Ballett "Sylph" :: interessante fakta, video, innhold, historie

JM Schneitzhoffer ballett "Sylphide"

Skjebnen til balletten "La Sylphide" er sjarmerende, akkurat som legenden fortalte det. Som hovedpersonen - den unnvikende luften Maiden, er balletten i 185 år forsvunnet, og deretter tilbake til scenen. Men i historien om teatret "Sylph", som kalles «eldste søster av Giselle», vil alltid stå hverandre. Hun gjorde en ekte revolusjon i ballett. En uhørt sylphs på ballettfasen flutterte romantisk tid, fordrev gamle ideer om dansekunst og danner kanonene i klassisk ballett, som vi kjenner det i dag.

Et sammendrag av Schneitzhoffer's "Sylphide" ballett og mange interessante fakta om dette stykket finner du på vår side.

sammendrag

Den unge skotske bonden James fullfører forberedelsene til sitt bryllup. Trøtt av pre-bryllupsproblemer, legger han seg for å hvile, og så fremstår fronten en vakker syn - ånden i luften av Sylphid. Jentens skjønnhet, ømhet og nåde fortryller James. Han forsøker å berøre henne, for å holde henne, men alle hennes forsøk er forgjeves - Sylphide forsvinner. James drømmer om en fremmed, hans tanker er fullstendig absorbert i henne, og til og med utseendet til Effie, hans brud, er ikke i stand til å bringe den unge bonden ut av dyp tanke. Rundt er det full av morsom og festlig travelhet, midt i hvilken skoghalsen Madge vises. Hun forutser at det forventede bryllupet ikke vil finne sted, og Effie vil gifte seg med bonden Gurn. Frustrert, James setter heksen ut av døren og skynder seg for å berolige bruden. Men før han kommer den milde, forlokkende seg selv Sylphides igjen, og ikke klarer å motstå sin skjøre sjarm, rusker James etter henne. I skogen overtar han nesten jenta, men så snart det virker som om han fanget henne, unngår hun igjen ham. Desperate James appellerer til hjelp til heksen. Hun holder i sitt hjerte sinne hos den unge mannen, utgir at hun ønsker å hjelpe ham og gir ham et magisk skjerf, som han skal sette på sin elskers skuldre, så vil hun alltid være hos ham. James følger råd fra en trollkarl, men så fort som skjerf berører sylphs skuldre, dør hun. James kan høre lyden av klokkene som annonserer ekteskapet til Effie og Gourne, og han begynner å innse at han har mistet ekte lykke i jakten på en spøkelsesdrøm.

bilde:

Interessante fakta:

• Det er til Sylphide at moderne ballettdansere skylder utseendet på pointe sko. Maria Taloni, som utførte hovedrollen i denne balletten, for første gang i dansekunstens historie, steg til halvfingre for å gi vektløshet og luftighet til hovedpersonens bilde. I tillegg ble danseren oppfunnet en kostyme, ikke tidligere brukt - med åpne skuldre og bodice og et flerskiktet fluffy skjørt som i balletten begynte å bli kalt en pakke.
• I 1965 ble et frimerke utstedt i Danmark med bildet av den danske ballerina Margrethe Shanne som Sylphs.
• Ordet "sylph" ble brukt i antikken. Men på fransk ble det kun kjent i begynnelsen av det 17. århundre takket være den berømte sveitsiske medisineren og mystiske filosofen Paracelsus, som nevnte den i hans manuskripter.
• I St. Petersburg, Maria Taloni etter hennes forestillinger i "Sylph" ble en virkelig idol av publikum. Etter danserens avgang ble hennes ballettsko kjøpt for 200 rubler, rafflet av, kuttet og spist med saus av fans.
• Blant beundrerne av talentet Maria Taloni var mange av hennes berømte samtidige - Belinsky, Gogol, Herzen, Ogarev.
• Sylphide ble den første balletten der dansemønsteret av corps de ballet i noen fragmenter ble fullstendig gjentatt på ballerina. En slik "flere" effekt forsterket inntrykk av solistens dans.
• Jakobs rolle var en av de mest favorittrollene til danseren Rudolf Nureyev.
• I 1860 ble Maria Taloni involvert med den unge solisten til Grand Opera, Emma Livry, som ble spådd for sin berømmelse som de nye sylphene. Imidlertid, etter mindre enn tre år, avsluttet den tragiske hendelsen livet til en ballerina. Flammen til gasshornet, som ble brukt i forestillingen, spredte seg til Sylphs-pakken. Emma døde av alvorlige brannskader:
• Den første russiske sylphen var ballerina Catherine Sankovskaya. Hennes Sylphide skiller seg fra Talonievs mer følelsesmessige uttrykksevne, og det er ingen tilfeldighet: i sin ungdom tok en ballerina skuespillere fra den berømte skuespilleren Mikhail Schepkin.
• Komponisten Levenskold, som skrev den andre versjonen av sylphs-poengsummen, var bare 21 år gammel på tidspunktet for opprettelsen av det fremtidige mesterverket av den klassiske ballettscenen.
• I 1984 ble filmen "The La Sylphide" skutt på Lentefilme. Hovedrollene ble utført av solisterne av Leningrad-teatret Opera og Ballett oppkalt etter SI Kirov (nå Mariinsky) Irina Kolpakova og Sergey Berezhnoy. I 2004 ble franskmennene TV-versjon av balletten "La sylphide".
• Forfatteren Vladimir Odoyevsky har en fantastisk historie, The Sylph. Det antas at hennes plan ble inspirert av ballettens rungende suksess og den inspirerte måten Maria Tagloni.
• På russisk fikk ordet "sylph" en figurativ betydning. Så begynte å ringe kvinner med spesiell nåde, tynn og lys figur.

Opprettelseshistorie

Den litterære prototypen av "Sylphs" var romanen av fransk forfatter Charles Nodier "Trilby, eller Ånd av Argeli", som forteller hvordan fiskernes kone ble forelsket i en fantastisk skapning - en elv. Denne romantiske historien inspirerte den berømte italienske koreografen Filippo Taloni til å lage en ballett. Han skrev librettoen i samarbeid med operasangeren Adolfo Nurri. Sant i sin versjon av den opprinnelige tomten av romanen ble lagt ut nøyaktig det motsatte - helten blir forelsket i en spøkelsesaktig jente. En slik transformasjon var ganske eksplisibel, gitt at begge librettistene hadde sine egne motiver for å gjøre heltinnen til en skapning fra den andre verden. Taloni bestemte seg for å arrangere balletten spesielt for datteren Maria, en teknisk ballettdanser, men uten et skuespillende talent, så kunne bildet av Sylphes ikke være mer konsistent med naturen hennes. Operasolisten Nurri jobbet sammen med Maria i teatret og beundret virkelig talentet til danseren. For musikk vendte balletten Tallyoni til komponisten Zh.M. Shneytshofferu.

Repetisjoner var vanskelige. Taloni oppnådde ikke bare et svært spesielt dansespråk og design, men fulgte også ytelsen med tekniske effekter, noe som skapte flere vanskeligheter for danserne, og forårsaket nesten Maria selvsak. Men resultatet oversteg alle forventninger.

forestillinger

Premieren til "The Sylphs" ble avholdt 12. mars 1832 på scenen til Grand Opera i Paris og var en stor suksess. Ideen om umuligheten av sameksistensen av verden av drømmer og virkelige liv, som er gjengitt i Maria Taglions fantastisk luftdans, fant en entusiastisk respons fra publikum. Forestillingen med triumf omgikk scenen til de største teatrene i Europa.

I 1937 kom Filippo og Maria Taloni på tur i Russland. For deres bekjennelse med St. Petersburg-offentligheten tok de "Sylphide". Den 6. september 1837 gikk ballerina på scenen av Mariinsky-teatret i kronen hennes, og fra det øyeblikket begynte æra Tagliony i Russland. De snakket om henne, imiterte henne, de beundret henne. I samme år, premieren til "Sylphs" i Bolshoi Theatre. Hovedrollen i den ble utført av den unge Moskva ballerina Ekaterina Sankovskaya.

I andre halvdel av XIX-tallet forsvant balletten gradvis fra repertoaret, og bare i 1892 returnerte Marius Petipa ham til Petersburg-scenen og satte Barbara Nikitina til danseren.

I 1925 så Bolshoi-teatret den andre handlingen Sylphs iscenesatt av Vasily Tikhomirov. Sylphidene ble danset av favoritten til Moskva-offentligheten, Yekaterina Geltser, men selve forestillingen var absolutt fremmed for ideologien til det unge sovjetiske Russland og igjen senket til glemsel i et langt halvt århundre.

En lignende skjebne ventet "Sylphide" på utenlandske teaterfaser. Man kan bare gjette om en av de eldste klassiske ballettene ville leve til denne dagen, hvis det ikke var for den loyale fanen av Sylphs, er en samtidige av Taglioni en dansk danser og koreograf August Bournonville. Da han først så balletten i Paris, satte han seg på å forsøke å sette "Sylphide" på scenen på Kungliga teatret i København. Til å begynne med var hans hensikt å vise "Sylphide" til det danske publikum i den opprinnelige versjonen av Taglion. Men prisen for Schneitzhoffer-poengsummen var forbudt høy, og Bournonville gikk den andre veien. Han bestilte en ny musikk for "Sylfide" til sin landsmann - komponist Hermann Levenskold. Den unge komponisten nærmet seg saken kreativt. Etter å ha lært at de gamle skotske legender danner grunnlaget for balletten, introduserte han organisk skotske folkemusik melodier inn i poengsummen, og ga balletten en levende nasjonal smak. Premieren til de danske "Sylphs" fant sted i 1836, og siden da har balletten blitt forsiktig nedlagt av danske kunstnere fra generasjon til generasjon. Dette forklarer det faktum at Bournonville s Sylphide, i motsetning til spillet av Taglioni, ikke er forsvunnet, men har sikkert overlevd alle omveltninger av det 20. århundre og pryder i dag repertoarene til mange teatre.

I Russland ble "Sylph" sett igjen i 1975. Elsa-Mariann von Rosen, en ballettmester fra Danmark, som regnes som en eksepsjonell kjennemerke til Bournonvilles koreografiske stil, ble arrangert en ballett på scenen av Leningrad Maly Opera og Ballettteater (nå Mikhailovsky-teatret).

I dag i teatre kan du se begge versjoner av balletten. I Bolshoi Theatre "Sylph" i koreografien av Bournonville satte danskeren Johan Kobborg. I Musikkteateret. KS Stanislavsky og Vl.I. Nemirovich-Danchenko har vellykket utført et spill skapt av F. Taloni og rekonstruert av den franske regissøren Pierre Lacotte.

"sylph"Det er ikke uten grunn at det regnes som en forestilling for gourmeter av ballettkunst. Alt er beundret og estetisk tiltalende - fra sofistikert koreografisk design til kostymer raffinerte i sin enkelhet. Og et underholdende tomt der fantasi magi er nært sammenflettet med virkeligheten og hovedpersonens erfaringer Det er et problem av valg, de gjør ballett enkelt og forståelig selv for en uerfaren tilskuer.

Vi er glade for å tilby ballettdansere og et symfoniorkester for utførelsen av tall og utdrag fra balletten "La Sylphide" på arrangementet.