Barrel organ
Mange av oss i barndommen leste med entusiasme arbeidet til den bemerkelsesverdige franske forfatteren G. Malo "Uten en familie". En historie som absolutt ikke kunne forlate noen likegyldig. I denne berørte fortellingen til helter som befinner seg i vanskelige livssituasjoner, hjalp et interessant emne til å overleve, et mekanisk musikinstrument - et tønneorgan. For å spille det, var det ikke nødvendig å lære og til og med kjenne notatene, vri på knappen - melodien lyder.
For tiden er tønneorganet allerede et rart. Vi lytter til musikk fra digitale medier, som ble spilt av spillere og båndopptakere, og til og med tidligere - grammofoner og gramofoner. Forekomsten av all denne teknologien var tønneorgelet, i tidligere tider var det så populært at mange flotte diktere dedikert sine dikt til det.
lyd
Stemmen til tønneorganet kan beskrives som monotont og trist. For å spille instrumentet, trenger du bare å vri håndtaket på instrumentet, som er gjort av orgelkvernen - utøveren på instrumentet.
Lyden av et fat organ er opprettet ved hjelp av rør i et akustisk tilfelle. Et svært viktig element i verktøyet er en ruller, med studs innebygd i den. Studene er plassert i en bestemt rekkefølge som svarer til melodien vi vil høre. Hvis du omarrangerer studene, viser musikken seg å være ganske annerledes. Instrumentet begynner å høres når du setter baren på tønneorganet, som begynner å bevege seg ganske enkelt ikke en enkel mekanisme.
bilde:
Interessante fakta
- I hvert land har tønneorgelet sitt eget navn. I Tyskland - Leierkasten, i England - Barrel organ, i Frankrike - orgue de barbarie, i Spania - organillo, og Italia - organistro, i Bulgaria - lattern, i Ungarn - kintorna.
- Den franske solkongen, Louis XIV, var den første monarken som satte pris på tønneorganet og introdusere mote til instrumentet.
- Mange store russiske diktere, blant annet A. Vertinsky, A. Fet, P. Antokolsky, O. Mandelstam, I. Annensky, L. Semenov, M. Tsvetaeva, V. Bryusov, B. Okudzhava, dedikert sitt eget orgel til deres poesi.
- Det musikalske instrumentet fatet orgel er ofte funnet i barnelitteratur, for eksempel i eventyrene til H.K. Andersens "Svineherde", K. Collodi "Pinocchio", A.Tolstoy "Den gyldne nøkkelen eller Pinocchio-eventyrene" i verkene av A. Kuprin "The White Poodle". AV Walton "Old Christie Bar organ", G. Little "Uten familie".
- Over hele verden blir instrumentet behandlet med stor respekt. I mange europeiske land, som Sveits, Frankrike, Finland, Ungarn, Estland, Tyskland, Tsjekkia, internasjonale grillfestivaler, finner man regelmessig sted. Den mest massive festivalen som samler mer enn hundre artister, holdes årlig, vanligvis i juli i Berlin, hovedstaden i Tyskland. Den imponerende prosessen med orgelskaperne som er kledd i gamle kostymer, går gjennom den berømte boulevarden Kurfürstendamm, tiltrekker seg oppmerksomhet og vekker stor interesse ikke bare for innbyggerne i hovedstaden, men også for byens gjester.
- I Brasil danset lyden av tønneorgelet selv tango.
- I Danmark vurderes det fortsatt om orgelkvernet er invitert til bryllupet, vil de nygifte være lykkelige hele livet.
- I hovedstaden i Østerrike, Wien, kan lyden av fatet orgel alltid bli hørt på St. Stephen's Square nær hovedkatedralen.
- I Praha kan orgelkvernene alltid finnes i nærheten av byens viktigste historiske severdigheter - Karlsbroen og Gamlebyen.
- I Australia holdes mange forskjellige, noen ganger svært eksentriske og eksentriske parader og festivaler årlig. De er som regel lyse og interessante, ofte ledsaget av lyden av fatorgan.
- Monumenter til gatenorga og gatenorga finnes i forskjellige byer rundt om i verden: Moskva (Russland), St. Petersburg (Russland), Kiev (Ukraina), Gomel (Hviterussland), Berlin (Tyskland), Newport (USA).
- På russisk er det et uttrykk "å lage et fat orgel", som betyr irriterende å snakke om det samme.
- Foreløpig er gadeorgelet veldig populært i form av et barns leketøy, utvikler muskler og fingermotorikk av et barn, samt har en beroligende effekt.
- Sharmanka radio amatører kalt sin egen radiosendende enhet.
utforming
Konstruksjonen av fatorganet er ikke så enkelt som det kan virke. Den består av et håndtak, som kalles en krage, et pelskammer, en pinne, en lydrulle, pinner, løftere, renner, ventiler og rør.
Håndtaket på fat-orgelet gjør at pinnen og sonic-rullen beveger seg. Ved hjelp av en pinne pumpes luften inn i pelskammeret nederst på verktøyet. På lydrullen er tapper, i kontakt med hvilke spakene stiger og faller. Spakene, i sin tur, tvinges til å bevege seg, åpnings- og lukkeventiler som styrer luftstrømmen i rørene, gjengir lyd.
historien
Tønneorganet på en gang var så populært at flere stater i Europa: Frankrike, Holland, Sveits og Italia fremdeles argumenterer og ser etter bevis på hvilket land tønneorganet først ble født av. Men historien til instrumentet går tapt i oldtiden. Bruken av kam-enheter, som tjener til å danne lyd i et fatorgan, har vært kjent siden antikken. Selv da ble de brukt til å bygge ulike typer underholdningsmekanismer. For eksempel i det antikke Hellas var det teatre som representerte selvdrevne figurer, som ble kalt androider og flyttet til akkompagnement av lyder ekstrahert med mekaniske midler. En kjent kinesisk filosof Confucius, som bodde i det 6. århundre f.Kr., i en hel uke uten avbrudd lyttet til lyden av melodier hentet fra en enhet kalt "tigerribber" og bestående av plater som produserer lyder av forskjellige høyder. Kanskje denne musikalske mekanismen var forfedre av tønneorganet. Og selv det pneumatiske orgel, oppfunnet i det III århundre før Kristi fødsel av den berømte gamle greske oppfinneren Ktezibiy, var indirekte knyttet til utseendet på fatorganet.
I renessansen ble mekanismer for utvinning av lyd fortsatt forbedret, og for adelens glede ble det opprettet mekaniske musikinstrumenter som reproduserer melodier: tønneorganer, musikkbokser og snusekasser.
Det første instrumentet, bevart og nådd oss, var en primitiv kopi opprettet i Frankrike i det 17. århundre. Han kunne bare spille en melodi og tjente til å trene sangfugler, og ble derfor kalt "fugleorganet". Gateorgaet vedtok raskt de vagrantaktører, fordi det var mulig å spille melodier på det uten å engang få vite det, det var bare nødvendig å snu håndtaket på instrumentet. For eksempel, innbyggerne i Savoie, en region som ligger i sydöstra Frankrike ved foten av Alpene, i hungersnød, lar barna selvstendig tjene sin egen mat. Barn som reiser til store byer, til lyden av et gadeorgan med deltakelse av deres firbente kjæledyrmarmoter, arrangerte ulike gateopptredener. Under inntrykk av en av disse taler ble den verdensberømte sangen "Marmot" vist på versene til den berømte tyske poeten I.V. Goethe og musikk L.V. Beethoven.
Verktøyet, veldig populært hos folket, utviklet seg stadig. Mestere fra forskjellige land forbedret det hele tiden. Italiensk D. Barbieri, franskmannen J. Waqson og Sveits A. Favre er mekanikere og oppfinnere som har gjort betydelige endringer i tønneorganets design. Instrumentet ble et lite mekanisk organ uten tastatur - en boks der lydrør, pels og en pute med små fremspringstifter ble plassert i rader. Det var mulig å spille ikke bare en melodi på tønneorganet som før, men seks eller åtte eller enda flere, siden valsen kunne skutt uavhengig, og dermed forandre instrumentets repertoar. Omfanget av karrelorganet har utvidet seg betydelig. For eksempel var det i de engelske kirkene brukt til å høres salmer og salmer.
I Russland oppstod instrumentet fra Polen i slutten av det 18. århundre og ble raskt behersket av vandrende musikere og sirkusartister i teltet. Melodien, som først ble hørt av russerne i utførelsen av fatorganet, var melodien til en sang, som i fransk ble kalt "Carmant Katarina". Det er en versjon som det var fra dette navnet i vårt land at instrumentet fikk et så uvanlig navn - et tønneorgan, noen ganger det ble også kalt "catarinka". En annen variant av opprinnelsen til instrumentnavnet vurderes også. Kanskje, i utgangspunktet ble det kalt en shirmanka, fra ordet folding skjermen, siden utøvere på instrumentet under deres forestillinger ofte forenet med dukkene, som i løpet av forestillinger jobbet bak lokket.
Takket være orgelkvernene vokste populariteten til instrumentet i Russland veldig raskt. Tjene mat, svarte musikere, noen ganger ledsaget av foreldreløse synger i en ynkelig stemme, gikk fra hus til hus. Orgelkvernene i deres forestillinger involverte også små apekatter som bygget ansikter, kastet og til og med sirklet, danset, samt store papegøyer til lyden av fatorganet. Fuglene trakk seg ut av boksens rulleformede papirer, hvor fremtidsutsikelsene ble skrevet.
Barrelorganet, som var veldig populært, ble stadig endret. Ved begynnelsen av det 19. og 20. århundre ble flere forskjellige typer verktøy opprettet. Ruller ble erstattet med bånd med hull, hver av dem tilsvarer en bestemt lyd. Dette økte instrumentets muligheter og registrerte ikke bare populære sanger og danser, men også utdrag fra operaer. Slike instrumenter kalles aristoner. Selv på en slik måte overlevde tønneorganene frem til 30-tallet i forrige århundre, og etter utseendet av mer sofistikerte lyder: fonografer, gramofoner, elektriske spillere, kassetter, de ble fullstendig erstattet og borte.
På nåværende tidspunkt er tønneorganet et rart som kan ses oftere i et museum enn å høre lyden på gaten. Det er sant at innbyggerne i Paris, Wien, Berlin, Amsterdam og noen andre byer i verden fortsatt husker det, for der kan du fremdeles finne ensomme orgelbyggere. Og hyllest til tønneorganet, som har bestått tidstesten, holdes det alltid en rekke helligdager og festivaler med deltagelse av et gammelt instrument, som har blitt betydelig forbedret i dag.
Legg Igjen Din Kommentar