Mandolin: interessante fakta, video, historie, bilde, lytt

mandolin

Italia ... Et interessant land, som tiltrekker seg den rike arv i den antikke verden og renessansen. Å reise langs det gir folk bare positive følelser og puster i hjertet av romantikk. Den evige byen Roma med monumentet til den gamle arkitekturen, Colosseum, storslåtte Venezia med gondoler og gondolier, Milano med verdenssenteret for operakulturen, La Scala og Napoli teater med nærliggende Vesuvius, og hvor du kan se en ung mann synger sin serenade om kvelden med vinduene hans kjæreste. Denne tradisjonen, synger serenader under den valgte manns vindu, følger med på mandolin, et instrument som ble symbolet til Napoli, stammer fra middelalderen og er fortsatt bevart. Mandolin er et strenget og plukket instrument som dukket opp under tide med modige riddere og vakre damer, og er først og fremst knyttet til italiensk musikalsk kultur. Den har vunnet kjærlighet og popularitet i mange land i verden, og brukes aktivt ikke bare i Italia, men også i Australia, Belgia, Brasil, Kroatia, Finland, Frankrike, Hellas, Irland, Israel, Japan, Portugal, Romania, Storbritannia, USA og Venezuela.

lyd

Mandolin, som har gode tekniske og kunstneriske evner, har en rik, myk, men samtidig fading lyd. Fløyel, dristig timbre av instrumentet er preget av varme og ømhet. Kilden til lyd på mandolin er sterkt strukket sammenstrammede strenger, som, klemmer på visse frets, trekker ut ønsket tonehøyde. Instrumentet spilles vanligvis med en mediator. De viktigste metodene for å plukke opp instrumentet slår opp og ned på strengene, så vel som tremolo, siden lange notater på mandolin spilles kun av denne teknikken. I tillegg til de grunnleggende metodene, for å oppnå kunstneriske mål, bruker musikere andre metoder for lydutvinning, som brukes når man spiller andre strengte plukkede instrumenter, for eksempel en gitar. Disse er pizzicato, flageolets, glissandos, vibrato, arpeggios, bend (pull-up), rasgeado, pulgar, tamburin, flageoleter og forskjellige melismas.

Den mest populære mandolin, som fikk navnet "Napolitansk", er også innstilt som en fiolin, ifølge quints: salt, re, la, mi. Instrumentets rekkevidde ligger i området fra salt til minste til fjerde oktav. Notatene til mandolin er registrert i diskantklappen og svarer til den virkelige lyden.

bilde:

Interessante fakta

• Mandolinmusikeren kalles en mandolinist.
• Mandolin regnes som en av de enkleste å lære.
• Den berømte fiolinmakeren A. Stradivari laget ikke bare instrumentene til fiolinfamilien, men også mandolinene. I dag er det to kjente instrumenter fra mesteren, hvorav en er lagret i National Museum of Music ved University of South Dakota Vermillion (USA).
• Det var mandolin som var det aller første strenginstrumentet som ble produsert i 1894 av det verdensberømte Gibson-selskapet (USA), som spesialiserer seg i produksjon av musikkinstrumenter.
• I USA, for å øke etterspørselen, rekrutterte produsenter spesielt musikere til å lage mandolinorkestre, og oppfordret folk til å kjøpe instrumenter. Noen grupper, organisert i begynnelsen av forrige århundre, eksisterer fortsatt i dag.
• Legendariske musikere Jimmy Page ("Led Zeppelin") og Paul McCartney ("Beatles") spilte sin mandolin i sine komposisjoner.
• Den elektriske mandolin ble designet i USA i 1930-årene.
• "Napolitanske orkestre" var og er fortsatt svært populære over hele verden - disse er gruppene som inkluderer mandoliner av forskjellige størrelser. I det 19. århundre lagde den italienske dronningen Margherita of Savoy musikk i et slikt orkester.
• Gamle mandoliner laget av representanter for det berømte napolitanske dynastiet av Vinaccia, som besto av ni mestere: Vincenzo, Giovanni, Domenico, Antonio Gaetano, Gennaro, Pasquale, Gennaro og Achilles, er i dag i forskjellige museer rundt om i verden. Dette er London Victoria og Albert Museum (England), Musikkmuseet i Claremont, California (USA), Den kongelige konservatoriet i Brussel (Belgia), Barcelona Music Museum (Spania).
• Mandolinen dekorerer med sin lyd sammensetningene av slike berømte rockband som "Led Zeppelin", "Styx", "R.E.M.", "Blackmore's Night", "Nightwish", "Aria", "DDT", "Epidemic", "In Extremo".

Søknad og Repertoire

Etter å ha overlevd fremveksten av popularitet, og noen ganger til og med perioder med glemsel, er mandolen i dag igjen et veldig populært instrument, som i stor grad brukes ikke bare i klassikerne, men også i ulike moderne stilarter av musikk. Folk, land, bluegrass, jazz, blues, etno, pop, rock, keltisk musikk, rock og roll - dette er bare en liten liste over musikalske retninger og komposisjoner som mandolinen smykker med lyden. Anvendelsesområdet for dette universelle musikinstrumentet er svært bredt. Det høres bra ut på scenen, både solo og akkompagnement. Mandolin er også perfekt kombinert i ensemblet med andre instrumenter, inkludert de som er en del av symfoniorkesteret.

Mandolin, fra begynnelsen av utseendet, sin vakre og edle lyd tiltrukket komponistens oppmerksomhet. Hennes repertoar er ganske rik og mangfoldig. Spesielt er konsertene for mandolin A. Vivaldi, D. Pergolesi, D. Paisiello, F. Lecce, R. Kalache, A. Kaufmann - disse er verk som har blitt perlene i repertoaret til dette instrumentet. VAMozart, D. Ligeti, D. Verdi, A. Schoenberg brukte mandolinlyden i sine operaopptredener. G. Mahler, A. Schoenberg, A. Webern, O. Respighi, I. Stravinsky, S. Prokofiev, R. Shchedrin introduserte det til symfoniorkesteret. LV Beethoven og N. Paganini diversifiserte også mandolinrepertoaret, og komponerte flere verk for henne. Det er mange komponister som skrev for instrumentet, men mandolinens kunstneriske og tekniske evner ble tydeligst avslørt i verkene av I. Hummel, B. Bortolazzi, M. Giuliani, I. Vangala, C. Muniera, G. Galya, H. Baumann, Z. Berenda , N. Shupuronguru, A. Dorman, S. Ranieri, M. Takano, D. Kraton og andre.

kunstnere

Mandolin har alltid tiltrukket seg mye oppmerksomhet fra ikke bare amatører, men også profesjonelle musikere. Allerede i andre halvdel av 1800-tallet, under høytidene til den barokke mandolinen, hadde mandolinisterne P. Leon, J. Gervasio, P. Denis og P. Fuchetti et godt rykte, som ved sin kunst bidro betydelig til utviklingen av ytelsesferdigheter. Den gylne alderen av mandolinen, som begynte på slutten av 1800-tallet, avslørte slike fremragende utøvere som D. Pettine, R. Kalache og S. Ranieri, P. Vimercati. Deres stafett i 1900-tallet ble videreført av B. Monroe, D. Apollo, D. Burns, J. Bandolim, D. Grisman. For tiden er det mange fantastiske utøvere som gjør mye for å opprettholde instrumentets popularitet med sin kunst, glede lyttere. Blant dem: J. Reuven, A. Avital, A. Sariel, K. Auonzo, D. Brent, K. Lichtenberg, E. Marlin, M. Marshall, D. Staats, E. Stattman, A. Steffi, K. Teel, V. Gill, R. Skaggs, B. Osborn, M. Maguire, M. Kang, L. Cohen.

utforming

Mandolin er et verktøy, så vel som en fiolin som krever lang og hard arbeid fra mesteren. Dens design inkluderer kroppen og slutter med hodet, nakken.

Mandolinlegemet, ofte pæreformet, består av en kropp og et dekk.

• Kroppen som spiller rollen som resonatoren består av flere segmenter, som kalles nitter. Den er laget av lønn, ebenholt, palisander eller kirsebærtre. Vedlagt på kroppen er et gravert utstykke laget av metall, tre eller bein.
• Dekket, som er den fremre delen av kroppen, har i klassisk versjon et vokal - et resonatorhull som tradisjonelt er dekorert med innlegg. På dekk, som har en liten bøyning, er det montert et stativ for strenger som ikke har et sterkt vedlegg.
• Mandolinens hals er relativt kort. I fremstillingen benyttes lerk, ceder, lønn eller mahogny. Nålen på metallkarmene er delt inn i frets, hvorav tallet varierer fra 11 til 24 og slutter med et hammerhodet, som er nødvendig for å stryke strenger.

Den totale lengden på mandolin er 60 cm, hvorav 33 cm er lengden på kroppen.

Lyden på mandolin er ekstrahert ved hjelp av en plektrum-mediator, det foretrukne materialet som skildpaddeskallet blir vurdert. For tiden er plektrum også laget av forskjellige syntetiske plast.

arter

Familien av mandoliner i utviklingsprosessen har fått et betydelig antall arter som er forskjellige i kroppsform, antall strenger og rekkevidde.

• Florentinsk mandolin - har 5 parrede strenger.
• Milano - hun har 6 parrede strenge innstilt en oktav høyere enn strengen av en gitar.
• Siciliansk (Mandriola) - har 4 strenge, tunable i unison, og den laveste noen ganger i en oktav. Denne typen mandolin brukes i musikken til folket i Mexico.
• Portugisisk - med en flat sak. På øverste dekk, i stedet for et stemmehull, finnes resonatorfaktorer, i form som ligner fiolin. Instrumentet har en skarp lyd og brukes i musikken til folket i Irland, Storbritannia, Brasil og USA.

Følgende typer mandolin brukes aktivt i ensemble og orkester praksis og varierer i størrelse og tonehøyde.

1. Mandola - har 4 parrede strenge, innstilt som violinviolett strenger: C, G, D, A.
2. Octave mandolin - bygge en oktav under mandolin.
3. Mandochello - bygg cello strenger: gjør, salt, re, la. Mandokello refererer til mandolin, som en cello til fiolin.
4. Mando-bas er et stort verktøy, kanskje både fire-streng og åtte-streng. Verktøyet kan ha forskjellige innstillinger:

• salt, re, la, mi;
• mi, la, re, salt;
• før, salt, re, la.

historien

Begynnelsen av mandolinens historie stammer fra Midtøsten. Det var der, for omtrent seks tusen år siden, lå verktøy av den lutte familien på territoriet i Antikkens Mesopotamia, som ifølge antagelsene til kunsthistorikere var grunnleggerne av mandolin. Den umiddelbare forgjengeren til instrumentet anses å være en liten lute av sopranområdet, som har fra 4 til 6 enkle eller parrede katgutstrenger. Det dukket opp i hverdagen og bredt spredt seg i landene i Europa fra XI til XIV århundrene under forskjellige navn: mandora, mandola eller pandurin.

Det antas at mandolinen dukket opp i Italia i XVII-tallet som et resultat av transformasjonene av sine tidligere instrumenter. Utad, likte det likevel en lute på mange måter, men hodet på instrumentets hals var allerede rettet ut. Over tid ble mandolin et av de mest elskede folkemidlene, raskt spredt og blitt populært i forskjellige land.

Den spesielle blomstringen av mandolin begynner i det XVIII århundre. Instrumentet, som blir populært blant ulike klasser, blir spesielt populært i det høye samfunnet for kammermusikkarbeid. Å utføre kunst på instrumentet kommer til syne. Publisert "Skole spiller mandolin." I Napoli ble en oppdatert mandolin laget av håndverkere som produserte musikkinstrumenter fra Vinaccia-familien. Hun hadde en buet dekk, en dypere kropp, fire parrede strenger, innstilt som en fiolin i femtedeler. Et instrument med en lysere lyd blir introdusert i orkestre som utfører kantater, oratorier og operaer, og komponister skriver musikk designet spesielt for mandolin. Snart, etter mønsteret til det nye instrumentet, opprettes mandolinene i ulike lydområder, som senere ble en del av ensembler og orkestre, og ble senere kjent som napolitanske.

Begynnelsen av XIX-tallet for mandolin var ikke veldig støttende, andre instrumenter, med en mer intens og uttrykksdyktig lyd, flyttet den fra konsertstedene. Mandolin mister sin popularitet og brukes bare i Italia som et folkemusikk. Etterspørselen etter mandoliner faller, og mange musikkmestere slutter å gjøre det. Situasjonen endret bare etter at Pasquale Vinaccia i 1835 forvandlet den klassiske mandolin radikalt. For å oppnå mer volumetrisk resonans øker kroppens størrelse, forlenger halsen, og øker dermed antallet frets, og dermed utvider verktøyets rekkevidde. Mesteren forandret enkle trepinner for en mekanisme som bedre opprettholde den sterke spenningen av metallstrenge, og med den konstruksjonen av instrumentet. En slik modernisering har vesentlig endret instrumentets egenskaper og gjort det mulig for utøvere å oppnå en lysere, mer levende lyd i samsvar med kravene i den romantiske tidsaldermusikken.

Den andre halvdel av XIX-tallet er preget av begynnelsen av en ny runde med entusiasme for mandolin, og med den er det igjen. Instrumentet overvinne veldig raskt ulike klasser, fra felles til kronede personer, og igjen får godkjenningen av profesjonelle musikere, som igjen tar det med på konsertfasen. Verktøyet er raskt i ferd med å bli populært, ikke bare i Europa, men også i USA og Japan. Canada og Australia. For mandolin begynner sin "Golden Age".

I det 20. århundre, på grunn av bruk av mandolin i musikalske stiler som land, blues og jazz, blir instrumentet enda mer populært.

Mandolin er et interessant musikkinstrument, som har trappet over til oss gjennom århundrene, og i dag er det meget respektert. I mange land har han fått status som nasjonalt og blir stadig mer rotfestet i moderne kultur. Populariteten til mandolin øker stadig og lyden blir stadig brukt i nye musikalske sjangre.