juni 1979. Natalya Bessmertnova, Vyacheslav Gordeyev, Alexander Godunov spilte hovedrollene. Denne forestillingen ble gitt 67 ganger til 1995.

Utførelsen av Rudolf Nureyev, vellykket presentert i 1984, regnes som mer dyster og tragisk, sammenlignet med tidligere versjoner. Det var i hans ballett at verdien av rollen som hovedpersonen Romeo økte og til og med ble lik den delen av hans elskede. Opptil dette punktet ble primat i forestillingene tildelt prima ballerina.

Versjonen av Joel Bouvier kan kalles en abstrakt produksjon. Hun ble presentert i 2009 på scenen på Bolshoi Theatre i Genève. Det er bemerkelsesverdig at koreografen ikke fullt ut bruker hendelsene som presenteres i Prokofievs poengsum. Alt er rettet mot å vise den interne tilstanden til hovedpersonene. Balletten begynner med det faktum at alle deltakere som tilhører de to krigende klanene, står opp på scenen nesten som fotballag. Romeo og Juliet må nå bryte til hverandre.

Denne medieutstillingen, hvor ni Juliet presenterte Mauro Bigonzetti i sin versjon av Prokofievs klassiske ballett i Moskva, på festival for moderne dans i november 2011. Hans lyse og eklektiske koreografi fokuserte all oppmerksomhet publikum på dansernes svært energi. Og solodelene selv er fraværende. Produksjonen ble omgjort til et show der mediekunst og ballett fusjonerte tett. Det er bemerkelsesverdig at koreografen byttet selv de musikalske tallene selv og forestillingen begynner fra siste scene.

En interessant versjon ble vist i juli 2008. I motsetning til de andre ble denne balletten utført i sin opprinnelige utgave, datert 1935. Forestillingen ble presentert på Bard College Festival i New York. Koreografen Mark Morris returnerte hele komposisjonen, strukturen og viktigst, en lykkelig endelige av poengsummen. Etter en vellykket premiere ble denne versjonen levert i store europeiske byer.

Noen klassiske verk anses å være den viktigste rikdommen og til og med skatter av verdens kultur. Det er slik mesterverk og balletten Prokofiev "Romeo og Juliet". Dyp og sensuell musikk, som følger plottet veldig subtilt, vil ikke etterlate noen likegyldige, og tvinge dem til å empati med hovedpersonene og dele med dem all glede av kjærlighet og lidelse. Det er ingen tilfeldighet at dette arbeidet i dag er en av de mest kjente og vellykkede. Vi tilbyr deg å se denne historien om en generasjon, og verdsetter ikke bare den uforglemmelige musikken til Prokofiev, men også dansernes storslåtte ytelse og dyktighet. Hvert slag, hver bevegelse i ballett er mettet med det dypeste drama og soulfulness.

Vi er glade for å tilby ballettdansere og et symfoniorkester for å utføre numre og utdrag fra balletten "Romeo and Juliet" på arrangementet.