Jacques Offenbach
Under levetiden til den fremragende franske komponisten fikk et andre, ikke mindre, sonorøst og minneverdig navn. Med en lett innlevering av Gioacchino Rossini ble han kalt Mozarts av Champs Elysees. Faktisk, til tross for sin tyske opprinnelse, var det i Frankrike at Jacques Offenbach fikk høyest anerkjennelse, og hans talent ble verdsatt av både kritikere og publikum. Å være grunnleggeren av operettgenren, var denne fremragende musikken dyktig å hente nøklene til hjerterne til seerne, grådige for å underholde teatralske forestillinger med utmerkede lyriske og sosiale overtoner.
En kort biografi av Jacques Offenbach og mange interessante fakta om komponisten finnes på vår side.
Kort biografi av Offenbach
Jacques Offenbach ble født i den tyske byen Köln i 1819, 20. juni. Paret Eberst (den virkelige navnet til faren til Jacques) hadde da allerede seks barn. I fremtiden dukket opp tre flere babyer i familien, men ikke alle arvinger klarte å vise interesse og evne til musikk, til tross for at foreldrene ikke var fremmede for kunst. Isaac Eberst, en jødisk kantor, spilte på fiolin og lærte å synge. Før han viet sitt liv til å tjene i synagogen, levde han på å gjøre bokgjenoppretting.
I en alder av seks begynte Jacques å mestre grunnleggende om å spille det strengede instrumentet og var svært vellykket. Etter 2 år begynte gutten å skrive sanger, og da han var 9 år, bestemte foreldrene at sønnen skulle vende oppmerksomheten til cello. Mor og far bestemte seg for at fiolin tar bort for mye kraft fra barnet: Jacques hadde dårlig helse siden barndommen. Cellospillet fascinerte den yngre gutten, et år senere utførte han feilfritt kvartettdeler. Joseph Haydn, og i en alder av 13 utførte Jacques Offenbach for første gang på scenen av konserthuset i Köln, hvor han utførte opprinnelige verk.
I 1833 begynte Jacques på Paris Conservatoire. I høyere utdanning var det en regel: ikke å akseptere studenter av utenlandsk opprinnelse til klasser. Imidlertid ble Jacques assistert av sin far. Han ba den berømte læreren Luigi Cherubini bokstavelig talt for å høre på sønns lek i forfatterens forestilling. Som følge av dette var Jacques påmeldt i kurset, men studerte i Paris i bare et år: Offenbach likte ikke å delta på klasser, og derfor savnet han mange leksjoner og ignorerte reseptene.
I 1844 giftet Jacques. I Ermini D'Alkan, datter av det spanske militæret, som ledet rekkene til den reaksjonære delen, ble komponisten forelsket i det første møtet. Det skjedde i slutten av 30-årene i en av salongene, som ble besøkt av Offenbach. Komponisten hadde imidlertid ikke noe å gi sine hender og hjerter, da han ikke var sikker på sin egen økonomiske levedyktighet. I 1844 forbedret en talentfull musiker sin økonomiske situasjon betydelig og gjorde en tur i Storbritannia. I London var komponisten ekstremt varm, det var en absolutt triumf, genialet av Offenbach i pressen nølte ikke med å sammenligne med absolutt inspirasjon, og musikken ble kalt "en fantastisk cellist" hvis ytelse gir anledning til nytelse.
I 1849 begynte Offenbachs musikalske aktivitet å vokse raskt. Snart fikk han posten som dirigent i det franske statsteateret "Comedie Francaise". I Opera-Comique ble Jacques listet som en cellist, men hans tjeneste i denne institusjonen ble stadig preget av tvetydige, skandaløse situasjoner. Konstante bøter, hvor musikken hadde nesten ingen lønn, og misnøye med repertoaret presset Jacques til avskedigelse.
I 1855 grunnla Offenbach sitt eget teater og boulevarden av hans Bouffes-Parisiens. Det opprinnelige repertoaret besto av pantomimer og musikalske miniatyrer, og senere ble grunnlaget sammensatt av operetter. I 1858, etter den vellykkede premieren til Orpheus in Hell, begynte en vanskelig periode i Offenbachs liv. Komponisten ble tvunget til å møte en tvetydig reaksjon på hans arbeid. Negative vurderinger av kritikere, merkelig nok, på en gunstig måte avgjøre publikums glede, og drar enda mer oppmerksomhet fra den interesserte publikum til operettaen og forfatteren.
Den fransk-preussiske krigen, som brøt ut i 1870, kjørte bokstavelig talt Offenbach i en blindgyde, og døde i moralsk og faktisk håpløshet. Franskmenn så kunstneren som en ideologisk fiende, på grunn av sin opprinnelse, og tyskerne beskyldte overalt Jacques av forræderi og spionasje. Teatret, under ledelse av Offenbach, ble erklært konkurs for å dekke finansielle gjeld, komponisten går på tur til USA, der han blir møtt overraskende gjestfritt og uten forstyrrelser. På slutten av 70-tallet returnerte Jacques til Paris, hvor han igjen arbeidet fruktbart, til tross for at offentligheten sviktet interesse for sine arbeider.
De siste årene har Offenbach viet seg tid til å jobbe med operaen "Tales of Hoffmann", men hadde ikke tid til å fullføre den. Den 5. oktober 1880 døde den franske komponisten. Årsaken var et angrep av kvælning. Offenbach ble begravet i den nordlige delen av Paris, innenfor grensene til Montmartre nekropolis.
Interessante fakta
- Jacques far endret etternavnet i 1808, da han bundet seg i hellige bånd av ekteskap med Marianne Reedskopf. Isak bestemte seg for å forfølge i hans initialer navnet på sin hjemby, Offenbach am Main.
- Jacques var heldig å realisere sin egen hensikt tidlig, noe som tillot ham å begynne å utvikle sine musikalske evner i tide. I perioden fra 1831-1832 begynte Offenbach å tjene penger og snakket i tavernaer med sin bror Julius og sin søster Isabella. Jacques spilte celloen, de andre unge trioens medlemmer - piano og fiolin.
- For å gifte seg med sin elskede kvinne, endret Jacques sin religion, avstod Judaism og ble katolsk. Med Ermini Offenbach levde i 36 år, gjennom hele ekteskapet, viste han sig som en trofast og kjærlig mann, i motsetning til arbeidets frivoløse helter som fløy ut fra under pennen. Fem barn ble født i ekteskapet: 4 jenter og en gutt. Auguste ble født sist, i 1862, men allerede i 1883 forlot han denne verden.
- 25. september 1850 skjedde en tragisk hendelse. Jacques led sterkt under en konsert i byen Touraine (Frankrike). Kjole til en av de inviterte damene ble ved et uhell tatt i brann. Da han forsøkte å redde kvinnen fra brannen, begynte Offenbach å slukke flammen med sine bare hender, noe som resulterte i alvorlige forbrenninger. Skaderne fratatt midlertidig musikken muligheten til å utføre, men de mye mer triste nyhetene var nyheten om døden til den skadde Madame De Vine, som ble annonsert 4 dager etter hendelsen.
- Offenbach ble til et tegn i livet. Overtredende folk oppfattet komponisten som en dårlig omen. For hans øyne ble Jacques kalt "Jettatore", som oversatt fra italiensk betyr "ondt øye", i en mer løs tolkning kan dette ordet tolkes som "eksorcist". G. Flaubert bemerket i sin satiriske samling av aforismene "Lexicon of Common Truths" at i samfunnet, da Offenbachs navn ble nevnt, var det vanlig å dekke to fingre i sin høyre hånd for ikke å pådra seg sin ukjennlighet.
- Offenbach var eieren av et enestående utseende, så ble ofte en helt av karikiderte bilder. En slank figur, en heklet nese, et smalt ansikt i kantene av imponerende lysetanker - alt sammen var en del av et gjenkjenneligt bilde. Spesifikasjon av utseende Jacques prøvde å kompensere for etableringen av et elegant utseende. Han lyktes imidlertid ikke alltid. Satin black tie - det eneste i garderoben, som Jacques alltid foretrukket, ble ellers ikke observert. Snarere det motsatte. Offenbachs kjoler så alltid ekstravagant ut, lysstyrken ble kombinert med avantgarde-sjokkerende. Komponisten anså det ikke å være skamfullt å bære jakker med et intrikat mønster, høye støvler med dusker, en mørk fløyelskjorte og et skinnende belte med en massiv spenne, og selv med jevne mellomrom setter alle disse tingene på samme tid.
- Offenbach var involvert i en skandale som involverte brudd på brudd på opphavsretten. Komponist Adolphe Adam saksøkt Jacques, idet han fortalte at han sommeren 1852 i en offentlig hendelse utførte de humoristiske kuttene som Adam komponerte og nektet å betale forfatteren. Som et resultat dømte retten Jacques å betale erstatning på 25 franc, det samme beløpet måtte betales som en bøde.
- Jacques ble preget av konsistens i sine preferanser om gastronomiske herligheter. Han elsket å spise på en av de 4 favorittrestaurantene. Hvis valget falt på institusjonen Le Riche, besto måltidet utelukkende av følgende retter: 3 kokte egg, et stykke ristet brød, lammekotelett, potetmos i form av en siderett og til dessert - frukt.
- Jacques Offenbach hadde en kontroversiell karakter, som ga sin personlighet en spesiell flair av mystikk og mysterium. Som enhver talentfull person var han utsatt for skepsis og humørsvingninger. I en vennekrets ble komponisten ofte sjelen til selskapet, en munter historieforteller og en oppmerksom, takknemlig lytter. Å være observant og innsiktsfull, merket Offenbach med misunnelsesverdig nøyaktighet samtalens karaktertrekk, som senere ble reflektert i tegnene til operatene hans. Ofte, men alene med seg selv, gikk Offenbach inn i en depressiv, undertrykkende tilstand.
- Maestro var en lidenskapelig spiller. Han elsket gambling, hvis det var mulig, ikke savnet sjansen til å oppleve Fortune. En gang på høyden av sommeren 1869, under premieren til operetta Trapezunskaya Princess, tok forfatteren et intervall mellom handlinger for å spille roulette.
- Offenbach ekstremt ærbødig holdning til hans kreative team. Over libretto til flertallet av operettene hans arbeidet Henri Meliac og Louis Halevy. Komponisten, som var vant til å jobbe i en aktiv rytme, verdsatt disse forfatterne som kollegaer, men noen ganger var han krevende av dem og til og med vist noen despotisme. «Se, tenk, jobbe» - med slike ord, skyndet og lærerikt opphøyet, oppmuntret og forsøkt å sette Offenbach sine trofaste følgesvenner inn i arbeidsmodus, og forhindret dem i å bytte til andre prosjekter eller slappe av etter en annen vellykket premiere.
Kreativitet Jacques Offenbach
På 1930-tallet begynte Offenbachs karriere innen kunst bare å skape fart. Denne perioden ble preget av arbeid i orkesteret, samt samarbeid med den tyske komponisten Friedrich von Flotov, en representant for den romantiske trenden i musikk på den tiden.
Ved midten av 1950-tallet var Offenbach allerede eier av sin egen konsertsal, men måtte fortsatt legge til konservativ censur som regulerer strukturen og innholdet av verk for teaterproduksjoner. På dette tidspunktet er Offensbachs kreative arbeid veldig godt "passet" i de riktige reglene, og derfor med misunnelsesverdig konsistens presentert for publikum. Forestillingene i operettgenren skulle bestå av en handling, og antall tegn var begrenset til tre tegn, korsets deltagelse i produktioner ble utelukket. Det første showet av arbeidet "Orpheus i helvete", som fant sted i 1858, skapte en følelse i denne sammenheng. Det var en følelse i den teatralske verden. Forfatteren presenterte det sofistikerte bohemske samfunnet arbeidet med to handlinger, som hver hadde 2 scener. Den frie fortolkningen av legenden om Orpheus og Eurydice ble til en åpenbar metafor personifisere den borgerlige rekkefølgen til det nylig dannede andre imperiet.
Jacques Offenbach kalles faren til den wienske operetten, skaperen som stod på opprinnelsen til sjangeren. Han skapte spillet "Orpheus in Hell" var i den østerrikske hovedstaden, en stor suksess. Operetta ble et slags stabilt grunnlag for komponistens videre suksess i denne sjangeren, og fungerte også som en inspirasjon for de talentfulle etterfølgeres arbeid, inkludert Johann Strauss.
Nesten hver operett av Offenbach er preget av et satirisk utseende: forfatteren latterliggjør snobberiet som er iboende i den høyeste klassen av det europeiske samfunnet, samt enkeltpersoner, oftere - fremtredende politiske figurer. Sentimentalitet til flertallet av lignende musikalske skisser er uvanlig, men lyst ironi, vitt og positivt humør er tilstede i overflod. Dette er bekreftet i høyeste grad av operettens varmt mottatt av det offentlige "Vakre Elena"(1864) og"Paris liv" (1866).
Med begynnelsen av 60-årene oppstod en uutviklet kreativ krise i Offenbachs arbeid. Komponisten fortsatte å jobbe flittig, men bemerket at det lunte publikum var lei av sine kreasjoner, og hvert år blir det vanskeligere å overraske og le seeren. I forkant er nye talenter som kan motvirke ikke-trivial presentasjon og originalplott. Etter Frankrikes nederlag i krigen med Preussen, endret smaken av det krevende publikum helt, "gi" Offenbach, en gang begunstiget av oppmerksomheten, med den uutvikelige hemmelige tittelen til et spøkelse, som det andre imperiet selv ble.
På slutten av 70-tallet begynte komponisten å arbeide med en opera basert på Ernest Hoffmanns verk. Dette arbeidet var ekstremt viktig for Jacques: han så i det en frelse fra skyggen av ikke-eksistens, der mange avslag fra de franske operahusene dyttet ham. Skjebnen bestemte seg for at komponisten ikke klarte å fullføre utførelsen av sin grandiose plan: forfatteren klarte å skape en prolog og den første handlingen av arbeidet "Tales of Hoffmann". I slutten av livet hans følte Offenbach tydelig en bitter smak av skuffelse og beklaget at han hadde viet så mye tid direkte til operetten som hovedgenre av hans arbeid.
Til tross for at forfatterskapet til den franske komponisten tilhører mer enn 110 scenearbeid og et imponerende antall instrumentale komposisjoner, Jacques Offenbach men ble kjent for sin operette. Disse kjente musikalske forestillingene er en "brennende" blanding av sosialt plott satire, minneverdige melodier og lyse, dynamiske, noen ganger provoserende for deres tid, danser. Offenbach, i kraft av talent og hardt arbeid, tjente og klarte å oppleve berømmelse, anerkjennelse, ære i sin levetid. Lovgiveren av sjangeren, cellisten, dirigenten, virtuosmusikeren ble et symbol på den parisiske musikalske kulturen i andre halvdel av XIX-tallet.
Legg Igjen Din Kommentar