Marius Petipa
Ballett er kunsten til teatralsk dans, som er landets stolthet. Til tross for at vi skylder utseendet til italienerne og franskmennene, tror de i forskjellige land at Russland er fødestedet til klassisk ballett. Mange kjente figurer gjorde et uvurderlig bidrag til utviklingen av denne typen kunst. Likevel er den russiske ballettens grunnlegger og far fortjent til å bli den fremragende koreografen av fransk opprinnelse Marius Petipa, som bodde i Russland og elsket henne så mye at han betraktet sitt andre hjemland.
Kort biografi
I 1818 ble den ledende danseren og koreografen til Bolshoi Opera-teatret i Marseille den franske byen Marseille, Jean Antoine Petipa, i 1818 fortalt gode nyheter: hans kone, en talentfull dramatisk skuespillerinne, som var kjent for de beste teatergjennene som Quiz Morel-Grasso, presenterte ham med sitt tredje barn, en gutt. Barnet ble kalt Victor Marius Alphonse.
Familien måtte snart flytte til Belgia (da Kongeriket Nederlandene), da ballett-troppen ble oppløst i Marseille-teatret, og Jean Antoine ble heldigvis invitert til å tjene på Royal La Monnais-teatret i Brussel, hvor han senere ble leder av ballett-troppen. Etter en stund på teatret organiserte han en danseskole og utvilsomt identifiserte sine sønner der for klasser: Lucien og Marius. Faren, som han ønsket å se sine etterfølgere i arvingene, ansett det nødvendig å gi dem en musikalsk utdanning, derfor, i tillegg til høgskolen der barna studerte generell utdanning, studerte de også ved vinterhagen av den utestående belgiske fransk-fethysen, lærte Marius kunsten å spille musikk der. fiolin. Alt som hans far tvang sin yngre sønn til å gjøre, gutten virkelig ikke likte det, fordi han trodde det offentlige likegyldighet i forskjellige grasiøse poser uverdig for deg selv. Ikke desto mindre gjorde utholdenheten og krevdheten til den eldre Petipa, og dessuten forslagene til sin mor, som Marius uendelig elsket, sin jobb, og to år senere, opptrådte Marius navn på playbillet i forestillingen "Trancemania". Revolusjonen som fant sted i Belgia i 1830 forstyrret Jean Petips livsstil og planer for fremtiden. Teatret ble stengt, og av denne grunn var familien i en vanskelig finansiell situasjon i flere år. Faren var tvunget til å gi private leksjoner, og guttene, for å hjelpe foreldrene til å tjene minst litt penger, måtte håndtere korrespondansen av musikalske tekster. Som et resultat måtte familien igjen gå tilbake til Frankrike, til byen Bordeaux, hvor den eldre Petipa ble tilbudt et sete som koreograf.
Ungdom og begynnelsen av en kreativ karriere
Marius 'koreografi fortsatte, men nå behandlet den unge mannen dem mer seriøst. Ved å utføre komplekse ballettbevegelser, begynte den unge mannen å innse at koreografi var sannsynligvis virksomheten til hele sitt fremtidige liv. Publikum satte pris på talentet til den unge danseren, og i en alder av 16 ble han invitert til Nantes teater som solist og koreograf. Marius likte dette arbeidet veldig mye, da han ikke bare danset de første delene, men også komponerte ulike koreografiske tall, en-ballett og også dans for operaer. Men alt dette vare ikke lenge: Etter å ha jobbet en sesong, i begynnelsen av det, brøt han benet, og impresarioen brøt av en kontrakt med ham. Etter å ha rettet sin helse, gikk Marius og hans far utenlands for å vise sine koreografiske ferdigheter i New York. Dessverre var den amerikanske turen kortvarig, siden impresario, som inviterte Petipa, viste seg å være en uærlig person. Først forsinket han med betalinger for forestillinger og til slutt ble lurt med et gebyr. Etter å ha kommet tilbake til Paris, tok Marius ingen teatralske invitasjoner i to måneder fra den fremragende koreografen Jean-Auguste Vestris. Etter en fruktbar internship hos den talentfulle maestro Petipa Jr., var han heldig nok til å delta i en stor forestilling med den berømte Carlotta Grisi, og deretter i 1838 for å bli engasjert i Bordeauxs beste teater. Etter en stund utførte Marius suksess i Det kongelige teater i Madrid, men kjærlighetsforholdene som nesten endte i en duell, tvang den unge mannen til å forlate Spania og gå tilbake til Paris, hvor han og hans bror begynte å erobre scenen til Parisoperaen. Dette fortsatte inntil Marius mottok en melding fra hovedstaden i Russland fra Ttius, som ba om å erstatte danseren Emil Gredl i St. Petersburg.
Russland
I mai 1847 begynte en ny viktig periode i livet til Marius Petipa, som er nært forbundet med Russland. Regissøren av de keiserlige teatrene, Mr. Gedeonov, møtte den franske danseren veldig affably: han betalte et forskudd og ga litt tid, slik at utlendingen kunne bli vant til den ukjente byen. Debutballetten "Paquita" til musikken til E. Deldevez, som Marius danset i oktober på scenen i Petersburg-teatret, var så vellykket for ham at keiser Nicholas I, som var til stede på dramaet, satte pris på talentet fra den franske danseren, og ga ham en verdifull gave.
På slutten av den første sesongen utførte Marius hovedrolle i balletten "Devil in Love", som han utførte som koreograf med sin far, som kom til St. Petersburg som danselærer. I de følgende sesongene vokste Petipas repertoar raskt. Han skinnet i slike forestillinger som "Gisele"," Peri ","Esmeralda"," Katharina - røverens datter "," Kunstnerens drøm "," Den forsettlige kone "," Faust ","Corsair"I Frankrike ble Marius elsket og franskmannen hadde et ønske om å knytte sitt liv til dette landet. I 1854 giftet Petipa seg med ballerina Maria Surovshchikova, og året etter ble han i tillegg til å danse i teatret blitt å dele sine ferdigheter med elever av danseklasser på St. Petersburg Theatre School. Noen gang senere begynte Marius å skrive koreografisk for engangsopptredener hvor hoveddelene danset ham kone, og i 1862 vendte teaterregissøren til Petipa med en forespørsel om å komponere koreografi for en stor forestilling på kort tid. I et kreativt samarbeid med komponisten Caesar Pugni klarte Marius å forberede produksjonen til en nøyaktig bestemt dato. Balletten, som kalles "Faraos datter", var en fantastisk suksess og ga Petipa en offisiell avtale som koreograf. På den tiden kombinerte Petipa to stillinger: han jobbet ikke bare aktivt med komponering av koreografi for nye forestillinger, men også utført ledende roller i dem. Dette fortsatte fram til 1869, mens Marius Ivanovich, som han nå ble kalt, ble utnevnt til teatrets øverste ballettmester. Den spesielle blomstringen av Petipas kreativitet begynte med utnevnelsen av Ivan Alexandrovich Vsevolozhsky til stillingen som direktør for de keiserlige teatrene. Det var i denne perioden, i en periode på 18 år, at hans mest fremragende ballettmesterverk ble skapt av koreografen.
Russlands kjærlighet og den trofaste servicen til russisk kunst resulterte i det faktum at i 1894, da den franske koreografen ble 76 år gammel, fikk han russisk statsborgerskap. Men siden 1901 begynte vanskelige tider for Marius Ivanovich. Regissøren av de keiserlige teatrene, Mr. Telyakovsky, som tok stedet, til tross for alle de kreative prestasjonene fra sjefkoreografen, begynte å hindre sitt arbeid på alle mulige måter. Petits avskjed var ute av spørsmålet, siden keiser Nicholas II selv patroniserte ham, men koreografen var veldig god til å reparere ulike typer problemer. Det kom til det punktet at Marius Ivanovich hadde et slag på grunn av nerver. Legene anbefalte ham å gå på pensjon og alvorlig håndtere helsen. I 1907 flyttet Petipa med sin familie til Krim Gurzuf, der han bodde i tre år og døde fra livet i 1910 den 14. juli.
Interessante fakta
- I barndommen hadde lille Marius en veldig vanskelig tid. Ifølge memoarer av den store maestro brøt faren hans, mot guttens vilje, å tvinge sønnen sin til koreografi, å knuse mange buer om ham.
- Under den belgiske revolusjonen i 1830, da alle Petipa Sr.-teatrene i Antwerpens havn ble stengt i landet, leide de en premiss for å gi flere forestillinger for beboerne i byen. I balletten, som ble kalt "The Millers", klarte han å involvere alle familiemedlemmer: Ikke bare far med sine to sønner Lucien og Marius danset på scenen, men også moren og datteren Victorina.
- Under en tur i Madrid, på en av forestillinger, var Marius, som oppfattet av forfatteren av den koreografiske sammensetningen, å kysse sin partner. Til tross for at Spania kalles kjærlighetslandet, var det absolutt ikke tillatt å utføre noe lignende på teaterstadiet der. Etter historien overtrådte den unge danseren forbuddet, mens han hørte publikum entusiastisk godkjenning av publikum. Etter forestillingen, bak scenene, ble Petipa ventet av en politimann, som skyndte seg for å varsle ham om at han ble arrestert for upassende handlinger. Heldigvis intervenerte teaterdirektøren for den franske kunstneren, og konflikten ble løst. Etter denne hendelsen, så snart navnet på Marius dukket opp på plakaten, var teatersalen full, da alle ønsket å se på den modige mannen, som for kunstens skyld ikke var redd for noe.
- Ifølge noen data kom Petipa til Russland ved hjelp av falske dokumenter. På grunn av dette var det lenge antatt at en fremragende koreograf ble født i 1822, og selv hans århundre ble feiret i den unge sovjetiske staten, med fokus på denne datoen. Det var bare i syttitallet av forrige århundre i Frankrike at metriske ble oppdaget, hvor den nøyaktige fødselsdato ble etablert. I tillegg ble det ryktet at Marius brukte navnet på broren Lucien da han kom inn i scenen i Petersburg-teatret.
- Far Marius, uten å nøle lenge, i 1848, etter sin yngste sønn, gikk også til St. Petersburg og tok plass til en lærer i Imperial Ballet School. Etter å ha jobbet der til sin død, døde Jean-Antoine i 1855.
- I Russland er det vanlig å søke etter respekterte personer ved navn og patronymic. I begynnelsen ble Petipa med respekt kalt Marius Zhanovich, men da ble ufrivillig midtnavnet erstattet med Ivanovich.
- Marius Ivanovich bodde i Russland i over 60 år og lærte ikke å snakke russisk godt. Han ble reddet bare ved at terminologien som brukes i ballettkunst, for det meste, er basert på fransk.
- Det er en legende at Petipa komponerte ballettene sine ved hjelp av dukker, og dette var faktisk tilfelle. Han ordnet kartongstallene på bordet, flyttet dem i henhold til planens plan, og deretter ble sammensetningen og alle overgangene avbildet på et ark papir.
- Det skjedde i 1903, da Marius Petipa allerede var 85 år gammel. Under en av repetisjonene til balletten "The Magic Mirror" oppstod det en plage, noe som ga et dårlig innskudd på publikum: et stort speil sprakk på scenen. Denne hendelsen var en dårlig harbinger: Marius Ivanovich, direktør for teatret Telyakovsky, til tross for den nedlatende holdningen mot Petip den russiske tsaren, klarte fortsatt å avvise sjefkoreografen fra posten hans.
- Som anerkjennelse for sine prestasjoner ble Marius Petipa mange ganger tildelt statlige utmerkelser av det russiske imperiet, inkludert fem medaljer "For Diligence" og tre ordninger av hellige: "Vladimir", "Anna" og "Stanislav". I tillegg ble den berømte koreografen tildelt ordren: Fransk - "Academic Palms", spansk - "Isabella katolsk", rumensk - "Crown", persisk - "Leo og Solen".
- Etter Marius Petipas død ble han begravet i St. Petersburg på Volkovsky-kirkegården, men i 1948 ble hans gjenstander overført til Necropolis i Alexander Nevsky-klosteret.
- En minnesmerke til minne om den fremragende koreografen er installert på bygningen av en av verdens eldste ballettskoler. Vaganova.
- I 2018 feiret de ikke bare i Russland, men over hele verden deres jubileumsdato: 200-årsdagen for Marius Petipas fødsel. Til ære for en slik begivenhet utstedte Russlands Bank en sølvmynt med en pålydende verdi på 2 rubler.
opprettelse
Marius Petipa er fortsatt en uovertruffen koreograf, hvis bidrag til utviklingen av ikke bare russisk, men også hele verdenens klassiske ballettkunst, ikke kan overvurderes. Han var en lovgiver som etablerte regler innen ballettområdet, som i dag finner en aktiv søknad innen moderne teatralsk dans, som har enestående smak, talent og industri.
I dag er det svært vanskelig å liste opp alle ballettene som Petipa har satt for sin mangeårige aktivitet. Hans forestillinger, fylt med moralsk innhold, ble preget av ikke bare et lyst skuespill, men også av en dyp avsløring av den kunstneriske ideen om arbeidet, som han skjønte ved hjelp av målrettet og konsistent utvikling. Ballettforestillingen til Marius Ivanovich hadde alltid en klar historie som handlingen foregår i forestillingen var underordnet: dyktig utformede solo- og ensemble-deler, samt massive korps de ballettnumre. Alt var dyktig forbundet og organisk kombinert til en enkelt komposisjon med en koreografisk fortelling, der musikk var absolutt en av hovedpersonene. Petipa foretrukket, hvis det var en slik mulighet, å jobbe med lekene i nært samarbeid med komponister, så han nådde toppen av sitt arbeid i balletter, hvor musikken ble skrevet av sine fremragende samtidige, for eksempel PI Tchaikovsky og AK Glazunov. I tillegg til alt dette satte en fremragende koreograf plastikk, nåde og skjønnhet inn i grunnlaget for sitt arbeid, ettersom han betraktet ballett for å være en seriøs kunst, der han betraktet meningsløse hopp, hvirvlende og for høyt rykk av bena helt uakseptabelt.
Hans karriere som koreograf Petipa begynte på fransk Nantes. Her komponerte han først koreografi for tre forestillinger og gledet publikum: "Little Gypsy", "Signor Rights" og "The Wedding in Nantes". Videre, etter en tur i USA og deretter tvunget praksisplasser i Paris, slo Marius kort i Bordeaux, arrangert en rekke balletter med koreografi, som han ansett mer eller mindre vellykket, blant annet The Language of Flowers, Bordeaux Grizetka, Vintage, "kjærlighetsforhold". Madrid-perioden i Petipa-arbeidet er preget av slike forestillinger som «The Daughter of Madrid», «The Pearl of Seville», «Avgang for en tyrnfight» og «The Farge of Grenada».
Men dette kan bare betraktes som begynnelsen til den strålende koreografens fruktbare kreative aktivitet, hvorav de fleste foregikk i Russland. Marius Ivanovich viet et halvt århundre av sitt liv til Mariinsky, en av verdens ledende musikalske teatre. På scenen tok han flotte balletter, en liste som inneholder mer enn 60 elementer. For det meste kan de kalles ekte mesterverk med overveldende suksess.
De mest kjente ballettene Petipa, som regnes som eksempler på koreografisk kunst, inkluderer "Paquita", "King Kandavl", "Don Quixote", "La Bayadère"," Kypros Statue "," Coppelia "," Futile Precaution "," Talisman ","Sovende skjønnhet"," Sylph ","Nøtteknekkeren"," Cinderella ","Svanesjøen"," Little Humpbacked Horse "," Bluebeard ","Raymond"," Magic Mirror ".
Personlig liv
I sin ungdom hadde Marius Petipa mange romantiske historier og forskjellige rykter om at han gikk om. For eksempel fortalte de en skandaløs historie om hvordan en danser startet en kjærlighetsaffære med kona til Marquis Chateaubriand, en medarbeider i den franske ambassaden i Spania. Diplomaten kalte Marius til en duell, men forføreren, skremt, forlot raskt landet. Ifølge en annen versjon av Petipa i 1846 forlot han Spania med datteren til den spanske marquise Vilagarsia, til hvis hus han ble invitert som danselærer. Kjærlighetens lidenskap mellom unge gjorde dem til å rømme til Frankrike. Flyktningene søkte både spansk og fransk politiet. Frykt for ulike konsekvenser, inkludert rettssaker, måtte Marius straks trekke seg tilbake til Russland under falsk navn i falske dokumenter.
I Petersburg fortsatte den amorøse franskmannen sine kjærlighetsforhold. I 1849 hadde han en kort affære med skuespilleren Teresa Burden, som presenterte ham med en sønn, også kalt Marius. Deretter hadde Petipa et langt forhold til en av teaterarbeidere, som også fødte et barns franske danser, men denne gangen en datter. Koreografen giftet seg for første gang bare i 36 år. Hans favoritt var ballerina Maria Surovshchikova. Несмотря на то, что во время этого брака у Мариуса появилось ещё двое детей: дочь Мария и сын Иван, счастливой семейной жизни с Суровщиковой у хореографа не получилось. Оба супруга обладали несговорчивым характером, их совместная жизнь стала невозможной, и в результате они разъехались, но не разводились, так как в те времена это было весьма проблематично.
Второй женой Петипа стала тоже балерина, которую зрители знали под псевдонимом Любовь Савицкая. Hun var datter av en ballettmesters venn, på den tiden den berømte dramatiske artisten L. Leonidov. Møtet med de fremtidige ektefellene fant sted i 1873, da Marius Ivanovich var allerede 55 år, og hans brud er bare nitten, likevel, til tross for den store forskjellen i alder, var foreningen denne gangen veldig glad. I begynnelsen var det et sivilt ekteskap og bare i 1882 etter den første kones død, Marius Ivanovich og Lyuba var i stand til å gifte seg. På den tiden hadde paret Petipa allerede fire barn - tre døtre: Nadezhda, Evgenia, Lyubov og sønn Viktor. Senere la familien til flere: i 1884 ble sønnen til Mari født, og i 1885 den yngste datteren, Vera. Ifølge familietradisjoner tvang Marius Ivanovich også sine barn til å engasjere seg i koreografi, og de irriterte sin far for de overdrevne kravene han presenterte for dem. Petipa festet sitt største håp på Eugene, som han ansett som mest mulig. Imidlertid skjedde det en ulykke - Eugene ble rammet av sarkom, hvis konsekvens var amputasjon av beinet, og da døden. For familien var det en overdreven sorg. Å være godt trent og ha mestret teknikken til koreografisk kunst, knytt fire døtre av Marius Ivanovich sin skjebne til Mariinsky-teatret, og koreografens fire sønner viet sine liv til dramascenen.
Marius Petipa er en geni person som har skrevet historien om ikke bare russisk, men også verdens koreografi. En fremragende koreograf som i større grad bidro til utviklingen av akademisk dans i 1900-tallet iscenesatt forestillinger, som nå er nøye bevart som de beste eksemplene på koreografisk kunst og satt på stadier av verdens største teatre. Petips arv er stor: takket være hans utrettelige kreative arbeid ble den russiske balletten anerkjent som verdens beste, og Mariinsky-teatret kalles fortsatt "Petipas hus".
Legg Igjen Din Kommentar